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3月初，深圳市长许勤宣布了深圳“创客战略”，声称要打造国际创客中心。 在3月19-3月24日的首届深圳时装周上，深圳本土时装品牌粉蓝衣橱创始人李飞跃触觉敏锐地提出“时尚创客”概念。他声称：深圳时装周不只是一周几十场高水准的大秀，更是时装领域的设计创新与文化创意的概念发声。 时装产业是深圳的重要产业之一，此次时装周注重独立原创设计与商业落地并重，正如李飞跃所言，大多数时装品牌的概念秀都不是纯商业的时装发布，而是文化概念、设计概念的创意分享，这与创客精神的核心——“创意分享与非功利的创新”不谋而合。 “创客”一词来源于英文单词maker，是指出于兴趣与爱好，努力把各种创意转变为现实的人。李飞跃认为，有文化艺术内涵、而又不满足于纯商业追求的时装设计师，完全可以称之为“时尚创客”。创意之都的深圳不仅仅需要科技创客，更需要充满创意精神和文化情怀的时尚创客。 对于粉蓝衣橱来说，其创客精神更多体现在“不断尝试文化艺术与时尚的跨界融合”。此次时装周上，粉蓝衣橱的时装秀“拾光．游园惊梦”将时尚秀场变身为皮影戏舞台。设计师从皮影艺术获得灵感，将皮影图案或刺绣、或立体粘接于裙摆、腰间，在现场古筝、昆曲和鼓声的伴奏中，游园惊梦的梦幻感瞬间浮现。 这一刻的惊艳背后，是粉蓝衣橱多年来在文化与时尚的“跨界”上所付出的努力。 李飞跃早就认识到，“时装对很多文艺气质的女性来说，早已超越了实用功能。消费者决定|购买一件时装时，除了关注时装本身的产品特性，还会对时装背后的品牌文化产生价值认同与情感共鸣。而一个品牌的文化艺术内涵，除了产品与店面形象传递，还可以通过媒体传播，尤其是移动互联网时代的新媒体传播，实现文化传递与时尚连接。”因此，他将服装与艺术的跨界作为移动互联网形态下时装品牌与消费者情感连接的创新探索。 有文化艺术修养的团队才能打造出有文化艺术气息的品牌。2012年，粉蓝衣橱在行业内首创员工艺术团，并持续举办各种文化艺术与时尚跨界整合的各类艺术活动。李飞跃认为，这首先改变的是粉蓝衣橱团队，包括设计团队；同时粉蓝衣橱旗下的Lifisee艺术空间每年举行100多场艺术展览、艺术沙龙和时尚派对，在李飞跃看来，这种长期的文化艺术沉淀，既能为产品设计提供文艺气质的内在灵感，也能在互联网时代，通过远程传播，为消费者的情感连接提供持续不断的文化浸染；而由BBLLUUEE系列品牌的设计团队和粉蓝衣橱员工艺术团每年创作演出的时装音乐剧，包括此次深圳时装周上的皮影艺术跨界秀，已诞生了近百套艺术概念礼服，再经过提|炼简化，就能将其变为BBLLUUEE高级礼服定制产品和成衣，李飞跃认为这同步实现了艺术跨界、时尚融合、品牌传播与商业转化。 这种跨界如何才能让消费者买单？李飞跃对此的回答是：时装品牌的文化艺术自我沉淀，不是为了简单实现“今天”的产品融合与商业转化。就如人的气质，是岁月长期沉淀出的内涵的外在表现。品牌的气质，也需要持续不断的文化凝练。 粉蓝衣橱的发布会绝对是极其丰富和有趣的大秀。一开场，T台幕布前移变身皮影戏舞台，在现场古筝、昆曲和鼓声的伴奏中，模特踩着现场音乐的节点出场，服饰也相当古典，皮影图案或刺绣、或立体粘接于裙摆、腰间，游园惊梦的梦幻感瞬间浮现；如宣纸般的褶皱叠加于领口、裙尾也颇具趣味。除了主打传统皮影与时装的跨界，粉蓝衣橱本次展示的部分礼服还走宫廷风，渐变色灯笼裙外加武后登基似的曳地霸气长摆，中西贵族感顿显。 这一刻的惊艳，由多年功力铸成。 粉蓝衣橱进行了一系列的文化活动来营造文化氛围，这些活动如何才能与产品真正融合在一起而避免“两张皮”的现象？这些活动又如何才能转化为消费者的消费行为？ |
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