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印章 书画 鉴赏
收藏
---------杂谈印章与书画、鉴赏、收藏
作者：向黄
【题记】盛世收藏是古往今来、古今中外的一种必然的文化现象。《史记·管晏列传》讲：“仓廪实而知礼节，衣食足而知荣辱”。这就是讲，在衣食住行解决以
后，从物质到精神的过渡就是必然的，晓礼节、知荣辱延伸就是琴棋书画了。这些陶冶情操的艺术活动就会占据人们的精神生活，既满足了人们的精神生活，也对社
会风气及其稳定，起了不可替代的作用。
作为这些艺术的物化形式，如古琴有唐琴九霄环佩的历代佳话，古有苏轼听琴、藏琴而作词《减字木兰花·琴》流传。到了现代的成都，则有裴氏夫妇双雷斋焚唐琴
故事令人唏嘘不已。对于爱好围棋的人们来讲，收藏棋谱则是很重要的艺术活动，如元版《坐隐斋先生棋谱》的出现就引起棋界极大地关注。而成都作为中国现代棋
艺的摇篮，上世纪二十年代就有被四川学者林思进称之为“国手第一”的邓元鏸，作为建立我国现代意义上的第一个棋类组织“成都围棋俱乐部”的组织者，他出版
的我国第一部定期围棋刊物《弈学月刊》成了棋界的最爱收藏。除了以上两类以外，书画的鉴赏、收藏则是最大宗的、最为世人注意的两大项目。
一涉及到收藏，就是鉴赏。只有在鉴赏的基础上，才谈得上收藏。鉴赏鉴赏，鉴别真伪，赏析雅俗，正所谓精鉴细收。当然，收藏的目的一般来讲就是赏玩、增值，
最高境界就是保存、整理、研究，体现为对自身文化品位的提升，对藏品艺术价值、文化价值的再认识。对艺术整体形态的传承、发展，对当代艺术的创作走向起着
潜移默化的影响。就艺术史观来看，甚至还会改变当代艺术的创作思维。因此，精鉴细收历代名家经典作品或现当代艺术中富有创意与深意的精品，就成为当下收藏
家们一个很重要的课题。
下面就从书画与印章这个角度，就以下几个问题来谈谈。
一、书画上加盖印章起自何时？
在画上钤盖印章，据说南朝梁时已出现。唐张彦远《历代名画记》载：梁元帝萧绎，字世诚，其作品有《游春苑》白麻纸图、《鹿图》、《师利像》、《鹇鹤陂泽
图》、《芙蓉蘸鼎图》，并有“题”、“印”传于后。这件事情说明了，从收藏作品一开始，收藏者就有一种在画上面留下痕迹的要求或者讲叫欲望。
其后，随着收藏渐渐成为一种时尚后，人们对于印章的要求开始有一定的审美意识。比如，唐太平公主武氏家“三藐母驮”印，魏王李泰“万言方寸”印，以及
“周昉”、“邺侯图书刻章”等，印章样式及其印面篆刻形式都呈现为与画面相匹配的水平，为印章进入文人书画艺术之中开了先河。到了北宋米芾、元朝赵孟頫等
等这些在艺术各方面有着深厚的实践与修养、对艺术品鉴赏有着丰富体验的书画大家，他们自制印面，请制作的工匠铸造或镌刻印章，并钤于书画作品，增加了作品
的艺术性。又比如元末大画家王冕用花乳石刻印章钤在他的画上，印材的突破，使得文人自己也可以镌刻印章，并且体现个人的审美趣味和创造力。钤盖在书画作品
上面的印章水平无论是书画家自己的作品，还是收藏的作品，都朝着越来越好、越来越具有个性化方向发展。同时，在客观上，使得这些印章渐渐成为鉴赏的重要的
依据。
现在，就大家熟悉的王羲之书写的天下第一行书《兰亭序》为例。最初，东晋人士并没有在作品上面钤盖印章的习惯或意识。这件剧迹一直流传，到了唐代，为酷爱
王羲之的超级粉丝、大皇帝唐太宗所得。他得到这件作品以后，作为一种恩赐赏给对朝廷有贡献的王公大臣，以增加朝廷的凝聚力。于是，或是邀请大臣如褚遂良、
虞世南临写，或是请影写大师如冯承素之流以硬黄纸影写响拓。他们临写或影写的《兰亭序》，仍然以下真迹一等的墨迹形式赏赐出来，传之后世。这中间，冯承素
的影本，到了唐中宗李显神龙年时，就钤盖上了“神龙”印章。“神龙”一印，在流传装裱的过程中，由于种种原因，就只留下了半边。就这半边的印章来看，无疑
是当时最优秀的篆书家与镌刻工匠的合作手笔。这样，也就成为鉴定不管是墨迹本，还是刻本的最重要的原始鉴定依据，即最初的本子是什么！
印章成为鉴定的依据，从唐宋起，就是这样慢慢形成了。
二、古人为什么在书画上加盖多个印章？
