传统花鸟画造型八讲

花鸟画造型八讲

关於造型，古人有各种各样的论述，在谢赫六法中讲到“应物，象形是也”什么叫应物啊？在应物后面打个逗点，这是钱钟书先生打的逗点，他认为这样更适合，更方便理解。我也采用他断句的方式。苏东坡在诗中讲到“论画以形似，见与儿童邻，赋诗必此诗,定知非诗人”。他说怎么样去看这个诗，要从诗上去论这个诗不是一个好的诗人，论画看像不像，以形上来说一幅画的好坏，他的见识和小孩也差不多。齐白石也有很著名的论述，“太似则媚俗，不似则欺世，妙在似与不似之间”。中国画的造型原则是“形神兼备”，这是我们评判一幅画，既有形也有神，这是个概括性的论述。自古以来因人的感悟不同而產生了种种的风格。就是对这些造型的认识，形与神的理解浅深不同所以风格就出来了。

我们继续深入学习，回想我们去看一件东西的时候，不论从传统里去临摹还是从生活里去观察，人总有一个最直接，最感性的形象认。第一印象，这个印象往往还是比较深刻的，但在中国人看来这个形象的认识不是最高的，就如东坡先生诗中所写“论画以形似，见与儿童邻”，是和未经世面的孩子一样的见识，是幼稚肤浅的，如果这个造型不是最好的，那么中国画的造型观念到底是什么呢?这就要讲到这个六法。今天细细讲解一下六法之一“应物，象形是也”。虽然字很少，就六个字，但是讲得很彻底。中国人的造型观念，彻彻底底的都在这六个字里面。

六法中“应物，象形是也”，是很精辟的造型论述，何谓象形？象者，大象也，是事物的规律，是中国“道”的别称。古人讲“大象无形”，虽然没有形，但是起作用。在小学的时候有一篇课文叫《盲人摸象》，三个瞎子摸大象，一位摸大象鼻子就说大象是又细又长的，另一位摸腿说是像柱子一样，另外一位摸尾巴的说大象是像老鼠尾巴差不多。《盲人摸象》那个大象是寓言，是比喻。就是咱们中国绘画里面所讲的大象，它没有具体的形状，那三个瞎子就是指我们，看不见它，能感受到一点，就说我感受“道”是什么，像大象腿一样，一己之见，偏的意思。之后这三个瞎子就相互争吵，和诸子百家的争吵是一样的，所以我们对“象”要理解，这个象我们是看不见的。虽然看不见但是起作用。

形者，物的形状，是可视的，象形就是讲在可视的形象里包含事物的总规律。就是中国人所讲的“道”，“道”就是规律。你把这个“道”实践出来了，就叫作“德”。“象形”就是“道德”也就佛家讲的是“性相不二”，“性”是看不见的，“相”我们能看到，象和形不可分，象是性，是理。形是皮相，是外观。象形者，既有规律，又有外观，真造型也。这样的造型才是中国画的造型。不是一个简简单单我记忆是什么样就把它画处出来的，不是这样的，那是孩子这样画。有些照相式的美术家也这样画。

现代人太相信照相机，太“着相”，太被形像所拘束，一生被形像所拘，终不得艺术上的自由，看不到形像背后的真理，悟不到艺术的三昧。很多人在造型上就葬送了艺术的的前途。我们今天主要讲“象”，霍春阳老师也多次讲“取象不惑”，我们在创作的时候主要讲“象”，要“造大象”。

