|
悠久漫长的历史，在一座千年古都积聚、沉淀、凝结，绵延相叠的十三个王朝，在这里催生了中华文化最灿烂和光华的乐章，也造就了她凝重沉穆的城市性格。光阴如梭，岁月在城市的身边，匆匆流逝。西安，青砖灰瓦的古老建筑之下，也难以掩饰昔日的流光溢彩。 [三原城隍庙戏楼，城墙下自乐班 在她生命的深处有一种声音，从厚重的历史中迸发出来，使她顿时显得轻盈和充满灵性。 这就是戏曲。 西安也是中国戏曲的一个见证。 [一组快节奏镜头：戏曲舞台和自乐班演出、戏曲文物、脸谱等画面 戏曲在这里发生发展，一座凝重千年的城市，积聚着古老辉煌的文化，而被称为中国梆子戏曲鼻祖的秦腔在这里，在以西安为代表的三秦大地，更是充满飞动的活力与热情，戏曲在这里曾拥有繁盛的昨天，未来也就是在这不经意的注视中慢慢的展开。 [曲江寒窑遗址 这是西安东南方向一个叫鸿沟的地方，在这条浅浅的沟壑里，隐现着几孔窑洞，这就是广为人知的曲江寒窑，这是一处令人们再也熟悉不过的戏曲遗址，在中国戏曲的历史上也绝无仅有。 寒窑，相传就是在民间家喻户晓的戏曲人物王宝钏曾经住过的地方，不像西安其他地方的名胜，几乎都和一个历史人物有关，但是这一处却完全不同，在西安近郊所有大大小小的名胜中，也最为特别，它是完全依据一个戏曲中的人物和事件建立起来的。 翻开中国古典戏曲的剧目，上至三代，下讫今世，数以万计的戏曲故事中，只有这一处是依据《五典坡》戏剧为剧中主人公而修建，数百年间，王宝钏的苦节守志，在百姓心目中的影响巨大、深远。 从鸿沟上去，是自唐代以来就称的洪固原，平缓起伏的原上，这个村子就是五典坡。秦腔传统戏曲《五典坡》就是因这个村子而得名。 杨志烈（陕西省艺术研究所研究员）：“为什么叫《五典坡》，从曲江寒窑往上去，有五个大殿，那个坡上过去有五个大殿，过去叫饭店的店，但后来戏把这改成五典坡。” 王志直（陕西省戏曲研究院研究员）：“五典坡，我想‘典’字‘店’字属于音的问题，‘典’当然比较雅一些，后来《五典坡》这个名字用的多，但《五店坡》确实是有其地方的。” 《五典坡》描写贵族女子王宝钏抛弃门第观念，彩楼招亲，不想打中的情郎是一个乞丐，他的父亲极力反对，但王宝钏为追求爱情，毅然与贫苦出身的薛平贵结为夫妻，后来，丈夫从军出征，十八年未回，王宝钏就在寒窑里守侯十八年。 在我国地方戏曲剧种中，《五典坡》是一出源远深长的名剧，中国南北各地十多个大剧种，每一个几乎都有这个戏的演出，而且历久不衰。京剧、豫剧、川剧、广东粤剧、山东梆子、河北梆子、云贵地区的滇、黔剧，汉剧、越调等等，不一而足，只不过每一个戏的名称互有差别，有的以剧中主人公而得名，称为《烈女传》、《王宝钏》，有的以故事发生的地点而得名，称为《五家坡》、《五典坡》、《武家坡》，还有的以剧情得名，如《彩楼配》、《红鬃烈马》、《回龙阁》，等等。 杨志烈：“在全国大概各个戏种里，青衣正旦大部分是以演这个戏成名，特别是京剧大师梅兰芳1930年代把它带到欧洲演出，咱们陕西回民退到吉尔吉斯斯坦，把这个戏带去演出。” 京剧大师梅兰芳早年演出《武家坡》，扮演王宝钏，他在西安参观过寒窑之后，后来在他的回忆录《舞台生活四十年》说：“《桑园会》、《武家坡》、《汾河湾》这三出戏，……秋胡与薛仁贵在历史上提到过，那薛平贵就找不着他的出处了，好像是凭空杜撰的。但是在陕西居然有王宝钏的寒窑和坟墓，还有他们两个的塑像，这真是不可思议的一件事。” 王志直（陕西省戏曲研究院研究员）：“梅先生对《武家坡》、王宝钏确实演那么好，没有出处，唱那么红，家喻户晓，他感到不可思议。为什么把一介草民，平民百姓，说那么好，他不可思议。” 那么，王宝钏、薛平贵到底是不是在历史上真有其人呢？为什么会有这些遗址呢？《五典坡》是不是就是最早以秦腔的剧目演出呢？这个戏究竟为什么会遍布南北各大戏曲剧种广为人知呢？ 明代中叶以前，流行于我国各地舞台的南北曲戏剧，都无《五典坡》演出。产生于山陕地区，作为梆子腔最早形态的秦腔，于明代中期逐渐形成，这个戏也就在这一时期问世。 