全国书画考级大纲 “中国画”7 - 8级

花鸟画

级别	画纸规格	考试要求	时间
花鸟画 7-8级	45×66 或 66×66	内容自选： 笔墨表现能力较强，并融会一定的传统技法，构图恰当，色彩较协调。画面表现与安排合理统一而主体突出，能注意画面的意境与美感。题款用印与画面统一。	180分钟

考纲阐述

7-8级命题形式考试，花鸟画的试题基本上是围绕着花鸟的生态景象而定的，花和鸟有着特定的生长季节，是按自然规律进行的，所以有着不同的季节描写。如：山花烂漫、鸟语花香、金秋硕果等，这些都会是花鸟画的考题。考试时间180分钟，如平时写生创作较多，那构图布局时间只需用30分钟左右。写意技法表现可勾勒和点簇相间，一气呵成，所用时间60-90分钟，余下时间细心收拾，调整画面的疏密、主次及整体效果。工笔技法表现可根据掌握技法的熟练程度选择用重彩还是淡彩表现，以控制考试的时间。

7-8级要求笔墨表现能力较强，掌握一定的传统技法，能控制笔中的水分和运笔的快慢，达到干、湿、浓、淡的效果。构图恰当，古人称为“经营位置”，注重宾与主、虚与实、繁与简的原则，花鸟画的构图一般不受程式的束缚，一花一草一虫都可入画，组织出千变万化的构图来。传统中国画设色是以物象本身的色彩为准，不像西洋画家随着光的明暗使颜色变化而设色。在运用色彩时不必受传统配色的局限，可打破框框，运用不同的配色原理达到色彩的协调、丰富的意境。题款用印与画面统一。

技法指导

麻雀的画法：

1.淡墨勾线。

2.淡墨渲染各部位的每片羽毛，并染出麻雀的立体感和身上的小斑点。

3.继续染至麻雀羽毛花斑的深浅，留出头部、颈部白色部位。在渲染过的墨色部位罩一层淡赭黄色，虚线处需接染一下。留白处染白粉色。嘴染淡青色。眼、爪染淡赭色。最后将蘸上较深墨色的笔尖捏扁丝毛，或用中锋一根一根丝毛也可。绘毛时用笔要顺畅，由头部开始向尾部顺丝，注意羽毛的排列走势，不可混乱，这样才能绘出细小羽毛的蓬松感。

鸢尾花的画法：

1.淡墨勾花瓣细线，注意转折变化；勾叶片线稍粗些，流畅有力。

2.淡紫色渲染向下展开的三片花瓣，留出花瓣根部空白，平涂向上包起的花瓣。紫色继续渲染向下的花瓣两三次，达到需要的深浅变化；向上花瓣渲染皱折处。

3.花青渲染叶片，再用绿色平罩。绿色渲染茎和花苞，再用淡三绿色平罩。

4.花瓣根部空白处染黄色，用深紫色勾画花瓣上的脉络。

桃花的画法：

1.将熟宣覆盖在已勾好墨线的底稿上，用蘸满淡曙红色的笔描绘桃花花瓣，每瓣花留出相互间的间隔线，使对象结构清晰，趁色彩未干撞入淡白粉色，形成水积效果。

2.淡绿色描绘叶片，趁未干撞入赭石。

3.枝干淡墨描绘，趁未干撞入赭石。

4.胭脂色剔花丝，点花蕊。

丁香花的画法：

1.淡墨勾线。勾花的线纤细流畅，勾叶的线稍粗有力，体现对象的质感。淡墨侧锋皴擦枝梗，体现枝梗的质感。

2.花青色加曙红色调和成淡紫红色，渲染每朵小花。渲染两三次以突出花与花之间、一组花与一组花之间整体的前后层次和相互间的关系。

3.叶片先用淡花青色渲染正面叶，留出水线，反复染两三次，最后一次不用留水线，用淡三绿色平罩反叶，叶尖上稍稍染些紫红色，花蒂绿色。

4.最后用花青色勾出叶脉，紫红色点画花朵中心。淡赭石画枝梗。

蝴蝶兰的画法：

1.淡墨勾线。

2.淡玫红渲染花瓣，由边缘向内染。染至需要的深度。

3.淡绿色染茎梗，花蕾。淡玫红色也稍染些花蕾，茎梗部分。

4.黄色渲染花朵中心，粉黄点花蕊。

牡丹叶的画法：

用1号羊提笔饱蘸深青绿（花青+少量藤黄），再蘸浓墨，侧锋画出叶形，有光质感兼有墨彩淋漓，叶与叶之间的浓淡、大小有变化，疏密虚实有序。用含黄绿色的兰竹笔，笔尖再蘸曙红点厾即可。