什么叫“大象”？齐白石“太似则媚俗，不似则欺世，妙在似与不似之间，”，说的精妙，这是他的体会。太似就被形象所拘束了，见识如孩童。画家的修为低，不能以好的知见去化人，则“媚俗”。为什么称它为“媚俗”啊？因为他的见识还没有老百姓的见识高呢。一个画家他是个文化人，他的见解一般比老百姓要高，你要去“化”他，通过你的画去感化他，他能感受到很多东西，可以从中受益，受教育。这样的画是好画。不似，纯以画理示人，太抽象，这类的画家有文化有知识，他看到“象”了，看到背后的道理了。画的太学术了，世人不容易理解，则“欺世”，举个例子，黄宾虹的画就是这种的，有几个人能看懂黄宾虹？我看是不多的。他画的是画理，很抽象的，全是里面的道理。“妙在似與不似之間”，最好能既有这个形象，又有这个道理，二者兼顾，画之妙法。也就是所谓的雅俗共赏，形神兼备，这才是妙的画，在历史上有很多人做到了。禅宗里有公案，刚开始学习的时候是“看山是山，看水是水”，学了段时间后“看山不是山，看水不是水”，最后大彻大悟，“看山还是山，看水还是水”，这是学禅的三重境界。这三种境界是很多人经常讲的，我们怎么从画里面去理解这三个境界，造型里面也有三种境界。“看山是山，看水是水”这是第一层境界，是苏东坡所批评的论画以形似，見与儿童邻”，第二层“看山不是山，看水不是水”，那就是齐白石讲的“不似”，“不似”他从画理面去分析，他看到了无形的“相”，就是黄宾虹了，你看他画的山像不像山？不太像，画的水也不太像水，全是运用线条的变化，形成聚散的关系，是一种刚柔的变化，一般人是不理解的，只有有一些见识的人他喜欢看，但还不是最高的境界。最高的还是第三种“看山还是山，看水还是水”，那就是齐白石讲的“妙在似与不似之间”，既有外在的“形”又有内在的“相”。形象合一，妙合自然。这个是我们今天所讲的造型。讲第三种，但第一层与第二层我们也需要，它是一个过程，第一层最基本的形我们当然需要，绘画是个视觉系统的语言，是需要形象的。第二层道理更需要了，不需要你入不了门，也就是我们今天讲的理法要通，理法通了用到哪都管用，但理法通了最后还是得把理法放下，才能融会贯通。记住造型不是描摹，造型更不是任意的变形，这都是当今的误区，什么是造型？造型就是在可视的形象里包含事物的总规律。那么造型里面有什么规律呢？我总结了八条最有代表性的，中国画的造型是一种既对立又统一的辩证关系，从造型技法上，中国画就有很强的哲学性，大家今天来学国画，真想学通了，真要入这个门没那么容易，可以简称为造型八讲，分别是纵横，松紧，争让，满缺，整碎，断连，刚柔，正奇。这八种关系就是“象”。纵横你能不能看到？是不是形象啊？是不是一种造型啊？这些都是你看不到的。松紧你能看见吗？你能感受到但你看不见，它不是个三角形，也不是方形圆形，这些都是一种感受，形象背后的东西是这些。熟能生巧，每一个我们把它运用了都能产生很好的画面效果，下面分开讲。

纵横

纵横关系是画面造型的中心，纵是造型的立骨，我们可以用人来作比喻，纵就是竖线，一个人挺起来是不是很重要啊，能不能挺起来要看纵。横是造型的风致。何为风致？风致就是姿态，有风采，纵与横都是方向，都有势的延伸。处理好纵横关系可以顾盼生姿。为什么讲它是造型的中心啊？因为在画面中它是一种空间关系，我们通过欣赏经典的作品看看纵横关系是怎么处理的。

大家看八大山人的这幅八哥图，山坡是立起来的，土坡是横的这是一种大的纵横。下面是小鸟的，前面那只鸟是横的，两只鸟在一起基本上夹角是一个直角，鸟自己本身也有纵横关系，身体是横的，脖子是纵的，我们只是从纵横关系里面讲，但它包含着很多画理里面的规律，再来看看柯九思的竹子，

这是仰叶，我们在学习画竹子的时候有个重要的规律，就是整个造型规律是三角形，为什么出现三角形，就是因为有了纵与横的关系，我们讲三角形的时候就是在讲纵横。我们讲纵横，再讲开合，再讲三角，都是一回事。很多这样的例子，绘画里面比比皆是，有些人会用，但不知道这个道理。

松紧

松紧关系是中国画重要的艺术语言，紧是严密、结实、急促。松是松动、松快、放松、舒缓。松与紧相对而相生，没有了松，紧就没有了意义，反之亦然,相互依靠,紧是一幅画面“聚气”的节点，可以很有效的处理画面的节奏感。

