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大家晚上好。我们今天继续说词——舍得词学基础讲座（十四） 前两次讲座介绍了一部词话《词源》，这是一部很有价值的词话，尤其是对初学者，有很高的营养价值和很具体的指导意义。很多“词话”都是对各词家的词说长道短的，说来说去其实也没说出自己的什么东西。评头论足容易，立论创说却不简单。《词源》的作者张炎，在这本书中并没有夸夸其谈，他说的都是很实在的具有学词指导意义的内容。 他很重视词的音声格律的技法，提倡的是“词以谐音为先”，提倡的是“声字悠扬……不忍绝响……余音缭绕”这类的美学意义上的词风。他坚决反对“忘声”“失律”这样的轻视词律之为。所以，《词源》的上卷，主要说的是词乐，几乎就是关于词乐的一本教科书，识乐谱，通乐理，精声韵，是填词的基本功。而《词源》的下卷，无疑是一部《填词指南》.其列出的音谱 、拍眼 、制曲 、句法、清空 、意趣 、用事 、咏物、赋情等词学理论，几乎是词家必知之理论基础。我们简单的赏析了，还可以在以后的时间里继续学习品味的，例如《乐府指南》等都值得我们去阅读赏析。 词话暂时先介绍到这里，今天，我们继续赏析宋代词人的精彩词作。在赏析的过程中，享受词的美感，领略词的风貌，理解词的本质，进而掌握填词所需要的理论技巧及感觉。今天，想重点说一对晏家父子俩。老子叫晏殊，儿子叫晏几道。父子二人皆是词学史上具有建树的优秀词人。虽然二人词风不同，背景不同，但是我们仍然放在一起欣赏。 天大地大，舍得认为还是亲情最大，将二人风格迥异的词作放一起同时欣赏，不仅因为他们是一家的人，也更便于比较和鉴别类同风格的词作品。先说一下晏殊吧。先看一幅他的画像，以示亲热，呵： 晏殊，北宋前期的著名词人。官位做到宰相级别，自幼多才，十四岁时就做了进士了。为人谦和，性情挺好，爱喝点酒，属于一个“太平宰相”，事儿不多，也不操心，闲来饮酒吟诗弄曲，日子过的是相当的惬意。说他性情好，是他善识人才并举荐之。我们熟悉的范仲淹、欧阳修等人都出自他的门下。晏殊能写善写，著作很丰富，据说有一百多卷的文稿呢。《珠玉词》是他词作的代表文集。关于他的个人生平情况，网络上大家自可百度去，舍得这里不多介绍了，我们主要重点看一下他的作品，先看一阕《浣溪沙》 一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台，夕阳西下几时回。 我们一看到这个《浣溪沙》，最熟悉的肯定是这过片的两句“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”。很多人只是知道这两句话，却不知道这么脍炙人口的句子，出自晏殊笔下。其实，严格的讲，这两句名句，也不完全是晏殊写的。晏殊做此词时，只想出了“无可奈何花落去”这句，因为《浣溪沙》的过片这两句是要对仗的，他百思千转都想不出这对句该如何来对了，卡在那了。要说晏殊这人性情随和，这就体现出来了，他找到官位比他低很多的一个叫王琪的人来了，这王琪是晏殊以前在扬州巡视时候认识的人，仅是个主薄，官位很低。但这人诗写的很好，晏殊就求救于他了。王琪看到上句后，略一沉思，挥笔就写出了“似曾相识燕归来”之句，对的既自然又工巧。把个老晏喜欢的手舞足蹈连连称妙，当然就采用了。这故事，也是宋人词话里传下来的，舍得也没亲眼看到，呵呵。 这阕词，就是一阕闲适的诗酒篇。消闲愁，感光阴，一个富贵宰相也没什么大起大落的坎坷可言，叹叹光阴流逝，填点闲情小词还是可以的。 词的开端“一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台”写“夕阳西下”的情景，举杯小饮闲呷，听家中歌伎的演唱，一切照旧，和去年没什么不同。可是，没什么不同，为何还要发问呢？“夕阳西下几时回”实际上是一个问句。这个问，其实更应该看做是一种感叹，是一种深层次的哲理上的反思。间或，带有一丝伤感吧。 前面先介绍了过片的那两句“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”，这两句也可以看做是惜时伤春之语吧。这个对仗句之精彩，其实也出乎词人自己的想象，它所产生的美学效应，不仅是作者本人，甚至千年来每个读到此句之人，都会为之一叹。每个读者，都会结合自己来读它的，这就是诗词所产生的美学震撼力，穿越时空，润及到每个人的灵魂深处。 “花落去”，叶落去，大自然的规律是也，谁也无法改变，看春去春来，看时光流逝，能怎么的？只能是“无可奈何”！