牡丹的老梗画法：

用兰竹笔饱蘸赭石，再蘸浓墨，略调，写出时，顿挫、转折，呈自然状，取花冠姿态走势，这很重要，老梗与花茎连接处有新嫩苗叶，可用含藤黄笔尖再蘸朱磦点厾即可。

牡丹花冠画法：

用含清水兰竹笔蘸白粉调匀，再笔尖蘸曙红略调，先画内心淡色花瓣围成一圈，深色花瓣是以含曙红的笔再蘸胭脂，略调匀，花瓣深浅、形状有变化。花瓣片片交叠有序，笔笔见形，色彩和谐。要画出每片花瓣清透饱满的感觉，画出整朵牡丹的雍容华贵的气质，花冠下有花萼托着，又称花蒂，它由花托和托叶两部分构成。花托用含石绿（汁绿）笔尖再蘸曙红点厾。托叶用含汁绿的笔尖再蘸曙红画出，呈长叶状，用含黄绿笔尖再蘸曙红，用来画花茎，花茎是花冠连接老梗的重要部件。

牡丹花蕾画法：

花苞刚开，花瓣略露，用含白粉竹兰笔尖再蘸曙红色，点厾要见形和笔意，饱满而有质感，然后画上花蒂和花茎。

“花鸟”试卷评析

▲试卷评析：《金秋硕果》画面表现能力较强，构图恰当，色彩协调，主题鲜明。笔墨技法掌握较熟练，题款用印与画面统一。

▲试卷评析：《鹰石图》鹰的姿态神采都有较好的表现，特别是鹰的头部和爪刻画到位，很见精神。岩石和枝条的处理恰到好处，题款印章也较适当。整幅画的构图完整，水墨表现也有丰富的变化。题款的位置与鹰的动势有冲突，在构图时应注意。

▲试卷评析：《牡丹》画面内容较丰富，色调统一而有变化，并能基本掌握传统工笔画的技法，题款印章与画面统一。不足处在于表现对象于画面中的安排太显居中。

山水画

级别	画纸规格	考试要求	时间
山水画 7-8级	45×66 或 66×66	内容自选： 主题明确，有一定意境，笔墨技巧熟练，造型生动，构图完美。内容比较丰富，云烟、泉瀑及点景要统一，同时注意画面的造势和节奏感。山石峰峦用笔用墨要有变化，画树（枯树、寒树、点叶、夹叶等）要穿插有致，排列有序。掌握小青绿设色法或其他方法，题款用印要与画面统一。	180分钟

考纲阐述

达到山水画考级7-8级标准的作品，在石法上掌握披麻皴、雨点皴、牛毛皴、斧劈皴、折带皴等几种常用皴法。皴的作用是表现山石的结构和体面质感。皴的用笔有中锋、侧锋的区别；在树法上学会枯树、夹叶、点叶等几种常用树的画法，组合上要有前后、高低、大小、深浅、疏密的变化。构图，前人有“经营位置”之说。这个级别主要学会运用取势、散点透视的传统的三运法组织画面。构图取势就是巧妙地安排各种运动的关系，成为画中总的气势。三运法是前人创造性地突破通常空间的限制，即高远（由山下仰山巅）、平远（由近山望远山）、深远（由山前看山后）；方为显著。最后通过娴熟的笔墨技法，借助墨色的浓淡干湿，结合作者对自然山川的感受、概括和升华，呈现生动的、含蓄的、抒情的优美画面。

题款钤印是一副作品完成的最后一步，位置、大小十分重要，不可随意。题识对布局来说具有调整重心，配合节奏相辅相承的作用。如构图左边重，款识宜在右边，反之亦然；下密上疏，则宜上面横题，以补其空；画面构成繁复，或画材简略，则可长题，此为大概。书体须与画风统一，字不宜过大。姓名图章应略小于落款字体为宜。

7-8级为命题考试，要求主题鲜明，有一定意境。参考画题：《白云深处》、《秋山图》、《林泉图》、《江山多娇》等。画纸尺寸四尺对开（66厘米×66厘米）、四尺开三（45厘米×66厘米）

技法指导

云的画法：

烘云法是用水墨烘出云烟，要飘渺，有层次，还要有大、小面积的对比呼应。

水的画法：

画水宜拖笔中锋，弧线一偏扁，方符合透视。要注意水纹远近、疏密的变化。

水口的画法：

山有泉瀑而活。画泉瀑时要靠重墨画两边山石留出水口的方法。远处的瀑布要窄而长，近处的水口要宽而短，这样才能拉开空间。

景的画面：

点景应注意位置、大小、藏露等关系的变化，用笔要简练、肯定，有韵味。寥寥数笔传神为妙。

“山水”试卷评析

▲试卷评析：《漓江春早》此幅画构图完整，表现的地理特征明显，技法运用娴熟，勾勒、皴擦、渲染层次丰富，展现了多彩的自然特性，从而产生了有地域特征的风格样式。款识的大小、位置也恰到好处。有“桂林山水甲天下”之意。建议：近景用笔用墨稍显刻板，缺少轻松灵动的变化。