这个要分成两个阶段来看。
唐宋时期的作品，凡是经过兵、乱、火、水、虫等或人祸、或天灾洗礼留存下来的，一般来讲，代代传承者，无不在上面钤盖自己的收藏印章，表达自己能够享受这
天赐的艺术珍品，并希望后来者也要珍爱之。这样，印章自然就越来越多。比如唐代大书家颜真卿天下第二行书的《祭侄文稿》，钤盖的众多印章，里面既有赫赫的
帝王大印“御书房鉴藏宝”“嘉庆御览之宝”等；也有谙熟书画的艺术实践者如元代大家赵孟頫所钤的“赵氏子昂”朱文印、鲜于枢的“鲜于”“枢”二朱文印等；
更多的是，爱好书画、深于收藏的历代诸收藏家的印鉴。真可谓累累印章、流传有绪啊！
到了明清以来，除了继续保持对前代丹青、法书作品的收藏习惯因循守制以外，因为印稿创作（即通常意义上面的“篆”写），到印章镌刻（即通常意义上的刀
“刻”）完成，渐渐成为是书画家们要掌握的一门基本技艺。这种种积累，就形成的一位书画家，应当是具备诗书画印四格，即所谓的融会贯通、专事一门的书画
家。这些艺术家们，我们是耳熟能详，比如文徵明、金农、吴昌硕、黄宾虹、齐白石、张大千等等。他们对于印章的使用呈现出当时的艺术审美观念。这审美观念，
既有时代的烙印，也有强烈的个人色彩。明人在一幅画中，还是比较严守前代规矩，所用印章除了姓名章有字有号、有朱有白以外，也开始使用闲章，闲章的内容多
半是表达归隐田园式文人闲情逸致。自明初开始，文人画家在绘画作品上的钤印，除了姓名字号印章，各种形式、各种文字内容的闲章逐渐增加，如王绂的“游戏翰
墨”、姚绶的“紫霞碧月翁”鼎形印。明中期，文徵明有“停云馆”印，唐寅有“江南第一风流才子”、“南京解元”、“六如居士”印，亦为斋馆印或闲章。印章
逐渐在画面上的重要性越来越显示出它的强大。明朝末年文彭倡导文人自刻石质印章。在文彭、何震等人的努力下，逐渐形成篆刻流派崛起的新时期。他们创造出多
种形式的印章艺术，应用于绘画作品，使之与绘画艺术相映生辉，从而为以后的诗、书、画、印四美俱全的东方造型艺术的创造，开辟了新的道路。
有清一代，画家钤盖的印章，除姓名、字号、室名外，大多有别号印和闲文印，以此表达本人的心迹与意趣。如汪士慎的“尚留一目著花梢”，他善画梅，笔致清
劲，花密枝繁，且有萧疏冷峻的风致，画家晚年一目失明，依旧作画，并且自刻一印“尚留一目著花梢”。此印说的是“眇一目”，但它透露出的决不是消极与自
卑，而是坚定和自信，同时也略带一种内心的苦涩。郑燮的“二十年前旧板桥”印反映了他不愿随波逐流的人格；“俗吏”印是他对官吏生涯的自嘲；其“青藤门下
牛马走”一印则表现出他对明代文人徐渭的敬仰之情。高凤翰的“丁巳残人”印则道出他心中的悲愤。此人在江苏做一小官，无端被革职，投入大牢。高凤翰抗辩于
公庭，经过三十年方冤情大白，虽被释放出狱，却愤郁难平，转年突然得了痹病，致使右臂残疾，从此，他就以左手代替右手作画，表现出顽强的毅力。他将“丁巳
残人”印钤于他的画上，体现出作品的深层意义。
近代以来，随着中国美术的变革，篆刻艺术与绘画艺术进一步交融结合，印章在绘画作品中更加增添了装饰作用和新的美学意义，成为中国画整体的一个不可分
割的组成部分。尤其是吴昌硕、齐白石、潘天寿等绘画大家，他们使用印章神似高手弈棋，随意摆布，匠心独运，实可谓妙思奇想，巧夺天工。
吴昌硕是将诗、书、画、印融为一体的典范。他有两句诗：“诗文书画有真意，贵能深造求其道。”他刻印，刀来源于书，章法来源于诗画。而他那“高河泻长空”的印章艺术又为他的书画作品增添了无穷的魅力。
齐白石是一位木匠出身而又能于诗、书、画、印并形成强烈个人风格的艺术家。对于艺事，他自认为篆刻第一、诗词第二、书法第三、绘画第四。他一生用过许多印，自称是“三百石印富翁”。
潘天寿非常讲究绘画的题跋和用印，并有独到的经验。他对每幅作品上钤印的位置、大小、内容、朱白、风格等，都精心加以设计，因而使印章在整幅中收到协调平衡以起到画龙点睛的作用。
对于鉴赏来讲，印章作为鉴别的手段，可以称之为真正意义上面的、当时人们最重要的手段之一：“印鉴”。从清人汪秀峰辑拓时人所镌刻的《飞鸿堂印谱》来看，明清之际，钤盖印章于书画作品上面已然时尚了。收藏印的钤盖更为普遍，一幅传世的绘画名作，有的多至几十方鉴藏印。
