25、南宋马远《踏歌图》
马远（1140年前后－1225年之后），字遥父，号钦山，南宋著名画家。原籍河中（今山西永济县附近），侨寓钱塘（今浙江杭州）。南宋光宗，宁宗两朝画院待诏。与李唐、刘松年、夏圭并称南宋四家，又与夏圭并称马夏。有《踏歌图》、《水图》、《梅石溪凫图》、《西园雅集图》、《孔丘像》等传世。马远之画以风格特点表现在或峭蜂直上而不见顶；或绝壁直下而不见脚，或近山参天，远山则低，或四面全空，仅画一垂孤舟，使画面达到了强烈的空间感，突出近景的效果而见长，下笔严正，用雄奇简洁的笔法，水墨苍劲的大斧劈皴，以坚实、爽朗有力的浅染来描写江南雄伟壮丽的山川。他善作平视或仰视的构图，用焦墨作树石，石皆方硬，危崖峭壁，水色交融。在构图方面，善于将复杂的景色给以高度的集中和概括。尤喜欢画一角式取景号称“马一角”。马远画山画树画水画人均独树一帜，别有韵致，他又多用水墨，画楼阁用“界画”；画树干瘦硬为屈铁，但刚健中有柔和。笔法豪放而谨严，变化多而融和。历代评画者评他是“水墨苍劲”的风格。此画主体内容是田埂上一群老少农民作欢笑踏歌状，采取中、下两段置景的构图，用笔自然舒展，与画面气氛搭配一致。远处，高峰对立，宫殿隐现。虽不太象他一贯爱用的一角式构图，但却是他的传世名作。
26、南宋马远《梅石溪凫图》
此画绘梅枝斜出石上，水中有群凫飞集浮泳。剪裁、构图奇巧，典型的一角构图。所绘梅枝刚劲曲折，又有力度，用焦墨勾勒的树干，显得“瘦硬如屈铁”。山石用大斧劈皴，坚实，爽朗而有力。水波绘制生动，表现迂迥、盘旋、以及由微风吹起的微波，画得十分动人。
27、南宋马远《山径春行图》
《山径春行图》描绘了一个怡然自得的文人，捋着胡须，拂动衣袖，慢步行进在春天的山径上，面向远方，似乎在触景生情吟咏赞美春天的诗句。随风飘动的柳枝，雀跃嬉戏的小鸟，生机勃发的山径两旁的桃花，既是在描写春天的自然景色，也是在借景抒发文人此时此刻内心充满诗意的喜悦之情。鸟语花香春意盎然而又显得闲适恬静的画面气氛，也是他本人内在修养和心理活动的生动写照。此画柳枝画法较为特別，一变以往画树不敢伸枝的作法，而将树枝伸展很长，展现了他敢于想象的才华。
28、南宋马远《举杯玩月图》
画中描绘一位文人坐於石上，童子随侍在侧，他手执酒杯，邀请明月共饮。〈举杯玩月〉从画名和意境来看，乃是引唐代诗人李白〈月下独酌〉的名句入画：“举杯邀明月，对影成三人。”构图采取左实右虚的对角布局，主要景物置於画面左下角，与右上方的皓月相对，山石构画雄奇方硬，典型的大斧劈皴，松树如曲铁，乃马氏画法。
29、南宋马远《月下赏梅图》
此图山石、树木皆画得极其简洁卻意趣橫生，尤其梅树并不象人们想象中那样花朵万千而仅以几笔点画表示，系高明的以少胜多之法。
30、南宋夏圭《溪山清远图》局部
夏圭，宋代杰出画家。字禹玉，临安（今浙江杭州）人。南宋画院待诏。早年工人物画，后来以山水画著称。他与马远同时，号称“马夏”。宁宗时任画院待诏，受到皇帝赐金带的荣誉。夏圭长于山水画，他的山水画师法李唐，又吸取范宽、米芾、米友仁的长处而形成自己的个人风格。虽然与马远同属水墨苍劲一派，但却喜用秃笔，下笔较重，因而更加老苍雄放。用墨善于调节水分，因取得更为淋漓滋润的效果。在山石的皴法上，常先用水笔淡墨扫染，然后趁湿用浓墨皴，造成水墨浑融的特殊效果，被称作拖泥带水皴。《溪山清远图》是夏圭的传世佳作，纸本长卷，墨色，纵46.5厘米，横889.1厘米。图绘晴日江南江湖两岸的景色：群峰、石岩、茂林、楼阁、长桥、村舍、茅亭、渔舟、远帆，勾笔虽简，但形象真实。山石用秃笔中锋勾廓，凝重而爽利，顺势以侧锋皴以大、小斧劈皴，间以刮铁皴、钉头鼠尾皴等，再加点，笔虽简而变化多端。夏圭非常擅长运用墨色的变化，在惯用的层层加皴、加染的“积墨法”外，往往加用“蘸墨法”，也就是先蘸淡墨，后在笔尖蘸浓墨，依次画去，墨色由浓渐淡，由湿渐枯，变化无常。再加上“破墨法”，以墨破水，以水破墨，以浓破淡，以淡破浓，使墨色苍润，灵动而鲜活。空旷的构图，简括的用笔，淡雅的墨色，极其优美地营造了一幅清净旷远的湖光山色。下图为局部图。
