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我们今天继续说词——舍得词学基础讲座（十一）。在今天讲座开始前，我们一起来把玩一首小诗： 酡颜玉碗捧纤纤，乱点余花唾碧衫。 歌咽水云凝静院，梦惊松雪落空岩。 这首七绝诗的特点很别致，别致在哪呢？就是它可以倒着念，依然是合乎格律的七绝。而诗的意思却又别有风味。倒过来读，这诗就变成了： 岩空落雪松惊梦，院静凝云水咽歌。 衫碧吐花余点乱，纤纤捧碗玉颜舵。 具有这样特点的诗叫回文诗。回文诗其实有多种多样的。历史上文人们花样翻新，藏头的，嵌字的，玉连环的，轱辘体的，词的曲的，律绝的等等等。发展到后来，其实就已经是一个艺术门类了。史上最壮观最有名的的回文诗是《璇玑图》，横列29字，竖列29字，八百四十多字的一个大方阵，横着竖着斜着都可以成诗，交互读，正反读或退一字、迭一字读也可成诗。三四五六七言不等，按一些很较真的人的统计算，内藏七千九百五十多首诗，这还没找全呢。真的是令人叹为观止。将文字游戏玩到出神入化的程度，就已经不是游戏而是艺术了。 写回文诗虽然可以看成戏作，却需要深厚的文学功底及巧妙的构思，历代文人玩者颇多。写诗填词看重的不仅仅是谁读的书多，更在于其一个“巧”字。严羽谓之“诗有别才，非关书也”，意也在此吧。我们上面看到的这首回文诗的作者就非常有名，他就是我们今天要重点说到的一代文学巨匠---苏轼。 先贴一幅苏轼的亲笔手迹，也使我们对这位前辈词人增加点亲热感： 要是讲苏轼，可不好讲，主要原因是他太家喻户晓了。即使不懂诗词的人，说起苏东坡来也不陌生，可以不爱吟诗填词，却不能不爱那令人垂涎的“东坡肉”吧。央视《百家讲坛》上，康震老师大讲“苏东坡”，说的比我好，所以，我就不对他的生平多做详细介绍了。俺免费给康震老师做个广告吧，希望都去看看《百家讲坛》的苏轼系列，听了后会很有趣，也很有益的。苏轼是个文学大家，自不必说。他们一家子都很厉害，“唐宋八大家”中，他们老苏家就占了三大家，父子三人（他及他爹苏洵、他弟苏辙）榜上有名。 舍得在这里是做词学基础讲座，不是在讲故事，所以，虽然苏轼其他方面才学抱负更厉害，但咱们只说关于苏轼在诗词方面的成就，也好使我们借而鉴之，学而用之。 苏轼（1037年1月8日－1101年8月24日），字子瞻，号东坡居士，四川眉山人。我们最常称呼他的是“苏东坡”。他已不能仅仅用多才多艺来形容了，而是在各个文化领域皆为一代领袖，成就极高。中国文化艺术史上，如此全才者当属罕见。其，诗与黄庭坚并称苏黄、词与辛弃疾并称苏辛（开辟豪放词风）、书法则名列北宋四大家（苏、黄、米、蔡）之首，绘画上，他则开创了湖州画派。如此多方面的全才，反映在他的诗词作品及诗学理念上，必定有其独到的思想光辉。在诗词领域，我们今天先关注一下他的诗学的理念体系，了解一下苏东坡是怎么看待诗词的。在中国诗词艺术领域，他的影响太大了，以至于所有爱诗之人，都不能忽略他。我们同样也不能。东坡论诗言论很多，其理论体系不仅源自于他“读万卷书”而打下的扎实的文化底蕴基础，也来自于他“行万里路”的社会实践经历。 他写过大量的诗词作品，其中，描写了人物、兽虫、亭台、江河、古迹、山岳、湖海、泉石、园林、风雪、雷雨、花木……罗列如此种类繁多的题材写作，反映了他大量写意传神的佳篇精制，我们就要问了，他是怎么琢磨的，他是怎么看待诗词的？下面简略阐述一下他的诗词思想，以饷各位诗友。 首先，从最基础的基本功学起，守规守法，是他一贯的主张。诗闻九皋，当学老杜。他言之“学诗当以子美为师，有规矩，故可学”。因为杜甫写诗非常严谨，写物极工，有规矩法则在，所以，“可学”！