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16、电影 [滑稽面孔]（Funny Face 又名：甜姐儿） 1957年
内容 简介：美国“品质”杂志总编辑梅姬崇尚流行、美丽、知性，欲寻求一女郎以代表杂志，摄影师迪克偶然发现书店店员乔为清秀佳人，遂以巴黎之行说服乔参加模特儿的工作，乔崇拜法国“实证主义”教授福拉斯，一心渴望巴黎之行能当面受教。迪克与乔在巴黎展开工作，两人情愫渐生，记者发表会前，乔突然得知教授下落，一见英气风发谈吐儒雅的教授，令乔更为心仪，迪克醋意大发，争吵中发表会惨淡落幕，乔投奔至教授处，教授竟向其强求示爱，乔心中偶像幻灭，回首与梅姬重开发表会，虽成功却不见迪克，乔独往小教堂黯然神伤，迪克突然赶回。两人终成佳偶。
奥黛丽·赫本在排练舞蹈现场。
奥黛丽·赫本在巴黎街头的拍摄。
导演斯坦利·多南和奥黛丽·赫本在塞纳河畔拍摄现场。
弗雷德·阿斯泰尔和奥黛丽·赫本在拍摄现场自娱小憩。
幕后：1955年11月底，奥黛丽和梅尔拍完[战争与和平]，随后赴巴黎，住在拉斐尔饭店（Hotel Raphael）的套房，梅尔投入下一份工作，在让·雷诺阿（Jean Renoir）执导，英格丽·褒曼（Ingrid Bergman）主演的[多情公主]（Elena et les hommes）一片中演出。1956年2月27日，梅尔拍完该片的一个月前，奥黛丽单独前往洛杉矶，虽然她身心疲惫，但是却无法拒绝一个梦寐以求的机会，与好莱坞一代舞王弗雷德·阿斯泰尔（Fred Astaire）载歌载舞演出[滑稽面孔]（Funny Face，又名[甜姐儿]）。
1951年，剧作家里欧纳·盖许（Leonard Gershe）为百老汇一出名叫[婚礼日]（Wedding Day）的歌舞剧重编歌词，虽然尚未制作，但已经把整个作品卖给了米高梅，后者旗下的制片人兼作曲罗杰·伊登斯（Roger Edens）擅长歌舞剧，之后的拍片计划立刻吸引了名导斯坦利·多南（Stanley Donen）。该剧剧本触及到几个层面，讽刺时装界又为其立传，嘲弄1950年代的流行文化，也对当代著名摄影师理查德·艾维登（Richard Avedon）礼赞，在电影中阿斯泰尔扮演人物正是以艾维登为蓝本的，赫本的扮演女主角则是现实中艾维登的模特妻子。而电影剧本决定放弃[婚礼日]的原作词曲，以乔治和伊拉盖希文兄弟（George and Ira Gershwin）所做的流行歌曲代替，并融合了1927年百老汇[滑稽面孔]（Funny Face）一剧（当时由阿斯泰尔和大他1岁的姐姐艾黛儿主演，‘滑稽面孔’这个名字是阿斯泰尔的建议，那是他对姐姐艾黛儿的昵称），他们以[滑稽面孔]作为名字，沿用主题曲和其他四首曲子，但放弃该剧的的故事情节，以[婚礼日]来取代。
制作团队一开始就料定，如果告诉阿斯泰尔说，奥黛丽会出演女主角，而剧本是为他写的，那他一定会立刻签约而即将出演自己第28部电影，为了确保这位舞王加入该片演出。制片人采取了好莱坞惯用的作法，那时候盖许把新剧本拿给奥黛丽的经纪人弗林斯，但当时他看完后觉得是垃圾，完全和奥黛丽的巨星形象一点也不搭界，在送给当时还在巴黎的奥黛丽过目时，建议她不要接演。但奥黛丽在耶诞假期时读了剧本很喜欢，尤其制片人告诉奥黛丽他们已经签下阿斯泰尔（其实没有），他们那时也只是跟阿斯泰尔接触，告诉他说奥黛丽同意出演（其实也没有），这种作法风险很大，游走于诚实边缘，但在这个案例中发挥了效果。
