 隈研吾在《负建筑》的开篇即指出，人们往往把建筑物视为“恶”的代名词，因为其体积庞大、碍眼，浪费物质材料且不可逆转。 “如果可能，我更愿意告诉Frank.Gary，是时候向日本料理学习了。” 在对待材料的研究和创新上，隈研吾始终满怀炽烈热忱。他比喻道：“建筑好比寿司。寿司制作的个关键是根据地点和季节挑选最好的材料。如果材料拿来的时间太长，寿司的味道就打折扣了。这是现代技术无法解决的问题，利用当地当季的材料才是好味道的秘密武器以及我的设计风格的秘密所在。”其对后现代主义的失望与嘲讽，可见一斑。 上世纪90年代初，日本爆裂的泡沫经济改写了隈研吾的职业生涯。面对萧条，他没有留在东京市中心，而是选择待在周边更偏小的城乡，甚至在一些公共交通无法企及的地方开发理想状态的建筑，那个时期的那须石头博物馆、马头町广重美术馆等项目，开始令人们关注到这个固执、理智的建筑师。在同行眼中，他总能成功摆脱本土文化对外来设计师的制约，同时善于利用环境本身的特征，根据环境的特征来变换建筑的形态，运用“负建筑”理念——即消除建筑的建筑性，使其最大程度地融合在环境当中。 马头町广重美术馆 匍匐的敬意 马头町广重美术馆（亦称安藤广重美术馆），位于日本那珂川地区，是为了纪念日本著名浮世绘艺术大师安藤广重而建造的。安藤广重是江户时代浮世绘的代表性画家，隈研吾对安藤广重深怀景仰，因为安藤的作品对欧洲印象派美术和F.L.赖特的建筑都曾带来重大的影响。 在马头町广重美术馆中，隈研吾尽量避免使用混凝土等工业时代元素，转而寻求天然杉木做百叶。利用百叶这种“粒子”使建筑与周围环境相融合，从而达到让建筑消失的目的。“准确地说，是运用计算机以构造解析技术使构造体在尺度上与百叶的纤细形态相接近等。” 庞大的匍匐姿态，结合通体透明质感，使建筑本身延伸出贴近地面的感觉，呈现出更谦逊的姿态。 随着变化的日光注入进来，百叶也随之改变了它的本质：有时候规模化的百叶转化为坚实的半透明的平面，而有时它又可转变为一个完全透明的平面。此外，百叶反映出更生动的建筑色彩，最终形成艺术馆光源的传感器。 隈研吾在回忆录中写道：“现代主义也宣称追求建筑的透明性，但其目的最终还是没有脱离要建造一个对立于环境的强烈造型。勒。柯布西耶做混凝土的造型建筑，密斯追求透明性，但其本质是以玻璃的造型体与自然进行对比。我在广重美术馆尝试做的工作与赖特的做法截然相反。屋顶、墙壁、隔断、家具等建筑上绝大部分的因素都用杉木做的百叶来实现。” 正如其所言，隈研吾考虑的透明性不是单纯视觉上的连续性，而诠释出某种特殊的存在感——主体与环境相互联系、融为一体的状态。广重等浮世绘画家们过去向西欧传递了这个信息，而他则期望以现代的高科技和地域性的自然素材相结合，使这个并不年轻的理念在现代社会中得以再生。“这也是传统性、地域性与先端性、全球性相结合的一种尝试。” Regional Contemporary Art Center
隈研吾发现在日本很多秉承传统手工艺术的技师并没有意识到“传统”对当代生活产生的巨大影响，他们只是单纯地继承着“传统技能”，寻求简朴的设计本意。恰恰是这些传统的艺术家给了隈研吾更多灵感。 法国东部的FRAC （Regional Contemporary Art Center）位于法国与瑞士之间，点缀在连绵的山脉间，是一座历史与建筑、水与光、城市与自然的综合体。 在设计FRAC的过程中，隈研吾反复思考如何最大化地发挥建筑与音乐功能的联络，最终确立屋顶成为整座建筑的核心。柔软而坚实的木质可以配合音波产生动听的旋律。手绘绢印附着在玻璃与石材组成的墙面上，到了夜晚，光影灵动穿梭屋顶，使它变做杜河河畔迷人的地标。屋顶下，演奏厅、博物馆、音乐学校等功能空间井然有序，各司其职，定位非常明晰。 Sakenohana
这个最新落成的日本料理店位于伦敦市中心。起初，客户明确地提出希望餐厅不被淹没在拥挤的街道中。 隈研吾决定放弃极简路线，而采用日本传统的建筑格局，塑造出圆柱状的室内空间，天花板与地面延伸为一体，就像一座森林内部的构造，从而营造出紧凑而不失时尚的感觉。 餐厅地板与前台再次用到他最喜爱的“竹子”，朝南的窗口，为了迎接更多日光，竖起一面宽敞的玻璃墙。“我们试着不用宣纸做装饰，是为了避免空间过度时髦，从而造就与竹子等传统元素的激烈冲突。”与传统屏幕所显示的效果不同，隈研吾的双层屏幕更具有观赏性，薄如蝉翼的竹棒呈现出云纹似的装饰效果。 The Opposite House
隈研吾介绍道，一年中，他除了要在日本完成设计，还将有一半时间投入欧洲。他坦言，从未刻意追逐中国这个巨大且诱人的“市场”，“对我而言，在全球任意一个角落工作都有兴趣。” “坦率地讲，在来中国之前，我的脑海中存留着对这个神秘国度的偏见。”在轰炸的信息中，他一度以为这里充斥着西方二流建筑师的“仿制品”，它们散发着廉价、西方集权主义的味道。而当他真正踏上这片土地，并着手设计长城脚下的公社“竹屋”的时候，原先的想法彻底改变。“我很佩服丰富的传统的中国文化，并时时被其急速增长的城市化速度所刺激。事实上，在世界范围内，中国已经成长为最容易，也是最愿意接受冒险的投资者。如今，我的提案总能得到积极的，令人鼓舞的客户反馈。” 这一次，SOHO中国把三里屯SOHO项目全权交给隈研吾，其设计理念几乎占满整整一条街。“在接受SOHO的邀请前，我已经喜欢上三里屯这条生动的街道。” 其首个艺术酒店项目“瑜舍”，远观仿似巨大的硬糖盒子，取义于四合院正房对面留给贵宾住的房舍。担纲主要设计者的隈研吾保持了一贯冷静简约的设计理念，尽量减少传统酒店的间隔限制，从而营造出顺畅自然的空间，让充足光线流进酒店之内。“瑜舍”设有99间客房，包括10间宽敞套房：过半数的面积超过70平米，顶层还有一间带露台的复式Penthouse.“瑜舍”舒适的客房里，设计极尽简洁精致，天然的木地板透露出含蓄的中国特色。浴室的设计灵感来自亚洲家居设计，设有橡木制深浸浴缸、概念雨洒式淋浴和发热式地板。 |
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