我们现在学生们的画，百分之八十的人都是画面很散，聚不到一起去，没有精气神。比如气功师，为什么他们有气，我们就没有，我们真没有吗？不是，他们的气是凝聚的，我们的气是散的。紧就像同音乐里的重音。让人很有激情，松的地方可以让人心旷神怡。优秀的绘画作品松紧有致，如同欣赏经典的音乐。我们来看这幅画，哪是松的哪是紧的，松紧关系是怎么处理的，会看画的都是整个看，我们作为画家该怎么看呢？我个人的习惯是顺着他的笔走，就好像你自己画了一遍一样，走笔，提起来，按下去，一笔，两笔，三笔，很结实很紧凑，一幅画里面都有好几个层次的紧，松紧都不一样。赵佶《五色鹦鹉》，他的画跟八大的画感觉不一样的，八大的山水画感觉像贝多芬的音乐一样，很激昂，有激情，很悲慨。而赵佶的画很优雅很舒缓，很自在，像古典的中国音乐一样。绘画里的音乐性也就是韵律大家要慢慢去体会啊，一只小鸟里面有很多的松紧关系，非常微妙。你要一点一点认真地去体会。看这只小鸟一般来看是平的，但你仔细看它一点都不平，处理的太好了，精妙处理，是神品。一只鸟我们在处理松紧关系的时候，头跟脚是重点，大家都觉得爪子难画，因为用笔不行，造型不行，容易松垮，站不住，这都是容易出现的问题。归根到底是因为不紧凑。头上是嘴巴眼睛的关系，眼睛到后脑壳，这幅画小鸟脑门这边特别紧，往下紧挨着就是松了，马上到背又紧了点，到翅膀又结实了。尾巴跟身体交接的地方是很虚的，模模糊糊的很松快。它这幅画的松紧是很舒缓的，它不是高亢激昂的突然松一下又突然紧一下，很微妙的松一点又紧一点，这么一种感觉。我们处理花卉的时候一定要注意松紧关系，不能都画的那么结实，有虚的，有微妙的，有松快的。松紧就是绘画里面的韵律，我听说有一位书法家叫音乐书法家，听着音乐写字，李斌权。我们绘画里面的音乐性也是非常强的。松紧关系是今天给大家讲的重点，你若是掌握了松紧，纵横关系，我相信大家的书法也会进步。你什么时候出帖，就是你掌握这些道理的时候。你们把这八个造型原则运用到书法里面去看看管不管用，你在创作的时候用的不是帖，用的是这八种原则。我们在传统里学习就是这些道理。

争让

我们再看看争让，争让处理很多人都不擅于，因为他没有这个意识。什么叫争让，在书论中有“担夫争道”，“乱石铺街”之说，这就是画面中的争让，我们称之为“争让关系”，画面中各种“势”相和，又彼此都有空间展示风采。如孔子讲“君子和而不同”，处理好争让关系就是善於处理画面中的各种矛盾。再来看宋徽宗的杏花，最紧的地方就是这幅画的画眼，也是最精彩的地方，这个要争，作者是想让人第一眼就看到它，画画的时候我们就如同导演，如同将军指挥兵马一样，谁是主将，谁是副将，谁是小兵，要表现出来，一切都是为主将让，它一出来，要光芒万丈，威武雄壮，主将一争，其他的就得让，虽然副将也在争一点，但是夺不去主将的风光，这种关系要处理的很和谐。这幅画就是讲一个团队，一个单位。你的争让关系处理不好，你单位肯定是整天干仗。所以我们如果能处理好画的争让关系，那你的人际关系也能处理好。

这幅画里的画眼就是那朵大红牡丹，虽然有三朵花，但另外的两个花被这朵红牡丹的娇艳给夺去了风采，这朵红花就是争，另外的两个给它让路了，这幅画是一争全让。这里面叶子的安排也非常好，这朵大红牡丹是蓬勃向上的，而靠近它的叶子就都是向下。是为了表现这红牡丹，所有的都给它让道了，细看这幅画的争让关系处理的很绝。一幅画为什么好看，为什么经典都是有很深的道理，这幅画很值得大家去学习，大家将来画牡丹，这张画是很好的范本，如果把这张画吃透了，画牡丹就都没问题了。