在敲定了奥黛丽和阿斯泰尔之后，还有一个问题是，奥黛丽是派拉蒙的明星演员，而派拉蒙不愿意把她出借给米高梅；另一个问题则是，盖希文的曲子属于华纳兄弟（Warner Bros.），于是在1955年11月至1956年2月期间，米高梅与两家公司展开谈判，最后华纳高价把乐曲卖给了米高梅，米高梅则把演职人员的合约及整个拍片计划都卖给派拉蒙。米高梅不仅获得许多现金，还得到3年内请奥黛丽拍一部影片的报偿。在一片灿烂的憧憬中，却又出现一个小问题，伊迪丝·海德被指定担任这部片子的服装设计，多南表示：“伊迪丝·海德怎么可以担任时尚片的设计呢？”作为导演的他和主演奥黛丽要让纪梵希担当里面时尚部分的服装设计，而海德只是负责设计女主角未去巴黎前的服装。
为了使奥黛丽梅尔夫妇能在巴黎有时间相聚，派拉蒙动用关系和力量，调整拍片时间，这种情况，除了后来的伊丽莎白·泰勒和理查德·伯顿（Richard Burton），再也没有哪对银色夫妻有这种难耐和分量。在经过两个月的歌舞排练，1956年4月，[滑稽面孔]正式在洛杉矶派拉蒙制片厂开拍，之后转战到巴黎拍摄，奥黛丽在现场表现得坚强而决断，每场戏都很有定见——而导演则很欢迎她的主见。斯坦利·多南说到：“我第一次看到奥黛丽，是在她演出[罗马假日]时，我一生少有的惊艳的感觉立刻涌现出来，——好比我第一次看到弗雷德·阿斯泰尔、第一次看到马龙·白兰度。显然，她对我而言，也跨入熠熠巨星行列：卓别林（Chaplin）、阿斯泰尔、白兰度，与他们平起平坐。” 不过他们出现一场争执，在巴黎一家餐厅拍摄她波希米亚随性风格，名为“基础新陈代谢”（Basal Metabolism）的现代舞蹈时，奥黛丽穿黑色紧身棉衣裤，她想配上一双黑色的袜子，但多南认为她应该穿白袜，映着黑色的背景才能凸显出来，这是一段奥黛丽唯一没有搭配阿斯泰尔的舞步。奥黛丽听见导演的指示，惊讶且坚定说：“绝对不行，这样会破坏整个黑色线条，切断我的脚的轮廓！”多南则说：“如果不穿白袜，你就陷入黑色背景中，看不见你的动作。”奥黛丽情绪激动掉下眼泪，跑回更衣室，后来恢复平静，穿上白袜继续演出，她写了一张纸条递给多南：“你是对的——挚爱的，奥黛丽”，至于奥黛丽流泪一个重要原因是，她不想让别人看到她有一双大脚。关于多南在片场趣事，多年后，奥黛丽回忆说：“斯坦利当时以他的法文为傲，正好在拍摄最后一幕，我和弗雷德在溪流中木筏上的镜头，斯坦利为了美化画面，希望我们在影片淡出时，跟在天鹅后面——结果天鹅先游走了，我们慢了一步。斯坦利抓狂地扯开嗓门大叫：“猴子！猴子！（法文）”，“他原本要说的是”奥黛丽想到当时情不自禁笑起来：“天鹅！但是他没念对，嘴里喊的却是猴子！”而在那年，梅尔送给奥黛丽一只约克夏品种的狗，名叫“出名”（Famous），这只深得奥黛丽宠爱的狗出现在电影[滑稽面孔]中，女主角在蒸气火车旁拍照时露脸。
1956年春天，在剧组拍摄电影过程中，奥黛丽度过了27岁生日，阿斯泰尔则是57岁，这时已经看到一个模式，奥黛丽已经第三度和年纪大到足以当她父亲的男主角搭配，与传统及文艺复兴的宗教艺术主题很像：年轻的圣母玛利亚和她的丈夫——留着胡子的长者约瑟夫，这样的组合看起来似乎毫无肉欲之感，而只有性灵之爱。不过之后当奥黛丽年过30岁，与之对应的搭档大多变成与她年纪相当甚至略小的男演员。在[滑稽面孔]开拍以后，奥黛丽就对阿斯泰尔敬畏有加，因为这是奥黛丽圆自己舞蹈梦的另一个形式，导演多南笑笑回忆说：“当时下了好几场雨，最后我们还是要跑到小岛上拍摄，这个岛其实是两条小溪间的一片草地。每个人都很紧张，奥黛丽突然说：‘我盼了20年要跟弗雷德·阿斯泰尔跳舞，可是换来了什么，一场泥泞？’”至于阿斯泰尔则说到：“这是我和伟大可爱赫本合作唯一机会了”在后来他的回忆录中，大肆称赞奥黛丽。不过在电影拍摄过程中，阿斯泰尔担心男女之间年龄差异，以及这段恋情的可信度，当初无法拒绝与奥黛丽同台的诱惑，如今不得不面对现实：她看起来比实际年龄还年轻，而他担心自己的外表比实际年龄更年长。每天一早，工作人员一来忙着打招呼，围着多南喝咖啡聊天时，阿斯泰尔却怒气冲冲地抵达，唐突地问多南：“你要我做什么？”要不就是挑剔：“他在这里做什么？”而同片的演员凯·汤普森（Kay Thompson）说：“弗雷德非常不耐烦，他希望在奥黛丽面前有精彩的表现，在他和奥黛丽泛舟过河那一段，他打断她4、5次，问到：‘你在做什么？’”这场戏好不容易才拍完。”当晚奥黛丽向汤普森坦言：“她觉得有点压力”，但她从未向大众提过这一点。