杨志烈：“说这个戏是秦腔的理由，咱们秦腔是中国梆子戏的鼻祖，那就是出现最早，出现于明代中叶，以后秦腔在全国流传，为什么流传快？过去，南北曲戏曲，包括元杂剧，或者南戏，它们都是曲牌体，就是一个曲子为唱腔，曲子太多，很难演。到咱们秦腔，出来一种新的演唱形式，这就叫板腔体，就是六大板式，你学会，啥戏都能演，因此民间人很容易接受，所以在全国很快就流传起来。” 中国戏曲在这一刻完成了质的提升，它以简洁明快的板腔体系，流于民间，不再为文人雅士宫廷庙堂所独有，因而极为普遍的流传开来。在这个时期诞生的王宝钏故事，自然也就深深的烙上了民间的情感色彩，秦腔本以普通百姓的是非善恶和审美标准，以悲喜剧的形式，塑造了一批生动的艺术形象，剧中生、旦、净、丑行当齐全，唱做并重，情趣横生。 这是一出唯一依据戏中人物而建立的祠庙，人们为什么对一个戏曲人物如此珍重，究竟是什么原因呢？ 杨志烈：“早在元明时代，根据清人丁日昌考证，元明时代已经有了弹词本，叫《绣像薛平贵龙凤金钗传》。后来，明代中叶以后，秦腔形成，根据弹词本改编成戏曲本，首先改的就是秦腔，搬上舞台演出。” 清朝同治年间，名噪一时的洋务运动中坚人物丁日昌出任江苏巡抚，他酷爱收藏各种古籍版本，从而辑录了一份自元明以来历代所查禁的小说书目，在他的记载里面，就有我们现在所能见到的，和后来《五典坡》戏曲有密切关系的一个故事书目——《绣像薛平贵龙凤金钗传》，而这个故事流传的年代就在元、明时期，作为弹词本的《绣像薛平贵龙凤金钗传》，在北方地区已经以鼓词的形式广为流传。另外，我们现在所能见到的，还有明代一些已经不知姓名的作家留下的《宝钏》曲词以及《彩楼配》传奇。 弹词，是一种民间说唱文艺形式，与话本小说约略产生于同一时期，它们都较之戏曲形式早，也就是说，这个故事也一定在这个时期进入与此相类的戏曲当中。 从丁日昌所列《查禁小说书目》中，我们可以知道弹唱本《绣像薛平贵龙凤金钗传》的年代，最迟在明代初年已经出现。而秦腔也就在稍后这一时期开始形成，舞台上要搬演这个故事，也就是自然而然的事了，中国戏曲的剧目也大致来源于此，经历了这样的演进。 仅有文献上的引证还显得不够，那么，作为演出状态的戏曲《五典坡》，究竟有什么根据证明它在明代就已经出现呢？ 杨志烈：“明末清初，有一个戏班，在四川，建于乾隆元年，由陕西商人张继儒修建。” [自贡，西秦会馆 这是位于四川省东南部、号称盐都自贡的西秦会馆。在明清时代，川陕属于一个行政区域，蜀道之上，这些来自关中腹地的商人，带着家乡的戏班，一路迤逦南下，这些戏班带来的秦腔之声，响彻在四川等地的山水间，从康熙乾隆年间当地文人所写的大量《竹枝词》中，都可以找到“山村社戏赛神幢”、“一派秦声浑不断”、“秦腔梆子响高低”的诗句来。 公元1736年，凤翔府商人张继儒在自贡的生意日益兴隆，为了扩展，融入本土，他建起了这座奇伟的西秦会馆。在这座戏楼的两边，分别刻绘有两幅木雕，即为《五典坡》中的《算粮》和《大登殿》两场戏， 郭广岚介绍两幅戏剧木雕：“薛平贵当了皇帝，这是玳瓒公主，这是王宝钏，这是王允……” 郭广岚（四川自贡市西秦会馆研究员）：“他有一个理念，就是歌颂陕西当时的历史人物，家乡的人物。” 木雕《算粮》《登殿》 郭广岚：“薛平贵王宝钏两幅，重头戏，大的，《算粮》《登殿》，两幅大的。”“男子在外，妻子在家，当然要安定了。” 完整保留下来的戏雕，是秦腔戏曲在西南地区演出的明证，《五典坡》位居其中，那么，可以肯定的是，这个戏至少在明末已经演出。 中国其他剧种如河北梆子、京剧、豫剧、川剧，大多是清代中叶戏曲大融合时期而最终形成，从时间的顺序来讲，它们或受秦腔直接影响，或为秦腔流传各地后再吸收溶化，那么它们演出的剧目，有一大部分就是沿用秦腔等剧剧目，不同剧种的《五典坡》戏自然也不例外。 [甘肃靖远 在这个黄河岸边的靖远县城西关，有一座老君庙，据说在庙门进去后的东面，悬挂着一口清朝嘉庆年间所铸献的大铁钟。最为奇特的是，这口钟的四面，铸满了密密麻麻的秦腔剧目。 