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李斯（？—前208年）字通右，秦代政治家、书法家。楚上蔡（今河南上蔡西南）人。初为郡小吏，后从荀卿学。战国末入秦，初为吕不韦舍人，后被秦王政（秦始皇）任为客卿。秦王政十年（公元前237年）以韩国水工郑国事件，宗室贵族建议逐客，他上书谏阻，为秦王政所采纳。不久官为廷尉。他建议对六国采取各个击破的政策，对秦始皇统一六国，起了较大作用。秦统一六国后，任丞相。又反对分封制，主张焚《诗》、《书》，禁私学，以加强专制主义中央集权的统治。他又以“小篆”为标准，整理文字，对我国文字的统一有一定贡献。秦始皇死后，他追随赵高，合谋伪造遗诏，迫令秦始皇长子扶苏自杀，立少子胡亥为二世皇帝，即秦二世。于秦二世二年（前208年）被腰斩于咸阳闹市，并夷三族。 李斯不仅是秦代著名的政治家，而是中国书法史上有记载的第一个创新者。对汉字书法的发展起了先驱作用。秦始皇统一国家后，臣相李斯主持统一全国文字，这在中国文化史上是一伟大功绩。李斯同时也是秦著名书法家。他主持整理出了小篆。《峄山石刻》、《泰山石刻》、《琅琊石刻》、《会稽石刻》即为李斯所书。历代都有极高的评价。 斯虽草创 遂造其极——《峄山刻石》探微（节选） 分析《峄山刻石》的书法美学特征，结构、笔法、章法和节奏大抵是几个绕不开的话题。 首先，《峄山刻石》的结构对称均衡，上密下疏，与石鼓文和秦诏版等秦系文字一脉相承，部分结字甚至比战国秦篆更接近古形。它在整体上呈现出一种清瘦修长的面貌，于精致和典雅之中又见文人傲骨。我们关注一种书体的结构，时常发现，结构是体现姿态和性格的核心。甚至在大多数书家的个人作品中，也能窥见一斑。简单来说，钟张走横势，因此古质；羲献走纵势，故而新妍。而《峄山刻石》的结构则体现出了一种瘦纵之姿和秀挺之态，于规正斩齐之中又见灵动和隽永。真正的庄重，无外如此。 其次，《峄山刻石》的点画婉转匀称，张力内收，如同皮肉尽剥，而筋骨全留，线条劲挺圆润，极富韧性。它的点画以直线和曲线为主，用笔相对单纯，但其气格之沉厚又决定了它的笔法有其相当的复杂性。我们谈用笔，首先需要解决的问题便是用锋。类似小楷，在《峄山刻石》的临写过程中同样强调笔锋的重要性，包括藏锋逆入、中锋行笔和回锋拢气等点画起、行、收的多个过程都无可避免地要求书写者具备足够的控制笔锋的能力。 另外，《峄山刻石》的线条似玉箸般温润，如游丝般流丽，其柔美顺畅之中包含着遒劲的力度，如何将其极致的细劲与十足的雄强统一起来，是表现《峄山刻石》虽细尤刚的点画标准的关键。在感受《峄山刻石》用笔的过程当中，我们应当将全部的骨力都内收到字的中央，再把相互穿插的点画看作是连接中央与末端的通道，这样循环往复地为中央与末端建立起合理的交流，点画之中便可持续充斥着有质量的张力，其笔法的中心，或在其中。 第三，《峄山刻石》布白均匀，法度森严，这与李斯一向刻薄寡恩，秉政严苛的个人性格不无关系，他思想上的理性最大限度地呈现在了《峄山刻石》的分章布白当中。文字构图齐整，有行有列，章法秩序井然，变化合度，整体上端庄凝重，疏密均衡，于肃穆之中可见正襟危坐的天子风度。它在章法上对气场的追求与秦始皇强化中央集权的威严形象不谋而合，因此，用这样的书法风格来传达始皇的文治武功就显得格外相宜。 最后，《峄山刻石》的疾徐轻重在其书风研究中显得尤其重要，所谓“速则神在其中，迟则妙在其内。能速而速谓之入神，能速而不速谓之赏会”，这种“速”与“迟”的关系，掌握得当则回环往复，深远悠长，不得其旨则磕绊蹩脚，乍缓乍急，完全失掉节奏，堕为一团乱麻。在节奏的处理上，《峄山刻石》基本延续了秦系篆书的面貌，又在点画相接的地方有所省改，这样一来，它在“静”的方向上又较之秦篆向前迈出了一大步，于狂草之前，为中国书法的动静两级首先树起了一座丰碑。  《峄山刻石》释文 皇帝立国，惟初在昔，嗣世称王。讨伐乱逆，威动四极，武义直方。戎臣奉诏，经时不久，灭六暴强。廿有六年，上荐高号，孝道显明。既献泰成，乃降专惠，亲巡远方。登于峄山，群臣从者，咸思攸长。追念乱世，分土建邦，以开争理。功战日作，流血于野。自泰古始，世无万数，他及五帝，莫能禁止。乃今皇帝，一家天下。兵不复起，灾害灭除。黔首康定，利泽长久。群臣诵略，刻此乐石，以著经纪。皇帝曰：金石刻尽始皇帝所为也，令袭号而金石刻辞不称始皇帝。其于久远也，如后嗣为之者，不称成功盛德。丞相臣斯、臣去疾、御史大夫臣德昧死言：请具刻诏书，金石刻因明白矣。臣昧死请。