在拍片过程中，编剧里欧纳·盖许对奥黛丽的印象是：“我从来没有见过如此卖命工作的人。她不知疲倦地学习着影片中的歌曲和舞蹈动作，因为她不像赛德·查理斯（Cyd Charisse）或金吉·罗杰斯（Ginger Rogers）那样一直与这样的工作打交道。罗杰·伊登斯说‘奥黛丽，你明天可以休假，你一天工作了16个小时。’而她却说：‘不必了，我明天9点会来片场。’结果第二天早上她8点就到了。”
[滑稽面孔]是一部罕见表现时尚界的歌舞片，有许多让人眼前一亮的镜头，加上纪梵希出色的服装设计、艾维登巧妙的时尚摄影及片头设计，在故事中穿插得天衣无缝，使得这部电影成了时尚界的电影“圣经”，片中搭配许多有趣浪漫的歌舞，而且重要背景设置在巴黎，所以电影中展示了巴黎歌剧院、蒙马特、圣母院、协和广场、杜乐丽花园、艾菲尔铁塔和香堤堡。1957年2月13日，电影在美国上映，好评如潮，[综艺]杂志评价到：“阿斯泰尔温文尔雅的风格和赫本小姐灵敏的表演才能，在情节上衍生出高格调世界时尚和模特。”[纽约时报]影评家波斯利·克劳瑟写到：“[滑稽面孔]不会让你只看到一部漂亮的歌舞片，或者一部非常时尚的电影，而是两者兼具...赫本小姐温柔魅力从独坐女子变成悲伤的蝴蝶，阿斯泰尔先生扮演镜头轻轻地捕捉的求婚者...汤普森扮演惊人而有趣的时尚志编辑成为难与亲近咖啡馆歌手。”[电影拍摄]（Films and Filming）的影评约翰·卡茨（John Cutts）说：“[滑稽面孔]永远是最可爱歌舞片之一...[滑稽面孔]是自[七对佳偶]以来最新颖的和从[雨中曲]以来最欢乐歌舞片”英国电影学会（British Film Institute）的[电影月刊]（Monthly Film Bulletin）指出：“斯坦利·多南的[滑稽面孔]可能是自从他的[七对佳偶]以来最快乐和最精力充沛的歌舞片”。
[滑稽面孔]在奥斯卡奖上获得最佳剧本、最佳摄影、最佳艺术指导和最佳服装设计四项提名，并入围戛纳电影节（Cannes Film Festival）金棕榈（Palme d'Or）最佳电影提名，以及荣获美国国家评论协会（National Board of Review, USA）颁发的创新摄影（photographic innovations）特别奖（Special Citation）。
17、电影 [黄昏之恋]（Love in the Afternoon，又名：下午的爱情，午后之爱） 1957年
导 演：比利·怀尔德
内容 简介：柴弗西先生是巴黎名侦探，受托侦查的婚外情不计其数，爱女艾莲却视这些为爱情的象怔，对偷情者的下场不胜唏嘘，并期望自已也能有轰轰烈烈的爱情。其中以美国单身富豪法兰肯，在世界各地的绯闻最令她动容。在受害人X先生持枪报仇之际，艾莲再也无法袖手旁观，设法替代X夫人与法兰肯约会，使X先生安然离开不再疑心。只是他仍是个"爱了就跑，为爱而活"的情场浪子；排斥真爱，言明只玩情场游戏。
加里·库柏和奥黛丽·赫本在拍摄现场。
拍摄现场间隙。
从左到右，加里·库柏、比利·怀尔德、奥黛丽·赫本和莫里斯·切瓦力亚在拍摄现场。
幕后：1956年7月底，奥黛丽拍完了[滑稽面孔]，回到布林根施托克与梅尔度假几周，接着梅尔到西班牙和法国接连出演电影。在此时，奥黛丽也接受了邀约，再度与怀尔德合作，条件是影片全程在巴黎拍摄，方便她周末与梅尔相聚。奥黛丽还没读完剧本，怀尔德就以加里·库柏（Gary Cooper）担当男主角来打动她，这次加里·格兰特再次婉拒了怀尔德的邀请，理由是他太成熟了。不过库柏却比格兰特还大，但当他受到邀约就毫不犹豫的答应了，尽管他当时比奥黛丽大上28岁。
