清风徐来——赵澄襄扇面作品欣赏

谷雨刚过，炎炎夏日便争先到来，气温急骤上升，就连北方多地也达到三十度高温，收起来的扇子又被重新搬回台面。

扇子本是实用之物，扇风取凉。但我国一向有在日常器物上施以装饰的传统，于是扇柄上有雕工，扇面上加书画。

较早的雕工书画多由普通匠人完成，慢慢地各种才华横溢艺术家也来参加，在扇面上绘画或书写以抒情达意，或为他人收藏或赠友人以诗留念。存字画的扇子，保持扇的原貌，再加以装裱，扇面就应运而生了。

提起扇面自然免不了要联想起才子佳人，手持摇扇，风度翩翩。赵澄襄也是对扇画情有独钟，或因文人雅士将斯文摇于扇上，大家闺秀将羞涩藏于扇下。

但澄襄的扇画一定和你想象的不一样。扇面虽小，自有乾坤。或是一方水土养育一方人，扇画充满了潮汕民俗色彩，还有着很浓的书卷气的怀旧情绪。

又或是出于现代剪纸实践的经验，澄襄善于平面切割，她把画面每块空白，每个方寸都赋予的节奏和韵味，统统生趣盎然地显现出来。扇画中没有人，却感到处处有人在诉说故事。说着中国的诗歌、戏曲，说着潮汕文化，说着传统文化与现代文化碰撞出如此绚烂的火花。

画家对扇面的不同形制产生兴趣，于是平日创作之余，画画扇面小品，抒发闲逸之情，不亦乐乎。赵澄襄便是在这样的状态下，画了不少扇面精品，颇受人们喜爱。画家所作扇面，除了直接画在成扇上面的，一般用于欣赏而非实用。

·赵澄襄（笔名澄子、雅舍和风）

·中国美术家协会会员，中国女画家协会理事、《中国书画》杂志社书画院工笔重彩创作研究员、广东省中国画学会理事、广东省作家协会会员、汕头画院画师。曾任汕头市美术家协会副主席，汕头特区晚报美编部、副刊部主任。主要从事中国画和现代剪纸创作和散文写作。

赵澄襄的画室

画者中国画作品连续入选第8、9、10届全国美展、中国女美术家作品展、第二届全国中国画展、首届中国美协会员精品展、中法文化年中国风情当代中国画作品展、第二届全国写意花鸟学术提名展、首届中国工笔重彩小幅作品艺术展以及五年一届的全国美展并被国家收藏。获文化部、省、市各级奖项及国际奖项。并在英国、日本、法国、加拿大、澳大利亚、马来西亚及中国香港、澳门等地多次展出。《斑斓和声》入选2012（伦敦）奥林匹克美术大会并赴英国出席会议。

赵澄襄先后出版了国画集、现代剪纸集、散文随笔集共13种。多幅作品被编入《中国当代画家图典》《当代国画名家图典》《盛世典藏·当代中国画名家作品集》等。

大家眼中的澄子

赵澄襄的作品，不仅有画外文思，而画里又有着真诚的情怀，她的画和文章一样，没有丝毫做作和堆砌，都是感情的自然流露，她从童年感受并积淀下来的情愫，通过画笔传达到观众心里，引发共鸣。她的乡情相思作品系列，灌注了对乡土的真挚情感，我们在她的《隔窗望乡情》、《今夕何年》等作品中，看到她对往昔百姓生活的怀念，她运用自己的语言和图式，描绘那些今天已经淡出视野的生活器物，营造出一个个朴素和谐的场景。她大胆借用民间的色彩，注入现代的观念，构成了具有东方韵味的画面，在乐此不疲的反复表达中，已然升华到人文精神的境界。

（王明明，中国美术家协会副主席、北京画院院长）

赵澄襄的作品，突破了传统中国画的题材框框。充分发挥画家自己的善于平面切割、平面构成的本事，她把画面每块空白，每个方寸所赋予的节奏和韵味，统统生趣盎然地显现出来，把静的、死的东西变成动的、活的艺术形象。画中没有人，却感到处处有人在，这种暗喻、烘托、比兴、借助的手法，在中国诗歌、戏曲中一脉相承，如今也传承到澄襄的画中来了。

（谢志高，文化部中国画研究院研究员、国家一级美术师）

或许是出于一个画家的天分，澄子特别善于发现日常生活中细节的美，她的画充满了潮汕民俗色彩，还有着很浓的书卷气的怀旧情绪。用她自己的话说：“尽管这些事物极其平常，但当你充满感情去打量它们，以独特的眼光去观察它们它们时，便会发现其精彩之处。”也许正是这种对生活始终如一的热情，对故乡故土持久的眷恋，才使得澄子总能以一种新奇的视角来观察生活，表现出生活陌生化的美感，并创造出属于她自己的个性。

（卢禹舜，中国国家画院常务副院长）

“雅舍和风”是澄子（赵澄襄）给自己系列画作的一种命名。“雅”与“和”，在画家笔下充分的濡染，成为了她画作的文化格调，也成为她画作显著的艺术特征。澄子向我们传达的“雅”与“和”，是通过她的画境——一种文化的想象来实现的。如果你邂逅过澄子的画作，你不难看出画家的怀旧情愫，她怀念并力挽即将消逝的文化及其熏染下的生活状态，那些旧时的雕花屏风、嵌石板的红木太师椅、漆成红色的靠椅和案几及五斗柜和大立柜、装食物的几屉的花篮、铜脸盆、青花瓷器、线装书……都在符号化地表现画家的内心，诉说画家的某种情愫。

（鲁澄南，作家、文艺评论家）

赵澄襄的作品具有浓郁的潮汕情趣和鲜明的个人风格。她主攻工笔重彩和小写意。吸取营养是多方面的，有民间剪纸的特点，有版画的力度，有现代艺术的装饰美。她的艺术是兼容和植根于民族民间土壤上培养出来的灿烂花朵，是一首优美的抒情诗。

（杨之光，广州美术学院教授、中国画研究院院务委员）

艺术是以生活为源泉的，是人们对生活感情的真实流露。赵澄襄所表现的主体是自己所体验到的，看到的，直接的，是曾经给她感动过的东西，如老家具、老器物、老房子，也包括老百姓恬淡无忧的日子，是她的情之所至，是她渴望远离都市繁闹心态的使然，具有原汁原味的乡土性和明晰的地域特色。赵澄襄画中所溢满的“情”是自然的、纯真的，仿佛是一个现代人对另一个现代人讲述的往昔故事，这种坦诚的情感像醇厚的美酒飘香，尤其显得亲切、醉人，也是她作品的特殊魅力所在。

（贾德江，北京工艺美术出版社副社长，美术评论家）