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《竹里馆》 【唐代】王维 独坐幽篁里，弹琴复长啸。 深林人不知，明月来相照。
古典君：诗人在写月夜幽林的同时，又写了弹琴、长啸，则是以声响托出静境。至于诗的末句写到月来照，不仅与上句的“人不知”有对照之妙，也起了点破暗夜的作用。这些音响与寂静以及光影明暗的衬映，在安排上既是妙手天成，又是有匠心运用其间的。 
《锦瑟》 【唐代】李商隐 锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。 庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。 沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。 此情可待成追忆？只是当时已惘然。
古典君：这首《锦瑟》，是李商隐的代表作，爱诗的无不乐道喜吟，堪称最享盛名；然而它又是最不易讲解的一篇难诗。自宋元以来，揣测纷纷，莫衷一是。
《孤桐》 【宋代】王安石 天质自森森，孤高几百寻。 凌霄不屈己，得地本虚心。 岁老根弥壮，阳骄叶更阴。 明时思解愠，愿斫五弦琴。
古典君：这是一首借物言志的诗，是诗人表明立志改革决心的宣言书。以形象的孤桐自喻，却给人以坚定亲近之感，令人赞佩，崇敬之心油然而生。
《送剑与傅岩叟》 【宋代】辛弃疾 镆邪三尺照人寒，且挂空斋作琴伴， 试与挑灯子细看，未须携去斩楼兰。
古典君：本诗虽仅四句，但抒发的感情却是激烈慷慨，充满一股悲愤之气。想辛弃疾自南归以来，念念不忘的是收复失地，以成一个完整的南北统一的太平世界。但腐朽的南宋王朝却在与金人的长期对垒中日渐丧失了自己的优势，诗人也在这无限期的闲置中虚度了自己的青春岁月，所有这一切，铸成诗人这一首表达自己痛心疾首、极度遗憾之情的诗篇。
《感春》 【唐代】李贺 日暖自萧条，花悲北郭骚。 榆穿莱子眼，柳断舞儿腰。 上幕迎神燕，飞丝送百劳。 胡琴今日恨，急语向檀槽。
古典君：《感春》是诗人在春日感于自己的贫困落魄、不为世用，抒发愁闷之作。杜牧评其诗为“怨恨悲愁”。“胡琴”成为了诗人排遣苦闷的工具，而“琴槽”则成为了诗人诉说心事的对象。诗人对这一连串的意象，进行了极力的渲染烘托，展示了一种饱“悲”之美，借以强化了诗人的悲惨不幸。
《题玉泉溪》 【唐代】湘驿女子 红叶醉秋色，碧溪弹夜弦。 佳期不可再，风雨杳如年。
古典君：湘驿女子的姓名、身世已不传，只能从她留下的这首诗中，窥见其生活的片断和诗才之一斑。全诗四句，二十字，描写一个失去幸福的爱情生活的女子心灵上的痛楚。内容丰富，感情强烈，模声绘色，形象鲜明，艺术概括力很强。
《琴诗》 【宋代】苏轼 若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣？ 若言声在指头上，何不于君指上听？
古典君：这首诗讲了一个弹琴的道理：一支乐曲的产生单靠琴不行，单靠指头也不行，还要靠人的思想感情和技术的熟练。琴不难掌握，指头人人有，但由于人的思想感情和弹琴技术的差异很大，演奏出来的乐曲是否悦耳可就大不一样了。 
《春夜别友人二首·其一》 【唐代】陈子昂 银烛吐青烟，金樽对绮筵。 离堂思琴瑟，别路绕山川。 明月隐高树，长河没晓天。 悠悠洛阳道，此会在何年。
古典君：用语不加藻饰，平淡自然。他所追求的乃是整首诗的深厚和雅。清人纪昀说得好：“此种诗当于神骨气脉之间得其雄厚之味，若逐句拆开，即不得其佳处。如但摹其声调，亦落空腔”。全诗通篇情景合一，从优美的意象描写中自然地流露感情，胜于一般的离别之作。 
《潇湘神·斑竹枝》 【唐代】刘禹锡 斑竹枝，斑竹枝， 泪痕点点寄相思。 楚客欲听瑶瑟怨，潇湘深夜月明时。
古典君：这是刘禹锡拟民歌体之作。诗中叙写舜帝与娥皇、女英二妃的故事。这个生离死别的故事本身就具有浓厚的悲剧色彩，因而诗人也着意渲染其忧思伤感、哀怨凄凉的情调。作者充分利用潇湘地理风物，婉转复沓，深得民歌一唱三叹之妙。全词借咏斑竹以寄怀古之幽思。“深夜月明”，潇湘泛舟。作者触景生情，怀古抒怀。全词哀婉幽怨，思绪缠绵，体现了梦得词的风格特色。
《浣溪沙·小院闲窗春色深》 【宋代】李清照 小院闲窗春己深，重帘未卷影沉沉， 倚楼无语理瑶琴。
远岫出山催薄暮，细风吹雨弄轻阴， 梨花欲谢恐难禁。
古典君：小、闲、深，正是空闺写照。而春色深浓，未许泄漏，故重帘不卷，一任暗影沉沉。春情躁动，更不能形之言语，只可托之瑶琴矣！
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