“燕归来”时，却已是又一年的光景,"似曾相识",又不相识，那种恍惚的感觉，无形中带给人一种迷思。即使是做为一种闲愁，也通过这样精警精彩而意蕴深远的句子，这闲愁也就不闲了，这就是诗词的魅力，化腐朽为神奇，变平庸为佳妙。一阕词中，只一两句精彩，构成不了什么精彩可言，重要的是那种协调性。 看煞尾之句“小园香径独徘徊”，香径者，无疑是那种残红满地，暗香未尽，但已欲西风雕碧树的形态。孤身只影，徘徊辗转，暗示的是一种心情。用一个“独”字来收尾，有排遣愁思之意，又有旧梦重温，回味前尘之意味。恍惚间惆怅无度，意境上隐约迷茫，余音袅袅。好煞尾！按理说，从词的立意上看，这阕词不过是闲愁消遣，诗酒闲吟之作，但是，因为在写作上注重了较高的艺术性，与以往的脂粉之气还是大不相同的。 本词平白话语中，如此的耐人琢磨，这阕《浣溪沙》可以算做晏殊的代表之作了。 《浣溪沙》词谱如下： 浣溪沙 双调四十二字，前段三句三平韵，后段三句两平韵 （韩偓 例词） 宿醉离愁慢髻鬟 六铢衣薄惹轻寒 慵红闷翠掩青鸾 罗袜况兼金菡萏 雪肌仍是玉琅玕 骨香腰细更沈檀 一般的讲，下片前两句要求对仗的。我个人习惯理解，把《浣溪沙》当做类于七律的形式来看的，只是减去一句罢了。所以，过片二句对仗，也是可以理解的了。 我们再来看一个晏殊的《蝶恋花》 槛菊愁烟兰泣露。罗幕轻寒，燕子双飞去。明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户。 先注释一下：1，槛（jiàn）菊--就是栏中之菊花。2，彩鸾--这里代指意中人，也有版本写做“彩笺”的。就是便笺或信笺之意。3，《蝶恋花》这个词调，原名是《鹊踏枝》是唐教坊曲。五代时，冯延巳给改名叫《金缕曲》。是晏殊给改成了《蝶恋花》，延用至今。 晏殊这阕词，以“槛菊愁”和“兰泣”开篇，基本上就奠定了这个词的情调是写凄楚之愁绪的，有些模仿花间词中离别相思的声韵。晏殊为北宋初的词人，距五代也近，受“花间”影响也是可以理解的。起端为“移情入景”的手法，用菊之愁，兰之泣，用的是物的意象，表达的是作者的心情。接下来，又以月拟人，还是以物事融情的笔法，非常的含蓄。修辞手段，当真可以借鉴用之。 我们再看一下他关于意象的安排是如何做到的。“菊”和“兰”，是一个层次，到“罗幕”是大了一个层次，再到室外的“双燕”“碧树”“高楼”……等等，最后扩展到了“山长水阔”以及“天涯”……怎么着？这是从空间上由小及大，由窄向宽里写，使境界逐渐地放大，拓宽。从时序上看呢？从傍晚的“明月”之夜，进而写到“斜光到晓”的拂晓清晨了。 另外，在季节上，其实也体现了一个有序的变化，看“槛菊愁烟”是秋中之景色，再到“西风凋碧树”无疑写的就是深秋之色了，这也体现了一个变化的“动态感”。用的深秋之萧瑟凋零之意象，“燕子双飞去”这样的景色描写，其实是起着一个反衬的作用，反衬出闺中女子独处幽幽室中的孤单情态。以秋意来衬托心意，比兴之法，运用相当老辣。 这些艺术上的处理，都是我们可以借鉴的。尤其是在景色的安排上，我们初学写作的朋友就经常处理不好。写景物，忽远忽近的，忽大忽小的，够随意的，但是却常常表现得很乱。其实，在填词中，写景物就是写情。景色的安排，一定要有所设计，要有一个大局上的设计才好。至少自己心里要有数，自己写的是什么。自己写的这景物，和自己要表达的词的意思有什么关系？ 切忌平行描写。所谓的平行描写，就是前一句写了某景物，下句还是写它。即使换了个说法，其实还是说它，毫无新意，毫无变化。在我们讲对仗的时候，有一个词叫做“合掌”，说的也是这意思。景物的挪移，要有动感。景物是死的，不动的，但是，我们在安排上就不能死板了。比如，那个介绍多次的马致远的《天净沙》：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯”。我们介绍过它，他这里精彩在什么地方？就是在对景物的合理安排，有序化，情感化，意象融情。 我们看晏殊的这个《蝶恋花》，同样感受到这景物的艺术化处理。说的简单点，就是在写景物的时候，不要太随意，要“有心”。谋篇之谋，不可空说。这阕词写作上的艺术特点，就是移情入景，物事相衬，意象选取生动，情境具有感染人的穿透力。看煞拍二句“欲寄彩鸾兼尺素，山长水阔知何处”，就是写人的心理活动了，写的深厚沉郁，特别有余味。 “知何处”是一个问，这个问，反映的是一个“思”，不是真要你回答什么？而是以问代思。这种手法是常见的，使用得当，尤其是是结句中运用，当凭添几许蕴藉，含蓄而幽悠。
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