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导读：用“最受欢迎”还不足以形容杰夫·昆斯以及他的艺术作品的火热。在刚过去的春季，大卫·茨维尔纳(David Zwirner)画廊和高古轩都展出了他的作品，紧接着，他的作品又在拍卖行卖出了高价。他的巨型的《气球狗》（橙色）在纽约佳士得拍得5840万美金，让昆斯一举成为拍卖行排名第一的在世艺术家，当然也荣登了artnet的最贵美国艺术家排行榜榜首（坦白说，他的作品价格甚至超过了格哈德·里希特（Gerhard Richter））。究竟是什么原因让杰夫·昆斯如此成功？杰夫昆斯自己说：“艺术必须是对所有人都可接受的。艺术界总使用“鉴赏力”来制造差异和等级。我试图创作让所有人都喜爱的作品”。
杰夫·昆斯在自己的工作室，Photo: ? 2014 Patrick McMullan Company, Inc （来源：news.artnet.com 作者：Eileen Kinsella编译：余倩） 苏富比的当代艺术专家Alex Rotter评价说昆斯的作品需求量太高，以至于上个月苏富比和佳士得的当代艺术拍卖专场都用他的作品作为拍卖图录的封面。《大力水手》(Popeye ，2009–2011)这个高6层半的雕塑，上个月在苏富比以2820万美金卖给了拉斯维加斯赌场巨头Steve Wynn，Wynn将会把作品放在自己的家乡展览。
杰夫·昆斯的作品《大力水手》（Popeye）上个月在苏富比以2820万美金拍卖。? 2014 Jeff Koons. 此外，惠特尼美术馆6月27日将举办首场杰夫·昆斯回顾展，热情的粉丝、怀疑者以及坦率的厌恶者都在期待着这个令人难以抗拒的展览。昆斯回顾展也将是惠特尼美术馆搬到切尔西区前的最后一个展览，届时，整幢博物馆大楼都会被杰夫·昆斯的作品占据：从金鱼缸里的篮球，到闪闪发光的J.B.特纳火车，当然还有《迈克尔·杰克逊和鲍比》（Michael Jackson and Bubbles），这件雕塑2001年在纽约苏富比拍出了560万美金，当时正值当代艺术市场的第一个火爆期。 无独有偶，昆斯37英尺高的《分割木马》（Split Rocker），一个用到了5万朵鲜花的雕塑作品刚在纽约洛克菲勒中心揭幕，并将在整个夏天在那里展出。前不久我们也刚刚报道了艺术家与H&M合作推出新款手包。
昆斯37英尺高的《分割木马》（Split Rocker）正在洛克菲勒中心展出，图片来源：艺术国际，TOOTSY 面对势不可挡的“昆斯热”，artnet数据分析团体特地用大数据分析了昆斯过去几年的拍卖作品行情，我们惊讶地发现昆斯的雕塑作品比他的绘画作品多的多。 据数据统计，平均每年只有1-2幅昆斯的绘画作品会出现在拍卖行，最多的时候也就5幅，分别发生在2005年和2007年。相比，从2000年开始，每年至少有12个昆斯的雕塑作品会出现在拍卖中，2005年这个数字则达到了43个（当年的总拍卖额为1530万美金），2008年有73个雕塑作品（当年的总拍卖额为8880万美金）。2014年至今，有30个雕塑出现在拍卖中，总拍卖额达到1亿1280万美金，平均每个雕塑的售价为370万美金。昆斯目前绘画作品的最高售价是510万美金，由2010年6月在伦敦佳士得拍出的大型油画作品《露比》（Loopy，1999）创造。
昆斯的《气球狗》（橙色）在去年11月以5800万美金出售。 Rotter对此数据结果并不表示惊讶，因为艺术家本人自视为一位雕塑家：“他从来不认为自己是一位画家，而是一位在三维空间创作的艺术家。他喜欢打破条条框框做一些前卫的事情。”昆斯的绘画作品可以视为雕塑作品的补充。Rotter也不认为惠特尼美术馆的回顾展会对此有些影响，但不可否认这个回顾展将向人们展示更全面的艺术家。惠特尼的展览在展出大量的雕塑作品的同时也会展出一些绘画作品，包括“天堂制造”（Made in Heaven）系列，昆斯和他前妻意大利艳星La Cicciolina的性感图片，以及“奢华和堕落”(Luxury andDegradation)油画系列等。 作为artnet数据库的一部分，我们还拿昆斯的作品与标普500和金价指数进行了对比：  昆斯拍卖作品对比标普500 来源: artnet Analytics. 虽说昆斯的总体拍卖数据比标普指数要好，但与金价指数（Amex Gold BUGSIndex）相比则不相上下，直至最近。
昆斯拍卖数据对比金价，来源: artnet analytics 究竟是什么原因让杰夫·昆斯如此成功？艺术家自己对此又有何评价？artnet收录了一些昆斯过去的问答录，也许我们可以从艺术家的自诉中窥探一些成功秘诀。
杰夫·昆斯在大力水手面具后，照片: ? 2014Patrick McMullan Company, Inc. 2009年谈到灵感来源 “我相信感官体验。我相信性。我相信物种进化。我喜欢物体让人感觉轻盈的一面，但我也喜欢自然的现实状态。我接受自然的法则，例如男女之间的互动关系，身体的部位，在过去几千年来人类身体的变化……几乎每天早晨我都会看看维伦多尔夫的维纳斯。” “美是性感的……我喜欢有着很多层次而层次间又相互联系的东西。任何这样的东西都让我感到好奇。” 1992年谈到创作理念 “我总是尝试运用‘物质享乐主义’来‘勾引’观众，尝试满足观众的需要，就像教堂所做的那样。事实上，各行各业都在运用它，但教堂绝对是大师级的运用者。如果某个走进教堂的人饥寒交迫，缺乏经济上的安全感，或者流离失所，就没有功夫来考虑精神层次的问题。于是教堂的建筑都用到了巴洛克或者洛可可的风格，你只要一走进去你就觉得自己好像得到了一些尊重。这就是巴洛克和洛可可的用途，让公众感觉他们的需要被肯定了，我也将此运用到我的作品中。” 1987年谈到画廊 “我认为艺术必须控制在艺术家的手里。画廊是被经济控制的，你不能假设他们会为你的作品摇旗呐喊。”
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