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第一，戏剧结构各部分的匀称问题。一个人的身体如果头大身小，就不匀称、不美，戏的结构也是如此。
如果头上说明部分占的篇幅太大，譬如占全剧三分之一或更多一些，那么剧情发展部分就不得不匆忙局促，草率了事，显出头重脚轻的毛病。有些戏二三场过去了，观众还摸不着头脑，到底主要矛盾冲突在哪里，剧作者的意图是什么，也不知道他要带我们往哪儿去。那就糟了，观众不久就会对剧本失去兴趣。还有一种情况，剧作者集中精力写好第一二幕，剧情中重要事件在头上都交代出来了，的确引起了观众浓厚的兴趣，但作者写到第三四幕时就觉得尤以为继、枯竭了、精疲力尽了，这都是失去匀称的结果。
第二，人物和情节的恰当处理问题。人物众多、情节复杂并不一定造成头绪纷繁。有些戏需要很多的人物和复杂的情节，问题在于剧作者对于众多的人物和复杂的情节处理、安排得好不好。
如果处理得好，在众多的人物和复杂的情节巾可以理出一个简单的头绪来，写成一个节奏分明的好戏。人物之多不能不推《在底层》和《日出》了吧，情节之复杂不能不推莎士比亚的《威尼斯商人》和曹禺的《雷雨》了吧，但由于他们对人物和情节安排得好，有条有理、有主有次、有前有后、枝叶虽繁、枝干分明、交代清楚、方向正确。《雷雨》中的人物关系可以说复杂之至，但作者层层交代，逐步澄清，一丝不乱。《在底层》里的人物可谓多矣，但作者用回顾、对比、行动、语言、细节、气氛、内心活动、心理变化，有节奏地在主题思想的统一下一一表现出来，把观众吸引住了。初学者结构不好，往往枝节横生、喧宾夺主、意图含混、方向不明，使观众如堕云里雾中。
剧情虽然复杂，但讲起来却很简单，就象阿契尔说的：“好戏只用十行字就可以把故事讲清楚；而坏戏用一版的篇幅也说不清它混乱的意念。因此，对一个初学写作的人，可以介绍他用以下的预测性的试验，来断定他未来的剧作是好还是坏，他能不能把剧本的梗概用一百字左右写出来，就象薄伽丘的小说的大纲一样。但也并不是剧本的故事越简单越好，因为过于简单，又嫌内容空虚了。空虚和填塞都是剧作要避免的两个极端的毛病。”
第三，观众的兴趣问题。剧本要从头到尾引起观众的兴趣，不断提高观众的兴趣。当然我们这里所谓兴趣，绝不是低级趣味，更不是廉价的浅薄的兴趣，而是真正的有思想意义的兴趣。在第一幕或第一场里要引起观众的兴趣，然后以后的许多幕和场里要不断提高兴趣。大仲马谈过“全剧要有兴趣”的话。韦尔特在他的《独幕剧编剧技巧》，一书里，以兴趣作为结构技巧的贯串线，他说道：“一部好的独幕剧的动作可以用以下简单的话概括起来：戏的开场是抓住兴趣，戏的发展是增加兴趣，转机或高潮是提高兴趣，戏的结束是满足兴趣。”他接着说：“兴趣就是真理，有用的普遍的真理，不仅今天如此，一千年以后也是一样。这条真理就是：戏，不论头，尾和全部，必须要有兴趣！”兴趣的发生，发展，高潮和结束也就是戏剧结构节奏的依据。
来源：科讯网
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