他的名言是“学杜不成，不失为工”，就是说，你即使写不出老杜那样沉郁顿挫之神韵，那么你也能学到他严谨精工的治学精神。端正态度，“写物之工”，乃是学诗的第一要物。其实说的就是一个学习态度的问题。写诗“写物之工”，那是必备的基本功，没有基本功的扎实铺垫，没有底蕴的厚实积累，就很难表达出什么奇思妙想来的。 换就话说，没有基本功，你也难以有什么“奇思妙想”的诗意，偶尔的一时心血来潮，那叫冲动，而不是诗意。动辄主张可以不拘、可以不工来表达所谓的激情诗意，言之“以辞害意”者，其实都是荒唐的借口，为自己贫瘠的文化家底找借口遮羞而已。 其次，“写物之工”那是基本功，合章守法那是遵循“游戏规则”，如果诗词仅仅一个“工”字还算不得好作品，那不是诗人的追求所在。东坡又说了“新诗如玉屑，出语便清警”，他推崇老杜的不仅仅的是老杜的一个“工”字，更推崇老杜的“语不惊人死不休”。 提高诗人的语言艺术能力，是至关重要的。东坡的总结是，清警精到，化俗为雅。“街谈市语皆可入诗，但要人融化”（竹坡诗话）。“语带烟霞从古少，气含蔬笋到今无”这是他在《赠诗僧道通》中的句子，写出山里的烟霞景色，能含有蔬笋新鲜气味的诗，自古以来就很少。诗人作家们的才力不足，关键在于基本素质不足，浮躁而不守工，不求新，不求雅。化俗为雅的能力就大大的缺乏。清丽警拔，语贵创新，要的是在工的基础上，更要新奇独特。 其三，也是最重要的一点---“诗须要有所为而作”（《又题柳子厚诗》）。东坡强调写诗的生活实践性，反对为写诗而写诗的那种“酸馅气”。年轻时的苏东坡就有这样的观点“自少闻家君之论文以为古之圣人有所不能自己而作者，故轼与弟辙为文至多，而未尝敢有作文之意”。---我们注意这里写到的“不能自己”，其实指者就是一种创作的激情而言。写诗作文，应该抱有“有所感、有所为而发”这样的宗旨。我们常说到的“诗言志”，其实也是这意思。情至而不能自己，块垒待发而无法抑制，这时候，一种情绪之下就是一种创作的冲动，不管这样的情绪是快乐的还是忧伤的，这样写出来的诗，抒发的是自己内心的块垒，是一种自然的情绪释放，相信大家也都有一定的体验的。这样写出来的作品，不管如何，它是有为的！自己有写作冲动时，易出好诗，那种命题作文，则常常强人所难。 苏东坡象现实主意诗人杜甫那样，是在民生艰难，仕途坎坷的重重压力下，悟懂了一个诗人应该走的正确的创作方向。他的这种“诗须有所为”的创作思想，也应该值得我们学习和借鉴的。 其四，体气韵味，精敏豪放，挥洒自如，诗由我心。我们都知道苏轼是个豪迈派的词人，所谓的豪迈派风格，虽然不源于他，但自他而起，却鼎足词坛与历来的花间派及婉约派分挺抗礼。使得宋词因此变成百花齐放，繁华似锦，为中国文学发展奠定了一派独特的风格取向。 所谓的豪迈派词，其实，主要主张的是以诗为词。什么叫“以诗为词”呢？，就是象写诗那样去写诗，着重的是文字本身的作用，而忽略了词的“曲子”特性。豪迈者，婉约者，就风格而言是对比鲜明的，所以，两派词人也并不总是相融的。李清照对苏东坡的词作就颇有微辞，质疑他不尊体。甚至指出他在格律上的一些错漏之处。苏子是当时北宋中叶后的文坛领袖，他的文学成就前面已说了，非常巨大。他的诗作有二千六百多首，词作有三百五十多首，相对于填词而言，他更应该是个诗人。 对于词的尊不尊体于他而言可能并不是那么重要。或者是习惯使然，或者是他就有意使词的风调如此豪迈起来，以使其适应自己坦荡豪放的胸襟。“为我所用”应该是他的一贯风格。在词风盛行的北宋年间，如此一代文豪不识音律是不可能的，虽然他不一定会擅长自度曲来创调，但是，倚声填词对他来讲应该不为难事。但以他的性情、品位、以及坎坷的经历，花间词调肯定不合他的口味，婉约缠绵也不是他的追求，一颗为民不平之心，报国爱家之心，才是他心中最大的块垒。 