满缺

满缺又可称为圆缺， 满是完整，缺是残缺。苏东坡写的《水调歌头》“月有阴晴圆缺，人有悲欢离合。”圆缺是一个自然现象，满缺是造型的外轮廓线处理，这是特别技术性的，落实到画面上面，（尤其是花卉）圆为满，大多数花卉是圆的，饱满的。如：牡丹花、荷花、绣球花。圆虽然很好，但中国哲学就是太圆则缺乏变化，太缺则残，不够饱满，缺太多了也不行。圆缺的处理是中国人的智慧，“月圆则亏”，如事情太完美了之后，马上就走向另一端了，乐极生悲。十五的月亮十六圆了十七就开始亏了。太圆满之后就是亏缺，凡事要有餘地。有智慧的人都知道不要让它做到最圆满，总是差了一点点，留有余地。也就是说干什么事情，要留有余地，不要把它做绝了。在绘画中，就是在饱满中要有变化。中国是个追求圆的国度，圆也用缺的对比来表现，圆满才更难得。

我们来看一幅画，这幅画我个人觉得是历朝历代牡丹没有超过的，这幅画据说是徐熙所作，我看这个水平应该是对的。这幅牡丹造型饱满而富有曲线美，很典雅，很经典，很雅致。这才是真富贵，一点都不俗，皎洁！而且每个花瓣都是透亮的，很纯净，静穆，一点都不躁动，不是那种摆动姿态让你看看，它就是那么落落大方，你想不看都不行。说实在的世界上没有这种花，只有画家能把它画出来的，这是人的精神美，借牡丹花的形象把人的精神画出来，是圆缺有致的经典作品。一个花你能搞好了，那所有的花你都会画了，不需要太多，一幅足矣。咱们看看齐白石的菊花，大师都是懂得圆缺的，太圆就是死板，有点缺就活。能把菊花画的富贵饱满的也就齐白石了。

整碎

再看看整碎，在造型中，太整体则板，太琐碎则花。整碎的关系就是在整体中求丰富。既整体又丰富，碎就是丰富。觉得碎了就上点颜色整理下，太整了就打碎两笔，太板了就破坏。乱而不乱，齐而不齐。不能太工整了，不然工艺性就太强了。宋人画的小鸟丝毛都很随意，整体看起来是工整的，再看细节里面有几笔是有一点捣蛋的，故意让他们乱一点，整体里面稍微碎一点。我们看看宋人画的麻雀，麻雀身上有很多小点，那就是碎。麻雀站在陶罐上面，陶罐上面是素的，没有花纹，颜色也很统一。就是取的整，小鸟丰富，陶罐简洁。这种艺术手段艺术语言对比。

断连

断是分开，是透气的，这是断连关系，好多人画的死板就是断连关系没有处理好。死板就是连的地方台多了，从来没有断开过，就感觉把它变成工艺画了，太闷。有的人画画很活泼，很有感觉，跟着感觉去画画，觉得这样是对的，那样不对，但有时候感觉跟不上就会画的太琐碎了，就是断的地方太多而漏气了。讲个故事，一个黑洞洞的屋子里面没有窗户，感觉很闷，有个聪明人说：打个洞吧，后来光线进来了，真舒服啊，这屋子一点都不暗了。剩下的人说那就多掏几个洞吧，结果全部掏空了，房子散架了，塌了。洞太多了，气就散了。没有洞也不行，没有就闷得慌。这就是断与连的关系，断多了则气散，连是连续的，封闭的，连的太多则气闷。断连关系要得当。

看看赵孟頫的《幽篁戴胜图》局部，上次看的是笔法，它用笔是爽利，锋利。今天用断连来看，小碎枝子大部分都是断开的，整体基本上是连着的。所以它丰富结实又有变化。再看看八大山人的画，八大山人的画线条是高峰，没有人能学的会。我们在画写意画的时候钩花主要采取松钩法。他用笔透气空气感强。一个花它连着的时候要很多，但是不能不断，也得断一点，记住不能太多。断连关系虽断却不散。断连关系的处理就是要你活泼，让它透气。一幅画里面像人一样它是有呼吸的，要让画喘气，不然就死了。

