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样式主义是意大利16世纪中后期的美术流派，代表著盛期文艺复兴渐趋衰落后出现的追求形式的保守倾向。样式主义时期的艺术并未形成统一的风格，艺术家们各自表现出自己的特色，如夸张变形的手法，强调细节的修饰，突出个性的表现，反对理性、典雅、优美的原则，强调想像等等。严格意义上来说，样式主义不过是一个短暂的过渡风格，昙花一现。一般来说，我们把这一时期出现的不同与盛期文艺复兴理性优美原则的艺术，都归为样式主义。 样式主义也被常被翻译为风格主义或是矫饰主义，台湾也译作手法主义 如同后来的现代主义一词，样式主义一词是少数几种主动自称的艺术流派。这一词原先来自意大利文maniera—意即“风格”，以画家的特色来说便是对艺术的“触碰”或者认出其“风格”。 “样式主义”一词在第一次世界大战爆发前浮上台面，最初开始于艺术历史学家们在艺术称呼上的争论。德国艺术历史学家海因里希·沃尔夫林（Heinrich W?lfflin）首先使用这一词以形容意大利16世纪时那些无法被分类的艺术作品、那种在后来将另一种“风格”的文艺复兴引进了法国的风格，既不是文艺复兴也不是巴洛克的风格。在英国的艺术历史学家看来，手法主义相当难以分类；也几乎没有影响到主流的艺术，它的定义也相当模糊。 但是在历史角度上，样式主义一词经常被用以形容在文艺复兴晚期（1550年-1580年）出现的一种潮流，这个潮流在当时借由瘦长的形式、夸大的风格、不平衡的姿势来描绘人类和动物，以此产生戏剧化和强而有力的影像。甚至连米开朗基罗也曾被称为手法主义者—他晚期的作品中马匹和人类的外形的确近乎于失去平衡的样子。在当时意大利混乱的局势下，手法主义成为一种以鼓舞人心和虔诚为目标的艺术流派。  《奢侈的寓言》
彼德罗·狄·瓦努西，因为出生在布鲁齐亚，人们习惯的称他为彼得罗·布鲁齐(PietroPerugino)。文艺复兴三杰之一拉斐尔的老师。他是15世纪中部意大利最出色的壁画家之一，有着很深的人物造型功底，他师承广泛，曾经醉心于委罗基奥的笔法，后来又向尼德兰大师的壁画风格学习，色彩方面他是一位敏感的强手，掌握空间透视画法，只有拉斐尔才是这种技艺的最好继承者。他起先是托斯卡纳大公、美第奇家族的科西摩一世的御用画师。样式主义的最重要代表之一，专著于表现超乎人性的典雅与拘谨。 他所绘制的宫廷要人形象逼真，气度严峻，神态傲慢；他的肖像画素描准确、构图合理，能逼真地勾画出当时的人物特征；他的宗教画以庄严、细腻伤感的格调而著称，他的宗教作品数量不多，大都极其精致，而不带一丝感情，与波提切利、吉兰达约等名家共同为罗马教廷装饰西斯庭礼拜堂，他绘制了自己时代的代表作《基督把钥匙交给彼得》。 然而，他的作品《奢侈的寓言》(又名《维纳斯、丘比特、时间和蠢行》)却在冰冷中有着猥亵的意味。成为样式主义的代表作品之一。 奢侈？寓言？奇怪的画面题材总让人匪夷所思！ 均衡的构图和动作优雅的人物形象，使得他的作品具有相当的魅力。这幅作品中，维纳斯与其子丘比特为构图中心，前后加进了一些象征性的神话人物形象：丘比特在与母亲相吻。两个人物形象所表示的亲昵情感引起了后人的非议，因为形象画得过于甜俗，人物中的亲感带有某种色情的意味，所以样式主义另一种被称呼的名称是“矫饰主义”，从某些方面来说，“矫饰”似乎更能体现这一流派的风格特征。丘比特用右手按住在维纳斯的左乳上，这是画家表达性爱的一种构想，占据了画面的中心地位，这暴露了布鲁齐诺的样式主义已经走得很远，他是意大利宫廷艺术在16世纪末走向衰颓的反映，尽管色彩细腻，表现技巧也无可非议，但是由于趣味低俗，而为后人所不齿，作为样式主义的代表作品，这幅画在意大利美术的晚期，具有典型性。他却提醒了后来意大利、法国各国宫廷美术的诞生。 从严峻、傲慢的宫廷人物到庄严、神圣的宗教题材，走出的甜俗的样式主义，画家的情感一旦被解放，其力量是多么的巨大。在宗教严密、庄严、一丝不苟，宫廷富贵、傲慢的如林似的作品中，这幅样式主义的代表作在那个时代显得是有些“奢侈”了。 虽然我们知道这并不是画家的本意，但在今天回首这张画，在那个时代美术史上形形色色的作品中，历史似乎和我们开了个玩笑，它不仅以它本身的画面，还以它的风格意义为那个时代作了最鲜明的注脚。 提供解析的另外的版本： 奢侈的寓言(维纳斯、丘比特、罪恶与时间) 155x144厘米 伦敦国立画廊 【意大利】 布隆齐诺 继帕米贾尼诺之后，佛罗伦萨的样式主义美术进入其发展时期。作为这一时期绘画代表的画家是安东尼奥洛·布隆齐诺(1503-1572)。他原是庞托尔摩的弟子。后来又成了这位老师的挚友，因为他们的艺术倾向一致，都崇尚16世纪盛行的样式主义。 