[黄昏之恋]（Love in the Afternoon）是根据克劳德·安奈特的小说改编，怀尔德通过改编拍摄成为“向恩斯特·刘别谦（Ernst Lubitsch）致敬的作品”按照他的话说。在电影开拍之前，奥黛丽从巴黎飞到了纽约，探访正在演出舞台剧[窈窕淑女]的友人奈斯比特，[洛杉矶时报]（Los Angeles Times）的记者艾德温·舒勒特（Edwin Schallert）访谈奥黛丽，然后报道说到：“奥黛丽期待由丈夫梅尔费勒来饰演教授，她则扮演一口伦敦中下阶层腔调的卖花女——与两人在[战争与和平]中的角色恰好相对照。”差不多7年之后，奥黛丽出演了电影[窈窕淑女]，而他的丈夫则没有。
1956年8月，[黄昏之恋]在巴黎西区开拍，怀尔德碰上一个棘手的技术问题，一直未能解决。因为尽管他监督了化妆和服饰的准备工作，但以库柏在影坛的地位这些都是徒具形式，等库柏到来时，怀尔德和摄影师伤透了脑筋，因为无论库柏化多浓的妆，灯光一再重新安排，他看起来还是像个糟老头，由于[黄昏之恋]中有很多男女爱情的对手戏，不能用远镜，如何解决呢？摄影师在镜头上装上滤镜，还是徒劳，因此每当要拍库柏的近景和脸部时，就让他置身于阴影中，或者后方、或者透过薄纱，或者用布景、墙、帘子或门挡住一部分，“加里·库伯的脸总是侧面的出现在画面中，那使得赫本看起来像是和一个影子谈恋爱。”当时观众看完影片这样说到，而事实确实就是那样。
男主角库柏自1925年出演默片以来，[黄昏之恋]是他的第99部电影，虽然他对拍摄过程中对他的镜头处理也觉得繁琐，但与奥黛丽相处时光，加里·库柏感到非常的快乐，他说到：“我从影30年，但是从来没有遇到过奥黛丽这样充满激情、活力四射的女主角。她为所扮演的角色注入了生命和能量，这一点无人能及。”而在剧中扮演奥黛丽角色的父亲是法国演员莫里斯·切瓦力亚（Maurice Chevalier），被很多人认为不太好相处，但是他却和奥黛丽处得很愉快，莫里斯还将在拍摄现场空隙时间和奥黛丽一起喝茶的照片赠予奥黛丽的母亲艾拉，照片写着：“艾莲（奥黛丽饰）的父亲莫里斯·切瓦力亚送给奥黛丽的母亲。”
这部电影于1957年5月29日率先在法国上映，一个月后才在美国放映。影片在当时社会坏境来说，有太多不好的尝试和不是很健康的思想道德，许多如此的言论在影片上映后发表出来。虽然如此，在西班牙上映的版本则被剪去了几个特别的镜头；而在法国，影片的名字则改成了[艾莲]（Ariane）女主角的名字，因为[黄昏之恋]这个美国版的名字给人太多不好的遐想。
[黄昏之恋]到目前为止，赫本第一部主演电影没在奥斯卡上获得任何提名，很大原因可能是题材敏感且小众。但电影不拘一格的故事情节和浪漫情调，唯美讲究构图的摄影画面，以及奥黛丽喜感痴情又动人表演依然得到好评，[视与听]的影评人约翰·卡茨说：“奥黛丽·赫本和莫里斯·切瓦力亚的表演风格保持很好，只有库珀显得疲劳”[纽约时报]评论到：“怀尔德和戴蒙德先生在超过两个小时的时间内，设计保持着一对不道德恋人的无数细节是如此迷人，奥黛丽·赫本令人欢愉的表演和加里·库柏通过巧妙计算在多情的下午幽会。”[纽约先驱论坛报]影评人威廉·K·津塞评价到：“奥黛丽·赫本使你相信——结尾的寓言是重要可信的，这里向赫本小姐敬意，她的表演是如此年轻无罪而令人愉悦，当事情变得糟糕的时候，很容易理解库柏角色对她的影响及渴望”比利·怀尔德和长期的合作编剧I.A.L. 戴蒙德（I.A.L. Diamond）获得美国编剧协会的最佳美国喜剧编剧奖，而奥黛丽获得纽约影评人协会最佳女演员提名，以及金球奖音乐喜剧类最佳女主角提名。
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