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宋人审美重含蓄、淡雅不同于唐代的雄奇、瑰丽，宋人的审美自有一番追求。他们另辟蹊径，追求理趣，崇尚淡雅，逐渐创造出别具一格的宋代文化体，给后世留下深远的影响。
宋代文化推崇理趣，崇尚道家哲学，这在宋代的文学作品、书画艺术和和陶瓷工艺中都有体现。不同于唐诗的雄浑瑰丽，宋诗重清幽，对事物的描摹精致入微，这是唐诗所不能比拟的。北宋汝窑与宋代文学作品、山水画追求淡雅、清丽的风格相类似，其外观也以“素雅”为主，很大程度上表现了宋人的审美趣味。
宋代汝瓷的天青色传奇
汝瓷以天青色为主，粉青、月白、豆绿为辅，天蓝色尤为难得。据宋代叶容的《坦斋笔衡》记载：本朝以定州白瓷有芒，不堪用，遂命汝州造青窑器。关于天青色汝瓷起源，坊间流传着一个有关宋徽宗的故事。一天晚上，宋徽宗梦到雨过天晴，远处天空的天青色景观十分迷人，醒后他要求瓷器的颜色应如“雨过天晴云破处”。工匠为了烧制出这样的瓷器，历尽千辛万苦，诸般实验均不成功，最后汝州工匠技高一筹，制造出了精美绝伦的青瓷，满足了宋徽宗的要求。从此，世上多了一种稀世珍宝——汝瓷，天青色釉也成为汝瓷的典型代表。
然而好景不长，据学者考证，从宋哲宗元祐元年（1086 年）到宋徽宗崇宁五年（1106 年），汝瓷的生产盛况仅仅维持了二十年。后因金兵入侵，北宋灭亡，汝窑工艺也堙灭于兵燹之中，绝艺由此失传。
汝瓷的工艺之美：青瓷上选无雕饰
宋人审美以清雅含蓄、不张扬为上，因此，宋代的汝窑、官窑、哥窑都以素雅为美，不讲究刻花，然触手皆有玉质感；其浑然天成、淳和素雅的美学意境，为历代瓷器所不及。道家所崇尚的“大巧不工”、“返璞归真”等理念在汝窑的烧制过程中得到充分的表现。
据故宫博物院古器物部副主任、陶瓷专家吕成龙透露，在宋朝，汝瓷的烧造对釉料的配方和火候的掌握都有着极严格的要求，汝窑产品质地细腻，工艺精致。
一、胎土：汝瓷胎土以高岭土，方解石，石英为主要原料，原料中包含多种矿物质。汝瓷胎质细润，多数像点燃过的香灰色，透过釉底处微微带些粉色；此类胎土多见于汝州蟒川严和店、大峪东沟，汝州文庙、清凉寺等窑址。
二、釉色：汝瓷为御用瓷器，成本不菲，在烧制过程中采用珍贵玛瑙入釉，釉色呈天青、月白、豆青、天蓝等釉色，世称“天青为贵，粉青为上，天蓝弥足珍贵。”汝瓷釉面滋润柔和，纯净如玉，有明显酥油感觉，釉稍透亮，多呈乳浊或结晶状。用放大镜观察，可见到釉下寥若晨星的稀疏气泡，釉面抚之如玉，温润古朴，光亮莹润，釉如堆脂，素静典雅，有似玉非玉之美。
三、开片：汝瓷开片堪称一绝，开片的形成，始自于器物于高温焙烧下产生的一种釉表缺陷，行话叫“崩釉”。汝窑的艺术匠师将这种难以控制的、千变万化的釉病，通过人为地操作转换为一种自然美妙的装饰，而且控制的恰到好处，可谓巧夺天工的绝活。釉面开片较细密，多呈斜裂开片，深浅相互交织叠错，像是银光闪闪的片片鱼鳞，或呈蝉翼纹状，给人以排列有序的层次感。
汝瓷之美在自然，绚烂之极，归于平淡。在历代文人雅士的笔下，汝瓷始终占据崇高的地位。“下雨初晴，水风清；烟敛云收，数峰青。”苏轼对天青色汝瓷如此描述，苏轼用这些极自然、极淡雅的景致来描写汝瓷，可见他对汝瓷繁华落尽之后的自然与真淳尤为推崇。无独有偶，清代诗人孙灏也这样评价汝瓷：“青瓷上选无雕饰”。汝瓷的釉泽内蕴，釉面幽玄静谧，青光莹莹，素雅清淡，被崇奉道教的宋徽宗视为神品；其可贵之处在于它无过多的雕琢以哗众，也无妖艳的彩绘以媚人，唯以其古朴庄重的造型，温润如玉的釉质，组成和谐的艺术整体。这正适合宋代追求朴质无华、平淡自然的情趣，也是汝瓷作为五大名瓷之首得以标名瓷史的重要原因。寻找宋代汝瓷的精神符号