布隆齐诺的样式主义的特点是在一些盛装肖像画上。他是当时意大利柯西莫一世的宫廷画家。为了满足宫廷贵族追求奢侈的趣味，他的肖像画往往画得极艳丽。华贵的道具与服饰被以熟练的油画技巧展现得富丽堂皇，形象充满着珠光宝气。 如现藏于佛罗伦萨乌菲齐美术馆的一幅描绘柯西莫一世的王妃、托莱多的爱丽奥诺拉与王子的著名肖像即是一例。这里要欣赏的《奢侈的寓言》(又名《维纳斯、丘比特、罪恶与时间》)是他以样式主义艺术趣味描绘的一幅典型的寓意画。 画面以维纳斯与其子丘比特为构图中心，前后加了一些象征性神话形象：伏尔甘、罗马诗人维吉尔、鸽子与面具等。他们象征嫉妒、诗意的美，平和、信念与虚伪的人生。丘比特与母亲在相吻。两个形象所表示的亲昵感情引起后人的非议，因为形象画得过于甜俗。母子感情失去常态(以现代心理学家弗洛伊德的观点来看，这是“恋母情结”的心理表现)，人物的情感中带有某种色情意味。丘比特用右手按在维纳斯的左乳上，这是画家表达性爱的一种构思，占据了画面的中心地位。 这暴露了布隆齐诺的样式主义画风已走得很远。它是意大利宫廷艺术在16世纪末趋向衰颓的反映。尽管色彩很细腻，表现技巧也无可非议，但由于趣味低俗，而为后人所不耻。作为样式主义绘画的代表，这幅画在意大利美术的晚期，具有典型性。它提醒了后来意、法各国宫廷美术的诞生。 此画约作于1546年，画在木板上的，有155×144厘米大，现藏伦敦国立画廊。  《长颈圣母》 帕米贾尼诺 （Parmiginino, 1503～1540）
生在帕尔马的样式主义画家吉罗拉莫·弗朗切斯科·马佐拉（1503-1540年），是以帕米贾尼诺这个绰号知名于世的，这个绰号源于他的诞生地帕尔马。 契里尼（Benvenuto Cellini,1500～71）《弗朗西斯一世的盐罐》，黄金与珐琅制品，高33.5厘米，创作于1540年，现收藏于维也纳美术史博物馆。
1540年，意大利样式主义雕塑家切利尼应法国国王弗朗西斯一世之邀，到法国为国王制作了许多精致的工艺雕塑品，其中最著名的就是这件用黄金和珐琅制作的豪华的盐罐，称为《弗朗西斯一世的盐罐》。切利尼原本就是一个金银工匠，所以对这类工艺品的加工显得得心应手，他所制作的这个盐罐把精致优雅的趣味与卓越的金银器物的制作技艺融合为一体，两个希腊神话中的人物身体都向后倾斜着，肢体被作者有意地拉长了，人物动作形成了一种相互牵扯的静止动感，形象十分生动自然。这个盐罐以及承托这只盐盒与胡椒瓶的圆形底座，都经过了精雕细刻，工艺精巧至极，玲珑剔透。这件作品体现了作者样式主义的艺术风格，也表现了法国宫廷生活的奢华和宫廷装饰的形式美。
波隆尼亚（Bologna， 1529～1608）， 代表作《沙宾女人被绑架》（1583， 佛罗伦萨蓝齐画廊），也是螺旋型， 大理石制。   巴拉迪歐（Palladio, 1508～1580），以《羅東達（Rotonda）別墅》（另圖，1567～70），最能代表古典型作風的意義，中間是一座方形建築，上面有圓頂，四面有相同形式的門廊，有一種平靜莊嚴的氣氛，和歡欣的優雅感。這種風格受到民間模仿，影響英國的建築，美國電影《飄（亂世佳人）》裡的建築也是這種風格。 维琴察郊野的一片缓坡上，静立着帕拉迪奥最著名的别墅作品——罗东达别墅。别墅在建造临近完毕时，才在中央的圆柱大厅盖上了一个平而宽的屋顶。从此，建筑拥有了酷似万神庙的穹顶造型，并以此而闻名。 与自然亲近是别墅突出的特点。高敞的柱式门廊构成了建筑的四面，高阶而上，人们可以从建筑的每一侧面充分欣赏山谷的美景。这种田园牧歌式的诗意在帕拉迪奥的别墅作品中，一向十分浓厚，具有强烈的人文主义色彩。有人说，环抱罗东达别墅的整个山谷风景才是别墅最大的资产，最迷人的地方。或许，正是因为别墅是如此的浪漫，人们不忍将它用作正式接待的场所，而让它充满聚会时的轻松气氛。 代表艺术家： El Greco 埃尔·格列柯 andrea del sarto 安德烈·德尔·萨托 agnolo bronzino 阿尼奥洛·布伦齐诺 Jacopo Robusti Tintoretto 丁托列托 帕米贾尼诺 Parmigianino(1503-1540年) 意大利画家 correggio 科雷乔 jacopo da pontormo 雅各布·达·蓬托尔莫 rosso fiorentino 罗素·菲伦蒂诺 giorgio vasari 乔治·瓦萨里 benvenuto cellini 本维努托·切利尼 giulio romano 朱里诺·罗马诺 Agostino Tassi 阿戈斯蒂诺·塔西 奥拉齐奥·真蒂莱斯基 OrazioGentileschi |
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