三、如何鉴别收藏、鉴赏者的印章？这两者是否是鉴别书画真伪的关键？
从历代经典书画作品的流传这一漫长的过程中，作品中的收藏章是指收藏者对书画艺术品的占有的记号；鉴赏章是鉴赏者在鉴赏书画作品之后留下的鉴赏记录。在这一过程中，随时间钤盖在上面的印章都成为鉴别的重要依据。
应该这样讲，书画上面钤盖的印章作为鉴别真伪的关键，在信息交通不发达的时代，在文化不是那么普及的时代，是非常重要的手段。因为对于大多数的人们来讲，
几乎就是奢侈品，是一种梦想。一是无法受到相关的艺术教育；二是，即使受到了一定的教育，要所获得的资料太少，都无法想象珍品的样子是什么，更就不可能进
行鉴别。那时候，印鉴就是非常重要的鉴别手段。而现在的情况就不是这样了。
随着教育的普及与科技的发达，过去时代的“印鉴”这一手段受到了很大的挑战。一方面人们通过各种各样的途径，看到了更多的历代法书、名画作品，人们的鉴赏
水品已经不完全需要印鉴来完成。另一方面，印章的仿品与实物的效果越来越靠近，从进入二十一世纪以来，发生种种鉴赏事件来看，实际依靠印鉴的作用几乎只是
一个参考数据而已。历代最有名的艺术经典作品，肯定早已成定论。并且，经过历史的冲洗，包括最晚到民国以来的最重要作家的最重要作品，应当是绝大多数有著
录、有图录、有影像等等多种手段的记载。一般来讲，印鉴的作用就显得不是那么重要了。
当然，“印鉴”在今天的作用也是不可忽视的。现当代的其它作品，在没有其它旁证的情况下，通过大量的实际作品、正式可靠的作品出版物，包括艺术家的生平爱
好，用笔、用墨、、用色、用印的习惯经常对作者印章的比对、熟悉，并且形成一种印象，能够做到“一眼就定”的效果，这就是所谓的炼眼，有一双经过千锤百炼
的“眼睛”当然有利于收藏、鉴赏。
 （汉砖拓片 题跋者：向黄） 四、书画用印的忌讳？
中国画是诗、书、画、印相结合的艺术。书画作品如果没有钤盖印章，便失去了完整性，影响了艺术性。清人
盛大士说：“图章必期精雅，印色务取鲜洁，画非借是增重，而一有不精，俱足为白璧之瑕。历观名家书画中，图印皆分外出色，彼之传世久远，因不在是，而终不
肯稍留遗憾者，亦可见古人之用矣。”（《溪山卧游录》）郑绩也说：“画成题款矣，盖用图章，岂不讲究哉？”（《梦幻居画学简明》）足可见书画名家对用印的
重视。
从明清以来逐渐形成的诗书画印四科俱备的书画评品标准，一直在影响书画家的创作。一件严格意义上的书画作品，上面每一个细节都是不可忽略的。对于书画作品
钤盖印章的要求也是很有讲究的。细说起来，要根据每一件的具体作品来进行分析，这就非常繁杂琐碎了。下面就基本的书画用印的钤盖原则讲一讲。
1、一致性原则。一般来讲，属于笔墨酣畅、写意一派的，要使用写意的印章。比如，吴昌硕、齐白石、黄宾虹、潘天寿等的作品，一定是写意至少是兼工带写的印
章。属于笔墨清秀、工笔一类的，要用元朱文这种工稳风格的印章。比如，张大千、溥心畬、谢稚柳等的作品。这样看起来，画风、书风与印风协调、舒服、安逸。
2、平衡性原则。印章大小、色彩要服从书法落款、画面的平衡。书画上落款盖印，印比字大不可以。大幅盖大印，小幅盖小印，这是大多数人的审美需求，符合古
来形成的审美习惯。印章钤盖的印泥有很多种，一般的来讲，无外大红、朱红、朱磦、洋红等色的，也有蓝色、黑色、褐色等印色的。前面的几种是主要的用色，后
面的印色，一般是在特殊情况下面使用的。
3、补充性原则。就书画作品本身来讲，印章的作用在于补充画面，为整个画面服务。整得好的时候，还有一点画龙点睛的意思在里面，当然这就需要有比较高的审美意识和审美观念。
绘画钤印是我国绘画特有的艺术形式。印章钤在画上可以起到互为补充、相得益彰的效果，使绘画作品的章法和内涵更臻完善。故而中国画用印一定要进行艺术
性的安排，因地制宜，并遵循一定的法度，如若钤盖不当，非但不能“锦上添花”，增加艺术效果，反而会弄巧成拙，“佛头着粪”。
癸巳孟夏十五，灯下写于佩斋。
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