[转载]“传神写心”是中国画人物画发展的大道

                       "传神写心" 是中国画人物画发展的大道

                             ——周顺恺画展引发的思考

 

                                       朱澄整理

    2010年7月18日,由中国美协、中国国家画院、中国美术馆、重庆市委宣传部、重庆市文广局和重庆市文联主办的"周顺恺画展"在中国美术馆开幕,展览展出了画家40余幅大型人物画、历史画.开幕式后,由中国美术馆副馆长梁江主持了"周顺恺艺术研讨会"。现将前言,开幕致辞及部分研讨会的学者发言摘编如下:

 

                                传神写心   发掘内美

    冯远(中国文联副主席、书记处书记):周顺恺在人物画创作上的重要特征是蒋兆和先生主张的"传神写心",他的作品不是做笔墨游戏,而是在深刻地在认识人、分析人、研究人的基础上去捕捉人的外形特征和刻划人的内心世界,不仅在意境创造和笔墨技术处理上精心独到,还十分注重作品的丰富内涵和精神高度。这些与他多年来在艺术信念、美学思想、造型原则和笔墨锤炼诸方面全面提升自身素养,在商品经济大潮冲击及各种变化多端的艺术思潮面前不守旧、不追风、不赶浪头,与坚守艺术创作的学术性和严肃性是分不开的。

   吴长江(中国美协分党组书记、常务副主席):周顺恺继承蒋兆和先生"传神写心"的创作精神,注重人物造型,以"骨法用笔"为原则,注重笔墨的变化和相互关系,把握住人物的外在形体与内在生命的整体关系,在重大题材和历史人物作品的创作上积累了丰富的经验。同时,周顺恺的作品"摄情"为重,刻划人的感情世界,以情动人,深刻地体现了人生状态和社会状态,给人们留下了时代变化和历史记忆。读顺恺先生的历史人物画作品,可以体悟历史,思接千载。在那些不畏困厄的民族英雄和爱国者、坚韧不拔的爱国领袖、识大体顾大局的人民大众的艺术形象中,不但突出了人物丰富的内心世界、典型的性格特点,而且显露着昂扬而阳刚的精神气象,渗透着内在的力度。

 

   周顺恺 《铮铮铁骨》中国画

 

 

   周顺恺 《最后的嘱托》中国画

 

    王明明(中国美协副主席、北京画院院长):什么样的艺术让人感动、让人产生共鸣?是形式、技法还是感情?有些画家往往注重形式、重技法,而忽略了对情感的注入和对生活的体验,就不能与观众产生共鸣.顺恺兄时刻在关注人类的命运、大众的生活,他的人文情怀产生了他的艺术,他的风格随之而成.他用心去刻划人物,注重人的情与神;他深入传统,从而抓住了中国画的本质.在顺恺的许多作品中能够发现,他在走着艺术的大道,把前辈大师追求的平实、概括、含蓄、厚重、传神继承了下来,在描绘人物的过程中传达了他的情思与追求,他的作品是耐人寻味的.

     刘曦林(中国美术馆研究馆员) :顺恺在创作上从人的内心深处去挖掘,这是特别值得肯定的.比如《最后的嘱托》,人物之间的气息就体现在总理和小平的两双手上面,这把"钥匙" 非常好.画里人物内心世界的微妙变化,画家是作了思考的.《告别三峡》中,人物恋恋不舍自己的家乡,对未来怀着希望的冀盼,这种心理把握得非常到位.读顺恺《巴金》等几副肖像画,使我联想到"内美"、"写心"这些古代美学概念.是因为画家着意之处正是对象之内美,画家所写不唯对象之形,而是对象之心、之内质、之神韵.对于巴金来说,就是人生的淘洗感悟,就是他所说的"生之目的"——"丰富的横溢的生命".我们在静赏此画时感悟到了巴金的感悟、感悟到了巴金的生命、亦即是感悟到了内美,这是由于画家成功地完成了由形及神、及心的塑造.他的用笔与许多画家不一样,"硬线见风骨,涩笔见悲情".我觉得他的用笔是生涩的,不是油腔滑调."涩笔写悲情"体现的是一种情绪,这点是中国人物画特别需要肯定和提倡的. 

 

    周顺恺《巴金》中国画  169cm*162cm  2003年

 

     李宝林(河山画会会长):这么多年顺恺历经风雨一路走来,在现实主义艺术的创作道路上坚持到现在相当不容易,他所创作的《巴金》《鲁迅》《苏武》《铮铮铁骨》,还有历史画《最后的嘱托》都在中国美术届得到了广泛认可和很高荣誉.顺恺是一个思考型、创作型画家,善于取人之长、善于概括和总结,他创作的《铮铮铁骨》和《巴金》都是非常成功之作,真正做到了传神写意. 《铮铮铁骨》人物深刻入微,笔墨生动简练,特别把朱老总铮铮铁骨的气势、朴实厚重的一代将帅气质和人格力量表现得非常准确.而且通过设计打破了传统的装裱方式,给人以非常强烈的时代感和形式感. 《巴金》则通过对作家巴金形象的深度刻画和内心世界的表达,体现了他人物画形象塑造和意境创造的能力.他的画简练中求丰富、沉稳中求生动，力避浮躁，不追波逐流、不为时尚所左右，不为商品大潮所淹没。他钟情于重大题材的创作，潜心研究、全力以赴，这在当今非常难能可贵。

      梁江（中国美术馆副馆长）：周顺恺在当今的中国画人物画坛是一位颇为少见的具有现实品格和现实主义精神、并且在人物画领域都有较高艺术成就的画家。他的成绩、他的贡献、他的艺术个性，以及他这几十年的意识经历都会给我们、给中国画坛，尤其给中国人物画创作提供很多有益的经验。所以，我们研究、探讨周顺恺先生艺术历程和他的作品，重点要落在如何推进中国人物画的进一步发展这样一个重要的命题上来。周顺恺作为一位画院画家，在承担社会责任上是合格的，起了示范作用。他的笔墨在个性表达方面不同于北派、不同于南派，更不同于东北派。我觉得看他的画有一种巴山蜀水的清新和灵气，他的笔墨、他的人物体现出一种个性，有重庆的特点，他这几十年的从艺经历和对中国画人物画的探讨，是有启迪作用和参考价值的。他所体现出的艺术精神也是中国画人物画应该提倡、鼓励和发扬光大的。

 

 

   周顺恺   《大匠诗情》   205cm*169cm 1996年

                                                ( 待续)