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作为20世纪最有创造力和影响最深远的西班牙艺术大师，毕加索在其近80年旺盛的创作生涯中，凭借他超前的思想意识、勇猛的冲刺力量，以及他非凡的创新精神，毫无疑议地成为西方艺术“百年变革”的代表人物。 在油画、版画、石版画、素描、雕塑、拼贴、陶瓷、蚀刻等各种视觉艺术领域中毕加索都有杰作。他以自己在这些杰作中所体现的创造力和生命力，改变了20世纪视觉艺术的体系，他个人也成为一种时代和社会的“人文现象”，并赢得了“思想界的爱因斯坦”美誉。 近50件真品原件首次在亚洲亮相 此次经由泰勒版画院直接和毕加索儿子的克劳德·毕加索（Claude Picasso）档案馆合作，在新加坡展出的是毕加索的老式石版画（lithograph），和油毡浮雕版画（linocut），共计将近50件的真品原件都是首次在亚洲展出，并由克劳德档案馆的总监泰蒂亚娜·弗兰克（Tatyana Franck）亲自策展。 毕加索是位多产的画家，据统计，他的作品近3万7000件，包括：油画1885幅、素描7089幅、版画20000幅，平版画6121幅。泰蒂亚娜说：“事实上，毕加索的作品数量不止如此，每年他都有一些新的画作被发现，因为他生前是很慷慨的一个人，常常赠画，受赠者把画公开。当然也有人认为毕加索不喜欢签名的习惯让这些新出土的作品真假难辨，但他儿子克劳德就致力于从事这些作品的鉴定，要问克劳德怎么鉴定是否真品，只能说没人比儿子更了解爸爸。” 著名石版画《公牛》毕加索创作经历的缩影 之所以选取毕加索的版画来展，泰蒂亚娜认为版画是相当值得探寻的艺术形式，对毕加索而言更是如此。“版画常被人说是印出来的，其实它依然是‘画’出来的，毕加索的工具不同、画法不同，因此特殊而有趣。” 版画家用以在纸上着色着墨的是——印版，那印画用的“版”却是无法“印”出来，只能画出来的。版画家们使用工具和材料在印版上，或层层下笔，或反复刀刮，或作不同的技术处理。要完成一块印版，须埋头苦干数日数月以至经年，而且，画家制版是在一张薄印版上释放积蓄的艺术能量，有厚积薄发的意味。 “毕加索著名的石版画《公牛》在1945年创作，画在岩石上的牛从写实丰满到只剩极简线条，修改、刮墨、拓印11次才定稿，完成了从具体到抽象的转化，也许可以看作他创作经历的一个缩影。”泰蒂亚娜说，“《公牛》有了一个完整的‘印象’，使得现代主义艺术剥离了美学、教育等功能。” 别人认为终点的地方，毕加索常作为起点。以至观众看到成稿时，无法想象画家为此所花费的心血，但那些最简单最直观的线条，却精炼地表现了公牛的形神。正如毕加索说过的那句：“画对我来说是对减法的总结。” 很多油毡浮雕版画以最后一任妻子为主角 除了老式石版画，另一种版画形式——油毡浮雕版画作品，也同时展出。油毡浮雕版是用粗麻布材料、软木碎片、树脂混合乳胶和亚麻油的合成物，肌理可以被巧妙的利用来增加图案和色彩设计，油毡浮雕版画制作技巧与木刻版画类似，但更易于刻制。 毕加索成为使用该技术对版画进行革新的第一人，从单色套色到丰富多彩的色彩变化，经过半个世纪，1958年毕加索77岁高龄的时候，开始了他5年不断的独幅版画创作，称为“linocut 1958-1963”。毕加索创作的很多油毡浮雕版画以他的第二任也是最后一任妻子杰奎琳·洛克（Jacqueline Roque）为主角。杰奎琳从1954年开始作为毕加索的模特，一直到毕加索1973年去世为止，她在400多幅肖像画中出现，比如该展览作品之一《戴黄帽子的女人》，她也是毕加索人生中最后一个女人。 “爱情与女人在毕加索的艺术创作中起到了不可低估的作用，他每一次绘画风格的转变都与女人有关，每发生一次新的爱情，他的绘画就会有一次新的飞跃。”泰蒂亚娜说。 《两个裸女》：两任情人的肖像 毕加索的学生、后来成了他第六个情人的弗兰丝娃·姬洛（Francoise Gilot）在她所著的《情侣眼中的毕加索》一书中写道：“他需要一个缪斯，一个能启发他灵感的女人，一个在他的生活里走来走去的生命。正是这个人的存在，使他找到色彩的和谐、光与影的对比以及线条和符号等等一切自然的魔力，并以此来展现身体和灵魂的联系。也正是这些联系，促使毕加索进行一次又一次的创新。” 本次展览中，创作于1946年的版画《两个裸女》，就刻画了朵拉·马尔（Dora Maar）和弗兰丝娃这两任毕加索情人的肖像，而弗兰丝娃就是克劳德的母亲。 “神奇创作之旅：版画的艺术” 日期：即日起至8月24日 （星期二到星期六开放，星期日和公共假期关闭，星期一观展需预约） 时间：上午10时至下午6时 |
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