谁也没想到，“声价当时压定州”的汝窑，竟会堙没无闻，如此惊艳的造瓷工艺，却成千古绝响。清人孙灏在诗中如此感叹道：“人巧久绝天难留”；元、明、清，及民国年间偶有仿制者，皆不成功；民国27 年到30 年（1938 至1941 年），资本家李绍初曾在汝州蟒川严和店汝窑旧址建窑试仿汝瓷，亦未成功。那么，究竟谁能让汝瓷的绝世工艺得以延续呢？
直到20 世纪六七十年代，大陆和台湾才开始小规模生产汝瓷，其中尤以台湾的晓芳窑最为逼真，所仿汝瓷“青如天，面如玉，晨星稀，蝉翼纹”等特点被认为最接近古代汝瓷特色。然而有专家认为，“青瓷上选无雕饰”的特点却被晓芳窑遗漏，终究只得其形似而已。殊知“清水出芙蓉，天然去雕饰”才是美的最高境界，看过汝窑遗址碎片便知，宋代汝瓷的外形古朴大方，光泽内蕴，给人大巧若拙的感觉。真正的汝瓷并不仅仅局限于陈列和摆设，它一开始就是贴近生活的，汝瓷之可贵，全在于让人们在使用中最大限度的怀念逝去的岁月，在繁杂的现代生活中，追慕那一份消逝已久的古典幽情。
宋代汝瓷的精神符号全在“古朴、自然”这两方面，古朴大方、淳和素雅、自然天成才是宋代汝瓷的精华；这也是宋徽宗崇奉道教、崇尚自然美，并把这种精神追求寄托于汝瓷的心理原型所在。宋徽宗有着很高的艺术修养，诗词书画样样精通，其审美情趣自然是超凡脱俗的；寻找宋代汝瓷的精神符号，只有充分了解宋徽宗，了解属于那个时代的审美情趣，才能真正做到追溯汝瓷源头，并最大程度地还原其古典意韵。
现代汝窑工艺的飞跃：
雅道清心汝窑茶器之美：
为了还原宋代汝瓷的“古朴、自然”之美，追求汝瓷的古典意韵，雅道清心原创艺术机构不惜花重金邀请大陆和台湾的顶级汝瓷专家参与设计和开发，每一个样品的制作环节，都由他们亲自把关。研发人员通过对台北故宫博物馆所藏汝窑文物的精心参详、潜心钻研，运用现代设计理念和加工技术，克服重重工艺难关，于2011年试制成功汝窑，并逐渐形成自身技术优势，创造出独具一格的雅道清心汝窑品牌。雅道清心汝窑集传统手工和现代设计理念之大成，成为当代汝窑界的佼佼者，代表作品有天青系列、月白精品系列等。
通过对故宫真品、汝州遗址碎片的多年参详，多数专家认为，还原宋代汝瓷之神韵应满足如下四点：
返璞归真之美；得传统工艺之精髓；道家哲学的体现；有实物之用。
一、返璞归真之美。“返璞归真”即古朴，汝瓷之美应大巧不工，古朴素雅，无流光溢彩之姿，有庄严肃穆之美。
二、得传统工艺之精髓。现代汝瓷工艺应符合传统汝瓷：“青如天，面如玉，晨星稀，蟹爪纹，芝麻支钉釉满足”等特点。
三、道家哲学的体现。道家崇尚青绿，北宋欧阳修有云：“道尚取乎范本，理何求于外饰。”道家追求返璞归真，崇奉自然之美，因当时宋徽宗笃信道教，古朴的器形，天青的颜色便成了宫瓷常用的标准。
四、应有实物之用。汝瓷工艺应该立足现实，让人们在使用中感悟其古朴之美。如何在工艺上降低成本，让更多的人使用汝瓷，成为雅道清心原创艺术团队汝瓷专家一直在追求的目标。
雅道清心汝窑在研发和烧制过程中始终遵守这四点原则，并根据汝瓷收藏家和爱好者的反馈，对汝瓷的釉色和胎土实时作出调整、改进。经过潜心研究，雅道清心汝窑最终经过汝瓷的工艺鉴定、美学识别，被玩家们认为是真正还原了汝瓷的古典意蕴，达到了“古朴”美学的极高标准。
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