▲试卷评析：《层林尽染》从上而下倒垂的树枝给画面增加了耳目一新的感觉。树干线条疏密穿插和墨色深浅的变化处理得很好。一条山路蜿蜓而上，增强了意境。树叶的点，树枝的线，块面的山形成了很好的对比，给人以山林之气扑面而来的感觉。建议：上下两个水口在面积大小上有点接近，上端的水口再缩小一半，才会有深远的感觉。

“人物画”

级别	画纸规格	考试要求	时间
人物画 7-8级	45×66 或 66×66	内容自选： 主题明确，用笔较熟练。画面统一而有变化，人物较生动，画面有一定的生活气息，画面色调和谐统一并具有一定程度的形式美感，题款与用印基本得当。	180分钟

考纲阐述

7-8级的考试重点测试水墨人物画的综合素养能力及艺术创作水平的高低。

7-8级已经进入人物画的初级创作阶段。作品要求主题明确，有较熟练的笔法和墨法，人物特征刻画准确而生动；绘画内容具有生活气息，墨色搭配统一而具有变化，构图的形式应和绘画构思内容保持一致，画面要求具有一定的形式美感，气韵生动，题款用印基本得当，总体协调。

7-8级的应考者应掌握水墨画的写生步骤，熟练掌握水墨的技法，以多变笔法表现面部与衣纹，色彩配比协调，变化而统一。掌握墨色虚实相间，色彩基本倾向明确，从整幅画的气韵出发，注意墨与色的面积大小，集中与分散的关系，使画面成为互相联系的整体。

构图应避免常见的“△”形或“S”形，注重均衡呼应，疏密、虚实、藏露，追求形式变化与创新。注重基本练习和艺术实践，研究造型规律，在速写和写生中找到灵感，提高对生活的理解和认识能力，深层次提高造型能力。水墨画一般不易修改，落笔更需谨慎，但太过拘束又难处效果，因此，落笔必须大胆，小心收拾，注意质感、韵味的表达。

技法指导

人物动态与墨线变化：

生活中的人总是置于一定环境之中，人物画必须考虑到背景与道具的关系。背景道具的笔墨处理要与人物一起考虑，画出来才能获得整体的谐调。勾勒时注意动态线的虚实关系，墨色的浓淡变化，上身注意左右深浅，下身注意疏密对比，皴擦结合，变化丰富，以达到墨色与肌理的对比美。

抓住人物动态瞬间，注意身体各部位之间的内在联系，简洁表达衣纹线条的动态线。用笔宜迅速而有气势，聚散疏密有致。头发、裤子略作墨块衬托对比。

线描功夫乃水墨写意之骨髓、筋脉，不可小视。

“人物”试卷评析

▲试卷评析：作品《济公活佛》人物造型生动，墨色变化丰富，显示了绘者对笔墨技法有一定的了解，作品主题明确。“济公活佛”的人物特征刻画准确而生动，通过“济公”疯癫的步态、飘起的衣摆，给人以半人半仙之感。作品上人物的“道具”刻画生动，浓淡墨色搭配效果尚好，如破扇用干笔浓墨绘就，在黄色酒葫芦的衬托下显得生动而有情趣；一双破鞋以干笔勾勒与上下衣裤的写意泼墨形成对比，人物表情夸张而符合主题人物的内在神情。画面色彩单纯、简练，呼应了人物主题表达。但通过人物的写意墨色及线条勾勒，看出绘者的笔墨还缺少功力，人物造型细部勾勒不够准确。望绘者提高人物造型能力，加强笔墨功力，提高色彩修养。另外落款的位置过于随意且无印章，尚显作品不够完整，须改进。

▲试卷评析：《吹笛图》此幅作品构图完整，属工笔人物画类。画面中心古装女子持笛吹奏，主题比较明确，人物造型准确，面部刻画素美，富于变化的手指表现了女性的柔美，衣裙线条流畅，墨色浓淡恰到好处，左边青铜器的造型准确而有立体感，可见绘者的渲染花了不少功夫。画面色彩搭配尚好，大面积的深紫色地毯衬托了淡色调人物，上衣淡青紫和地毯深紫形成同性色深浅的对比，深蓝搭配浅蓝的长巾从人物肩部自然飘落于地毯之上，香炉中袅袅青烟、淡淡的流畅线条衬托了人物幽静怡人的情态。不足之处：笔墨描绘物体应注重不同质感的刻画，另画面没有钤印章尤显欠缺。

▲试卷评析：《秋撷图》秋风习习，落叶满地，村姑头戴围巾采撷归来，好一副农家生活场景，给人以亲切感。红衣、红袜、蓝围巾，色彩对比强烈，淳朴自然。羊群墨色变化丰富，构图完整，画面均衡呼应，虚实有序，很好地描绘了画作主题。作品题款用印基本得当，总体协调。只是村姑动态不够活泼，山羊造型略显雷同。望深入观察生活，重视写生，才能捕捉到人物最淳朴的瞬间动态。使作品真正源于生活，高于生活。