刚柔

刚柔是形，里面都是象，都是理论。刚柔也是外轮廓线的处理。在笔法上讲，力量的强弱就是刚柔，轻重，强弱就是刚柔。在造型上，直线、方正、棱角为刚，曲线、柔和、圆浑为柔。太柔则少力度，一味地柔也会受欺负，太老实了也不行，偶尔发发脾气也是可以的。整天发脾气就不行了，头上长角，满身长刺的人让人接近不了，也不行。太刚则多圭角。其实画画跟讲做人是一样的。刚中有柔，柔中有刚，方圆得势则造型刚柔并济。

霍春阳老师曾经在一幅画里面提款“刚柔并济是艺术的三昧”，咱们在画竹子的时候就给大家讲了竹子是代表刚，全是直线的代表，是力量，是冲劲，是爆发力。但是画出来的竹子刚中柔，那才是最好的。画兰花就是柔的，全是曲线的组合，但是柔里面还是有力量，还有弹性，就是柔中刚。处理好刚中柔和柔中刚我们的刚柔手段就有了。看看八大的画，八大主要是圆浑，厚重的为主，出棱角的地方很少，虽有棱角但不尖，方中有园，整体是方的，细节化就圆了。

正奇

正奇，最早来自兵法，正，就是大部队，奇就是游击队，出奇制胜。但应该是以正为主，以奇为辅。太奇了就容易怪了。正是正大光明之造型，是正局，正象。正是造型，更是心相，画为心迹也，它是心里面的一种形象，。也是一个人心里面的内心活动。一个高明的鉴赏家能通过画面看到人物的内心。奇，出奇制胜之造型，是造险之型。中和、平淡、厚重、大气皆為正造型，斜倚、下垂、曲多直少、侧出皆為奇造型。 全是正则易呆板，全是奇则易狂怪，太奇了一般人没看过的姿态，尤其是现在人狂怪的特别多，八大的正造型少，正奇得当则多生妙趣。

《瑞鹤图》最具有正大气象的一幅画就是它了，看这幅画感觉很光明，很典雅，很庄重，很吉祥，很温暖。里面的太和殿都是对称的，中国建筑格局是对称美，20只仙鹤左右基本上都是对称的。整幅画里面是正的，但里面还有奇的。这仙鹤的造型基本上一样的，只是摆放稍微不同。再来看看钱选画的小鸟，多在这里面去领略，有很多东西值得我们去学习，第一个气韵生动，接着我们先前讲的纵横关系，松紧关系，疏密关系，整与碎，方与圆，是不是都具备，什么都全了。钱选的画都是正的没有奇的，他画的水仙都是在画面的正中间，画正象多。虚实的处理都很好，隐与显的关系处理的很好。晦明的关系，晦阴沉，明晴朗。

陈老莲以奇著称，他的画以清奇两个字来概述，既很清气有很奇，他画任何画感觉都是奇的，不管山水、花鸟、人物都是奇的。陈洪绶的画都是奇的，而钱远的画都是正的。陈老莲的画都是奇的，带着诡异。但是他的功夫还是很高水平的，这个人的功力非常深，勾线的功夫是很高明的，它善于勾线，他是才子。刚才我们讲正和奇，纵横关系我们都讲过。明代还有画家孙隆也画奇，可惜他画的作品太少太少。

   我们是写意班，工笔的画法是怎么从写意画转换过来的。中国画的造型观念是一种文化观念，这是我们中国画的造型，它是一种文化，我们把所有的笔法造型构图立意它都是一种文化意识的表现，不光是一种绘画，不光是一种手艺，这就是为什么画家的地位高的原因，中国真正懂造型的它是一种文化，它是高度提炼的艺术语言，它不是照相似的描摹似的，它是具体物象的形象与造型规律的结合，是丰富变化的和谐与平衡。达到高于生活感受的愉悦。这些花我们都认识，但比我们认识的都要美，要好看，可以愉悦精神，有很强的回味思索，越看越有意思，越琢磨越有味道。