即使填词，也是率性地豪气大发，不羁英气，大胸襟的鼓荡，自然就反映在他的笔下了。所谓豪迈，其由人也。开辟一代豪迈词风，也就是自然而然的事了。对词的文学性的追求，对词的性情志向上的表达，更甚于其音乐性的依赖，这就是苏轼豪迈派词风的本源所在。 限于时间关系，对于苏子的诗学思想，舍得说的并不全面，只是针对我们初学者，择其所需而言的。更重要的是，能反映他理念的，还是要看他自己的写作是如何写的。理论和实践总要结合起来才是完美的，也是应该追求的。如舍得讲诗词评诗词的时候，第一强调的就是诗词的结构性，大局观，舍得在自己的诗词写作时，也就自然地注意这方面的严谨性。我们多熟悉一种理论体系，自然会在写作中自觉地去实践它。不断地完善自己，是我们对美感的追求的永远的方向。 好，现在我们就赏析一下苏轼的一些词作，从他的写作上，探求一些我们可以借鉴和学习的东西，从而对我们自己的水平提高有所帮助。前面分析词的结构时，我曾经以苏的《江城子》（密州狩猎）为例说明了词的开端和煞尾，现在就还把他的这篇作品拿来，赏析一二。 老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍。锦帽貂裘，千骑卷平冈。为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。 酒酣胸胆尚开张。鬓微霜，又何妨。持节云中，何日遣冯唐。会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。 《江城子》这个牌子，在《钦定词谱》的名目上你是找不到的。实际上，它在“卷二一下”这里，因为它与《江城梅花引》句读相同，所以被合并到了一个调中去了。这个调，一般的是以五代的韦庄词为准的，以前是三十五子单片的词，到了宋时，开始流行做双调。共七十个字，前后各七句，三十五字。在一二三五七字的句尾，叶平声韵，也有间押入声韵的。苏词的这个《江城子》与我们在《钦定词谱》上看到的不合，它上面实际上属于《摊破江城子》，我们在前期讲了，所谓“摊破”就是在原词上加字加句了。 所以，这阕词的词谱，我们不去查看《钦定词谱》了，现将“参考词谱”列如下： 江城子 ⊙平⊙仄仄平平（韵）仄平平（韵）仄平平（韵） ⊙平⊙仄（句）⊙仄仄平平（韵） ⊙仄⊙平平仄仄（句）平仄仄（句）仄平平（韵） ⊙平⊙仄仄平平（韵）仄平平（韵）仄平平（韵） ⊙平⊙仄（句）⊙仄仄平平（韵） ⊙仄⊙平平仄仄（句）平仄仄（句）仄平平（韵） 这阕《江城子》，看起句写的“老夫”，实际上是正值苏轼年富力强的时期，这时候的他，踌躇满志，英思洋溢，志在青云之上，正准备在仕途上大展拳脚的时候。词文笔法是模仿李白“黄河之水天上来”这样的豪放风格，一任诗思倾泻，万丈瀑布高悬，淋漓尽致，满篇豪语，豪迈如斯。一反五代以来凡词必不离那种男女之情及春愁秋怨的风格之羁绊，我以我笔写我心，词为我所用，文笔达我思。“老夫聊发少年狂”只这一起句便使人有惊世骇俗之感，峥嵘突兀，夺人眼球。我在前面讲词的开端时提起过，词之起势，当可“造势”，这一句之造势，可谓之势不可挡。让人看到一个狂放高傲之形象。 造势而起，“左牵黄，右擎苍”紧随跟上，连环相扣，颇有李白之“奔流到海”之气势笔调。起句扣题，也是我在讲解词的结构时强调的，看着几句，其栩栩如生的形象描写，紧扣其“狩猎”的主题，让人一看就知他在干什么。“锦帽貂裘，千骑卷平冈”---接续起句，这里就说明狩猎队伍的阵势了，“锦帽貂裘”是说他们的服饰，“千骑卷平冈”则是描写狩猎时的一种阵势了 ，驰骋千里，猎场喧嚣，一个“卷”字就都给概括进去了 。 