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每当我们看到孩子们的作品，总是不能不为其无拘无束的绘画形式所感动，大胆而神奇的色彩运用而叫绝。儿童虽然没有学过构图，但他们凭着人之初的直觉感受，以他们特有的自我表现方式，在作品中大胆地表现了他们的个性和情感，使作品展现出了丰富多彩的形式美感。如何把儿童这种在无意识中表现出来的生动的形式变成有意识的寻求形式美的效果，这是我们要研究的课题。
一、儿童画中表现出来的形式美。
孩子们由“涂鸦”时期杂乱无章的线条，到逐渐成形的线与面的交响曲，向我们展示了他们幼稚、单纯的思维轨迹的延伸。童年时代是形象思维的活跃时期，他们创造的作品是按照自己的感觉随意地，自发地创造出来的，其构图造型稚拙有趣，常常有意想不到的生动。 据有关研究者的结论：2~3岁的儿童画与旧石器晚期的原始绘画十分相似，属于人类的涂鸦期；3~4岁的儿童画与新石器早期艺术十分相似，属于朦胧象征期；4~5岁的儿童画与新石器中期的绘画十分相似，属于理智的发展期：5~7岁的儿童画与新石器晚期的绘画十分相似，趋于写实。所以在儿童画的许多作品中，我们常常会感受到一种原始的、朴素的形式美。儿童绘画常以主观的自由的方法，表现了眼睛看不见的、内在的、梦幻的现实，形成了绘画语言，构图形式多姿多彩的新局面，这与现代绘画的理念有一脉相通之处，因此在许多儿童画中又表现出了与现代绘画十分相似的多种表现形式。连世界立体主义大师毕加索都喊出了“成人应当向孩子学习美术”的口号，可见儿童的这种初级艺术创造的价值也是不可忽视的。
二、形式审美能力的培养。
绘画的形式美，是把线条、色彩、材料等各种造型因素纳入某种秩序之中，使它们构成一个整体的完整的艺术形象，表达出形式上的美感。儿童画虽然表现出了令人惊叹的形式美感，但那是儿童无意识的创造。有美学家认为，“美是需要推荐的。”只有让儿童不断提高对形式美的审美能力，认识到他们作品中表现出来的那些可贵的，风格多样的形式美感，才能在作品中有意识地不断寻求新的风格，展现作品的形式美。儿童画中的形式美感主要表现在哪些方面呢？
1、形的图示化：儿童常常将物象简化或抽象成象征性符号或图示，用以示意性表达意象，形成了类似原始绘画的风格，又可与现代画派中抽象主义绘画相媲美。
2、变形和装饰：儿童因受技术能力的局限，在绘画中往往为达目的不择手段，常采用拟人表现，画面中物象杂阵，散点有序，造型上常出现变形、夸张、表现了天真、稚拙、简朴的语言特色。儿童在写生中常出现外轮廓和内部结构脱节的现象。从表面上看与立体主义绘画极为相似，如一位九岁女孩画的《一匹小马》，画出了一匹马正侧两个方位的形象和大师毕加索巧然相遇。
3、平面化的表现：绘画的平面化是一种人为的主观的表现，儿童以简练的、抽象的线作为绘画的主要手段，又常以平面化的方法表现物象，如同把物体压成平面的 标本。空间表现也常采用鸟瞰式、水平式、开放式、混合空间等形式，画面中常使人感到传统绘画和现代装饰画的风格。
4、色彩单纯而强烈：儿童不懂光线对色彩的影响，只注重物象色彩间的组合，使绘画具有强烈的装饰性、表现性、和民间绘画、现代绘画有极大的相似之处。儿童喜欢用强度很高的色彩直接涂抹，他们是用色彩来发泄情感，用色彩做游戏，尽情尽兴，根本不考虑实际物象。在这方面与现实主义绘画在夸张、变形、表现主观意象方面，有着异曲同工之处。
三、绘画中形式美的训练。
儿童凭直觉画画，不受任何限制，也不受真实的约束，形成了儿童画的稚拙，梦幻，甚至荒诞。儿童画看似无法，但却融合了原始绘画、传统绘画、现代绘画的多种形式美，形成了儿童画特有的表现形式。我们在让孩子学习形式美的同时，必须保护儿童画所特有的个性。教师要有变通能力，有一百个学生就有一百个教法，无论儿童“涂鸦”的作品多么零乱，也要从中发现个性化的因素，把可贵之处扩展。要让孩子轻松的、无拘无束地作画，为他们创造一个自由表现的空间，让他们充分展示多彩的想像。而将构图知识、色彩知识逐渐由浅入深地介绍给他们，让他们欣赏国内外的优秀作品，不断提高他们的美术素养，引导他们有意识地寻求形式美感。不光要想画什么，还要想怎样画。每一个题材都有多种表现形式，如何选择最好的表现形式，是不断提高孩子绘画水平所必须学习和掌握的。要把握儿童在不同时期应该教多少，怎样教。教少了，会影响儿童绘画水平的提高和发展；教多了，又会使孩子被各种规则所限制，失去了原有的生动和活力。这就要求我们学习儿童心理学，了解儿童画的规律，在绘画中采取灵活多样的方法对儿童进行形式美的训练，把无意识的行为提高到有意识追求形式美的高度。
总之，我们要认识和欣赏孩子作品中表现出来的形式美感，让他们按照自己的意愿去作画，并加以因势利导的训练，使他们能主动地追求画面的形式美，这样儿童的绘画才能展现出更丰富多彩的新面貌。（文章来源网络）
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