制曰：可。 《峄山刻石》的书法风格特点 《峄山刻石》的内容是歌功颂德，有着政令教谕性质，不论是内容的创作，还是文字的书写，都是极其理性的。 《峄山刻石》的文字是理性的产物。理性书写，要求字形、章法中规中矩，一切尽在法度之内，不容有个人情绪化的东西参杂其中。赵宦光评说：“秦斯为古今宗匠，一点矩度不苟，聿遒聿转，冠冕浑成。”又说：“乍密乍疏，或隐或显，负抱向背，俯仰承乘，任其所之，莫不中律。” 从书写时的心态来看，李斯是精心谋划，谨严安排，按着法度的要求，小心下笔的，一切尽在安排规定中进行，没有舛误，笔笔完整。 因此，《峄山刻石》的文字规整，有法度，摒弃了个人的情绪化色彩，具有对称之形、匀称之感、整齐之美；也因为不能任意所为，任笔成形，而缺乏神来之笔、奇崛之调、错综之美。 《峄山刻石》的结构是一种对称、匀整的美感。体势修长，便有向下徐徐垂落的空间。一字中有形和无形存在的中轴线，把左右两边不偏不倚地平分开来。这种结构法给了欣赏者一种“平安”的感觉，它的造型是很符合人在世俗生态中的审美需求的，符合最广大人群的审美口味——安稳牢靠，和谐平等。无论一个字的笔画是多是少，每个字的造型都是如一的，反映了对于规则的严格遵守。李斯在结构上的从容调节，笔画多者不嫌浅密，笔画少不见空虚，牢牢地掌握着结构的中正。这样的结构对于书写者而言是有相当难度的，进一分则紧则密，退一分则松则疏，要充分地把握结构的重心、中心，使之字字如山岳安稳，首尾一致，是对书写者持恒心态、功力的检验。 其空间构造中正、匀称、严整有序，封闭内向，体现静态审美的特征。书法纵横有序，整齐划一。结构内部既中轴对称，布白均匀，又上敛下纵，抬高重心，在统一中寓以变化。秦小篆书法以上特点，突出地表现了统一、严整、严肃的理性精神与宏毅的内在力量，这正折射出要求稳定的社会心理和严刑峻法、天下一统的时代精神。 其用笔是笔笔中锋，线条浑圆如“玉筋”，故也有“玉筋篆”之美誉。一方面是这样的笔画缺乏粗细快慢之变化；另一方面，这又是一种不易达到的功夫，是一种纯粹的功夫字。 李斯小篆的出现，使线条削弱了象形的写法和意味，重视字在于“写”而非“画”字。当然，有些圆弧的出现也过于人工化了，它们的装饰性多多少少还是存在的，辅助着字形外在的美感。时至今日，我们也许要用今日的审美观念提出疑问：一件作品过于循规蹈矩，也就束缚住了变化的可能。但是，像《峄山刻石》这一类刻石的形成，是功利性质的，它作为一种文字统一的标准，一篇而为“天下式，昭示煌煌功绩而树立”。理性是人的本质力量之一部分，它将比较简单的结构模式凝固化，而忽略这种模式的中介环节、中间层次。这种唯理的书写的社会作用是易于摹仿、易于按部就班地把握。所谓的官告就是如此，它的尊严、崇高，说明了只有这种形式适合表达。而书写者的情绪却必须收敛起来，藏于幕后。 《峄山刻石》临习要点 关于临习碑帖，孙过庭在其《书谱》提出“察之者尚精，拟之者贵似（ 观察时务求精细，摹拟时贵在相似——笔者注）”的要求和标准，学习篆书也是如此。 第一步，在临写之前，观察要准确、要精细，把握好笔画和结构的特点。 第二步，要“得其形”。临写要像，像其形方能存其神，相貌不像，精神就会偏离。千万不要用“得意忘形”来欺骗自己。《峄山石刻》运笔坚劲畅达，线条圆润，结构匀称，点画粗细均匀，既具图案之美，又有飞动之势。因为《峄山刻石》线条粗细匀称，如果用排笔、秃笔或将笔尖剪掉书写，就会失去线条自然的粗细变化及书写时的节奏变化，缺乏书法的生动性，从而把灵动的篆书写成板滞僵硬的美术字。临习者需要学会“透过刀锋看笔锋”，看出墨迹的鲜活和跳动，发现在圆匀的笔致中凝结着敦厚的力量，滋润而不软沓、流畅而不浮滑的中和之美。临习时，要注意很好地体现这些特点。 第三步，要“得其势”。处理好点画之间的呼应关系，切忌将每个字视为点画的机械组合，必须考虑到隐藏在“形”之中的“筋脉相连”，即“势”。当第一个点画书写完毕，应顺势使笔锋迅速地找到下一个“落点”。也就是说，上一笔的“收笔”就是下一笔的“逆锋起笔”，而下一笔的“收笔”又紧接再下一笔的“起笔”，这样承上启下，环环相扣，循环往复，自然意气连贯，顾盼生情，神气活现。 在临习之时，切不可自以为是，不上规矩，纵笔所如，盲目创新。有其形，得其势，再加上天长日久的功夫，自然就会得心应手，有意无意之间更把自己的性情灌注其中，就能写出属于自己的活泼泼的篆书作品来了。
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