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西方艺术史:立体主义的艺术-莱热【123】

 RK588 2017-08-28


约瑟夫·费尔南·亨利·莱热(Fernand Leger,1881-1955)被称为立体派中的机械派,他以各种半圆形、立方体、圆锥体等几何形作为画面的构成要素,让人联想到现代工业产品的光洁和整齐划一。在画家莱热看来,既然现代生活中无一物体不与机器产生关联,那么艺术就应当反映这一现实,把这种机械的美从生活中提取出来。他用这些机械产品似的几何形体作为艺术形象的符号,构成了一种新的艺术语言。莱热从来不分解物体,他的作品带有一种率真味和机械感。


出生于法国诺曼底的阿尔让当,少年时曾做过建筑学徒。他1900年去巴黎,当过建筑绘图员,曾在一家照相馆修描照片。1903年,他进入装饰艺术学院,开始了其学画的生涯。他起初曾学印象派和野兽派画风,1907年,在巴黎看了塞尚作品回顾展后,受到极大震动和启发,随着次年立体主义的兴起,其画风发生了彻底变化。他“发现了塞尚的重要意义,他比这个时期任何其他画家都似乎更为拘泥于把塞尚的以圆柱体、球体和圆锥体反映自然的著名论点牢记在心。”受塞尚影响,他大大地简化其画中的形体,把物象都表现为桶状或管状物的组合,使之看起来有如拼装而成的机械。即使画人物,他也是画得象机器一样僵直、坚硬。他对客观物象的简化,比起塞尚来,可谓有过之而无不及。


  莱热在第—次世界大战期间应征入伍,当了一名工兵。这段经历,影响到他后来的艺术风格。他曾回忆说:“我突然被抛入一个令人目眩的、新奇的现实之中。……我在机械兵团的新同伴是矿工、挖路工,铁工厂和木工厂的工人,我在他们中间发现了法兰西人民。同时,我被—个在阳光下竖着的、没有掩蔽的、75毫米口径的大炮弄得眼花撩乱:那个照耀在银白色金属上的光的魔力。这足够使我忘却1912—13年的抽象艺术。”莱热没有像立体派别的画家那样朝抽象的路子上走,而是转向了对现实生活的描绘。他热情地表现那些联系着现代文明的机械的面貌,表现那些普通的劳动者。难怪会有人说:“如果不是在莱热的作品中,又到哪儿去寻找工人和农民,到哪儿寻找有节奏的机器歌唱,工厂那毛糙的博爱和置身乡间的平凡愉快呢?”


40年代初旅居美国。1945年回国,政治上信仰共产主义。早期作品追求工整的形式美和单纯的色彩美。作品《玩牌者》、《三个女人》等,受几何抽象主义和纯粹主义影响,画面出现较多的曲线。

《玩牌者》


《森林中的裸体》1909


《吸烟者》1911


《坐着的女人》1914


战后画风转向写实,内容多描绘工人和普通劳动者,画幅较大,色彩清晰,代表作为《建筑工人》、《大行列》等。

《建筑工人》


《圆盘》1918


《圆盘》1918


《圆盘》1918


《都市/城市》1919


莱热的巨幅油画《三个女子/三个女人》1921年,充分反映了他的艺术追求。这幅画以纪念碑式的尺寸表现了三个现代女工的形象。她们看上去神情漠然,毫无个性,正一动不动地凝视观者。画家将她们表现得仿佛是用铁管、螺钉和铆钉拼合而成,在严整、挺直的矩形背景衬托下,显得僵硬、呆板,有如机器人一般。在这里,莱热似乎对运动不感兴趣,而一心追求某种静止的画面效果。画中所有的形象都是不动的,仿佛连空气都凝固了。这三个女工的形象在造型上让人不免想起西方传统绘画中的一些女神形象。也许,莱热是想借传统的母题,来象征现代工业社会的女神。

《三个女子》


《早餐》1921


《铁道口》


《啤酒杯》 1921


《印刷工人》


《军人与管子》


《穿蓝色衣服的妇女》


《红色背景的盛大游行》1958


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