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既要对比，也要排序 前不久在宁波举行的第六届中国国际声乐比赛上，来自罗马尼亚的男高音阿德里安·杜米特鲁获得了男声部第一名，中国的高男高音肖玛获得了男声部的第二名。谈到在比赛中选择曲目，经常参加国内外各种比赛的肖玛认为，每次比赛前，对于组委会提供的曲目选择大纲一定要仔细阅读、分析，对于规定曲目的时期、风格以及语种的要求需细致分类，力求清楚于心，随后要做的就是在客观评估自己的基础上“量体裁衣”，选择适合自己音域、音量、音色、音质的作品及根据比赛规则安排曲目的语种。作品要考虑风格与内容的搭配，比如高男高音声部，会涉及大量的弥撒、圣咏、康塔塔等宗教作品，平时要注意相关的积累。在这次比赛中，肖玛选择作品就按照“有难有易，有快有慢”的原则进行。比如，选择一个节奏较慢的抒情艺术歌曲，之后应搭配一个灵巧、快速的罗西尼作品作为对比。如果前一首曲目的内容比较忧伤，那么之后应该搭配欢愉的曲目，以示对比。肖玛说，有的参赛者喜欢一味选择难度大的作品，认为这样容易得高分。其实不然，如果作品选择过难，会导致参赛者心理负担加重，在技术没有充分把握时，常常很难发挥好，更不可能很好表达作曲家的要求，反倒是暴露了缺点。对作品风格、语言、用声技巧和内容等要素的充分研习与掌握是演唱好该作品的前提，如果这些都完成得比较吃力，就根本谈不上对作品的“再创造和良好表现”。 肖玛认为，作品搭配其实是对声乐演唱者除演唱技巧之外的重要考验。曲目既要有适合歌者的声线，又要顾及前后的诸多要素。他举例说，自己比较擅长的巴洛克时期、古典主义时期和现代作品，而不适合演唱威尔第、普契尼等类型的作品，所以选曲时要通过巧妙排序来扬长避短。就这次比赛阶段他个人的感受是：复赛需演唱五首曲目，第一首他通常会选择可以为嗓子“热身”、有助于稳定呼吸的巴洛克时期抒情性曲目;第二首倾向于选择可以帮助“呼吸流动、喉咙全面打开”的比赛规定的中国艺术歌曲;第三首时声音已经进入最充分的歌唱状态，可以选择马勒的声乐套曲选曲，来全面发挥其对声音音色、发声技术、音乐风格、作品内容、音乐修养等方面的驾驭与表现能力;第四首选择华尔兹律动的肖邦艺术歌曲，这样可以活跃现场气氛，更好地调动歌唱状态，也可以和前面慢速的曲目形成鲜明对比;第五首会顺势而行选择有很多花腔快速音阶和大音程跳进的巴洛克炫技曲目，辉煌地结束。这样的安排会给予听众听觉上的满足感，也会加强五首曲目情绪上的递进性层次感。 体力要考虑，驾驭很重要 在第六届中国国际声乐比赛上获得男声部第四名的男高音杨阳在十多年的时间里参加过30多个比赛，一路走来，他认为歌唱者无论是必选曲目还是自选曲目、外国作品还是中国作品，选择时一定要综合考虑体力的承受能力和分配问题，因为比赛每次都要求唱好几首，体力决定了每首曲目的长短难易程度，只有在自己体力范围内，对声音的驾驭才会达到最佳状态。杨阳说，艺术歌曲和歌剧考察的是歌唱者不同方面的能力。艺术歌曲考察的是一个人的语言风格及音乐修养，选择艺术歌曲就要选择最能表现自己风格的曲目;而歌剧要结合在舞台上表演的感觉，评委更多考察歌唱者有没有歌剧表演这方面的才能，这一点在有重要经纪人参加的国际比赛尤为明显。在表现上，歌剧需要一些张力和较强的驾驭能力，而艺术歌曲相对安静一些，可以在曲目规定范围里选择两者对比度大、又能够展现自己声音和能力闪光点的曲目。 用舞台经验“加分” 一般来说，声乐比赛的初赛、复赛多选用钢琴伴奏，最后一轮决赛很多大型比赛会让乐队为选手伴奏，从中也考察选手与乐队配合的能力。肖玛说，这种情况下，有丰富的舞台经验会占很大“便宜”，因为和陌生的指挥、乐队合作时，需要用到自己以往积累的舞台演出经验去处理，比如领会指挥的意图、与乐队进行沟通等。在此次中国国际声乐比赛中，最后一轮选手多数选择了浪漫派作品，需要大编制乐队伴奏，为此肖玛选择了一首只需要几位首席合奏的巴洛克作品，一动一静之间与别人形成对比，取得了不错的效果。 杨阳也强调，最好在规定曲目的范围里选择自己发挥最好、最拿手、最好是自己登过台的曲目，因为有舞台经验，在哪些地方容易出现问题自己心里有数，能够提前做些准备，这个非常重要。如果自己拿手的曲目不多，他建议应该在老师指导下，多选几首，练习时感受一下唱哪首效果比较好，最好能找一个实际的场地现场试唱一下。 |
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