上片的煞尾挺有意思“为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎”，这里的“太守”是指苏轼自己，全城的军民都很拥戴自己啊，为了报答一下大家的拥戴和支持，咱得亲自出马表示一下啊，扬弓搭箭，那气势，自我感觉非常良好，不亚于三国时期的“孙郎”了。这里的“孙郎”说的是谁呢？其实他借用的是个典故，孙郎者，三国孙权也。《三国志·吴志》中记载“二十三年十月，权将如吴，亲乘马射虎于亭。马为虎所伤，权投以双戟，虎却废，常从张世击以戈获之”。 孙权出行时遇上了老虎，马被老虎给咬伤了，孙权“投以双戟”杀了老虎，够牛的。苏轼在这里，得意地把自己比做那时的孙权，要想“狂”，当然得有点狂的资本才行，把孙郎搬来当成了自己（想象），好使。 下阕的过片，是在意上对词的一个提升。“酒酣胸胆尚开张”这句，气势上是和上阕连贯起来的，酒壮英雄胆，借着酒劲，胆也肥了，正手痒着要施展呢。注意这里的“尚”字，炼的非常好，算是这里的词眼所在吧。一个“尚”字，把这种蓄势待发的劲头就表达的的淋漓尽致了。“尚”在这里有一种欲动的动感，可以看做是心中积累的块垒，憋着劲的那个“憋”。再往下看，“鬓微霜，又何妨”，呵呵，这里又扣合上了起句的“老夫聊发少年狂”，鬓角已经发白了，是年岁已大的意思，老了吗？不服老，鬓角挂霜又何妨！很口语化，却又非常凝练。词之气脉，一贯注此，令人鼓荡不息。环环相扣，步步递进，其写作手法不服是不行的。 再下来“持节云中，何日遣冯唐”又是用了一个典故，这句，其实才是全词的中心思想所在。他不直接写自己如何希望报效国家，如何高喊口号，而是借用一个典故的比喻，艺术地把自己的志向和心情表达了出来。那么，要弄懂这句，就必须要知道这句里的典故是什么意思。在汉文帝的时候，有个叫魏尚的太守据守云中，抵御匈奴是屡立战功。可是后来因为一次虚报战功（多报了几个匈奴的首级）而被罢了官了。后来，文帝听取了一个叫“冯唐”的意见，赦免了魏尚。就是派“冯唐”持“符节”到云中去宣布赦免令的。这里作者把自己比喻成了“魏尚”，自己如此高才大志，什么时候朝廷也能学学汉文帝那样，派一个“冯唐”一样的人来宣布重用自己呢？怀才不遇，却充满期待。 从狩猎写起，写的挺热闹，其实心思琢磨的还是在政治上的抱负，他更希望在仕途上的“亲射虎”。“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼”---这句的煞尾，写的坚实有力。其实表达了词人已经是急不可耐的心情了（只要你给我机会，只要你给，我就能出大成绩）。自信，自豪，狂傲，而踌躇满志。展现词人的雄心大志。 这词的写法，上阕写情景，写阕写心情。煞尾“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼”是他最终的志向，面对北宋后期金人的不断侵扰，苏轼其实是有政治抱负的，愿意领命抗击，不甘于朝廷一味的软弱求和。这样的煞尾，其实也是紧扣词题的。射狼，射虎，射杀那虎狼一般的“匈奴”之辈，大宋文人，不乏这样爱国之士，如上期我们讲到李清照的“至今思项羽，不肯过江东”，还有后来的陆游的那首《示儿》“王师北定中原日，家祭无忘告乃翁”，一腔热血，天地可昭。 转头看，可悲的是现在一些所谓的精英文人，满口“理性”的幌子，缺少的就是这种大气和硬朗之气，透过所谓理性的幌子，他们实际和当年的秦侩口气如出一辙，软骨症是也。舍得在此顺便鄙视一下！ 要讲的很多，但今天是周末，舍得就不多占用大家时间了，先讲到这吧，谢谢各位，并祝各位都美美地过个好周末！ |
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