金行健（甘肃省艺术研究所研究员）：“为什么要有这口钟呢？老君庙，每年七月七有个庙会，不管哪个剧团来演，都要按钟上剧目演出。 金行健：“根据一些个老人的回忆，这个钟是清嘉庆12年铸的，铸的人叫苏可美，这个钟有时候就是，它的外面有四面，这四面都镌刻秦腔剧目，一边32个，一共128个，这128个剧目不是很准确的记录下来。 剧目按分类按数字，地域、争战、计策，还有一些个地名，按这个分类分出来的，你比如说，《一捧雪》、《二度梅》、《三上轿》、《四进士》，当然也可能有《五典坡》。” 周翔（甘肃省靖远县秦剧团演员）：“我们当时学习，就学习这个钟上的戏名字。” 这些贯穿古今的剧目，是研究秦腔史的一个很重要的文物资料，就是在全国也属十分罕见。可是，这口钟在大炼钢铁时竟被毁掉了。 在那个时期的黄河两岸，无论是陕西，还是甘肃，还是更遥远的新疆西藏等地，戏曲活动十分普及兴盛，而作为其中最引人的王宝钏故事，自然也口耳相传，遍及各地。 我们已不知道编写这个弹词故事的作者到底是谁了，他给我们留下了这个爱情故事的最早记录。但在清人丁日昌所查禁的这个书目中，这个故事和戏曲剧情有着极大的不同。 弹词本的故事大致讲述宋朝仁宗时期，太师王忠有三个女儿，长次二女已经分别婚配文武状元，只有三女得到皇帝所赐的龙凤灯彩球，于是抛彩招亲。彩球正好打中乞丐薛穷。王太师见是乞丐，就想用银两赎回彩球。但是，三女儿并不嫌薛穷贫苦面貌丑陋，与父亲断绝关系，执意同薛穷同回到破窑中成婚。王太师命家人王虎刺杀薛穷，但是没有得逞。 原来薛穷是本朝皇后吕后生下的太子，由于在后宫无情的斗争中，被李妃陷害，孩子刚一出生，李妃就暗中以狸猫代替，宫中另外一个妃子用金钗在孩子臂上刺上“太平郎”三字，设法护送出宫。太子被一薛姓夫妇收下抚养长大。薛姓夫妇去世后，太子被叔父撵出家门，沦为乞丐。 许多年后，事情查明，皇上出榜找寻太子。于是，王家三女和薛穷回到宫廷，滴血相验，薛穷果为太子，后来太子登基，王女为后，故事圆满结束。 王志直：“宋仁宗，地点变了，开封，说的是这，而且说薛平贵这个人，类似于《狸猫换太子》那么个意思。” 杨志烈：“弹词本是秦腔两个戏的结合体，前半部分王宝钏，后半部分是《狸猫换太子》，弹词本叫薛穷，封皮上叫薛平贵，后者就是《狸猫换太子》的内容。” 很明显，弹词本的故事除了时间和地点及部分剧情，与秦腔戏曲本《五典坡》不太相同外，其余已和后世的秦腔本大致相同。 王志直：“把弹词本改成《烈女传》，宋改成唐，地点改成长安，薛平贵不是太子了，就是一个乞丐。” 秦腔艺人既将故事地点改为陕西地名，故事发生的时代也应随之更变。弹词本薛平贵故事，发生在宋仁时的都城汴梁相府及城外破窑，秦腔艺人把它移植为秦腔剧本时，将时代由宋改唐，地点亦从汴梁移到了长安。为了使这种改编真实可信，秦腔本还依据唐代长安一些真实地名，增添上去。真真假假，虚虚实实，这个情感爱恨交织的故事或者历史就在这个地方上演了三百余年。 杨志烈：“作为这个戏本身来讲，可以说经过了明、清、民国、建国以后四代艺人的反复修改和提高，最早的就是根据咱们陕西省原来的剧目工作室，建国初的调查资料，明代的秦王府就是咱们陕西的秦王府旧有秦腔班子，进京给皇帝演出，其中给崇祯母亲作过祝寿演出，带的就是王宝钏戏，当时叫《五典坡》。崇祯母亲很高兴，到了清初，川陕总督也不断带戏班子进京演出。” 秦腔本用弹词故事的前半部分，改造成最早的《五典坡》戏曲，当时的剧名叫《烈女传》。这个被称为“前本”的故事在明末，却是以悲剧的形式演出。也许，只有在那个大明王朝处于风雨飘摇的时代，悲剧才好体现那个时代独特的气质。鲁迅先生说“悲剧是将人生有价值的东西毁灭给人看”，在一个争取来的爱情之下，人们最终的抗争并不能得到美满的结局，因此，当悲剧主人公毁灭的时候，这出戏曲的效果更将引起人们的极大的悲愤与崇敬。 杨志烈：“为什么川陕总督，有一个反映呢？反映的原因就在于，原来这个戏是悲剧结局。薛平贵18年没有回来，王宝钏托鸿雁捎书，然后跳井而死。” |
|
|