31、南宋夏圭《临流赋琴图》
董其昌在《画眼》中称赞夏圭的独创性：“夏圭师李唐而更加简率,如塑工所谓减塑者。其意欲尽去模拟蹊径,而若灭若没、寓二米墨戏于笔端。”夏圭在进行山水画创作时,善于用焦墨皴擦表现淡无而雄秀的景色,用类似焦点透视的平远法布局,通常采取半边式构图，因而被誉为“夏半边”，这种半边式构图大面积的使用空白,极简约地在空白中描写远山和对岸的空旷隐约,形成空旷秀雅而又空灵的神韵，《临流赋琴图》也是采用这一方式，表现的是溪旁古树下一士人扶琴吟诵之状,笔法劲健,墨色淋漓,观之如闻铮铮然流水弹琴之声。
32、南宋夏圭《钱塘秋潮图》
钱塘秋潮图以概括性的笔墨技法生动描绘出有名的钱塘江大潮，左下角丛林之上有山寺宝塔，兀显出典型的南国风情，简练的线描大潮浪头仿佛让人听到惊涛骇浪之声，画幅虽小却小中见大，反映了画家非凡的提练表现能力。
33、元代王蒙《秋山草堂图》
“王叔明画，从赵文敏风韵中来。泛滥唐宋诸名家，而从董源、王维为宗，故其纵逸多姿，往往出文敏规格之外”。王蒙的画法，善变而多巧妙，喜画重山复岭之繁景，常用解索皴和焦墨点苔。所写山林树木，苍郁茂密而具有浑远的空间感。《秋山草堂图》画高山崇岭，茂树清淡，山脚草堂临水，水际荻花萧瑟堂内隐者怡然自得。表现出江南自然山川的湿润，创造出蓊郁深秀、浑厚华兹的境界。
34、元代王蒙《溪山风雨图册》
35、元代曹知白《松亭图》
曹知白（1272～1355），元代画家，藏书家。字又玄，贞素，号云西，人称贞素先生，浙西华亭（今上海青浦）人。从小机敏颖悟，很有见识，爱读书，好黄老之学。家有藏书数千卷，也喜蓄字画。曾被荐为昆山教谕，不久辞去。结交赵孟頫、邓文原、虞集、王冕等名流，各倪瓒、黄公望交往最密，常以书画相唱和。
[L]曹知白善画山水，受赵孟烦影响，而趋向李成、郭熙，也吸取董源、巨然，笔墨疏秀清润，后期作品，用干笔皴擦，情味变为简淡，当时为黄公望、倪瓒所推重。作品多以柔细之笔勾皴山石，极少渲染。早年笔墨较秀润，晚年变为苍秀简逸。
36、元代高克恭《春云晓霭图》
高克恭（1248—1310）字彦敬，号房山，大同（今属山西）人，居燕京（今北京），祖籍西域（今新疆）。由京师贡补工部令史，选充行台掾，擢山东西道按察司经历，历河南道按察司判官，大中时，官至刑部尚书。画山水初学二米，后学董源、李成笔法，专取写意气韵，亦擅长墨竹，与文湖州并驰，造诣精绝。高克恭是画家中学“米点”最好的画家之一，此图正是运用了米点皴法，但在学米的同时又参用董源的画法，故山水画的浑厚、重大，而烟云环抱山峦，一线瀑布飞下，又使群山飘渺起来，气象万千。此图用花青与墨渲染，用色较重，而矾头多露白，对比强烈，使人有雨后晴山的感觉。该画纸本设色，纵138.1厘米，横58.5厘米，藏故宫博物院。曾著录于《大观录》、《江村销夏录》
37、元代盛懋《溪山清夏图》
盛懋（生卒年未详），字子昭。父洪，临安（今杭州）人，寓魏塘，业画。懋承家学，善画人物、山水、花鸟。早年并得画家陈琳指点，画山石多用批麻皴或解索皴，笔法精整，设色明丽。主要代表作有《秋林高士图》轴（台湾故宫博物院藏）、《秋江待渡图》轴（北京故宫博物院藏）、《沧江横笛图》轴（南京博物院藏）、《溪山清夏图》轴（台湾故宫博物院藏）和《松石图》轴（北京故宫博物院藏）等。盛懋是元季专业画家，当时被称作“画工”。因技艺高超，并能接受元代文人画家的影响，其作品颇合士大夫阶层的审美情趣。但是他的画与元四家的画明显不同，文人画是写胸中之逸气，而他则是一个民间画家，比较适合老百姓的欣赏。
3
8、元代唐棣《霜浦归渔图》
唐棣（1296-1364)，字子华，号遁斋,祖籍钱塘(今浙江杭州)，因先世在吴兴做官，迁徙归安(今浙江湖州)。父唐清，元初赠承务郎，任归安县令。唐棣幼聪颖好学，文思敏慧，能诗善画，有“奇童”之称，为赵孟頫、马煦赏识，弱冠时便拜赵孟頫为师，常出入赵府，交往益深，不久马煦升为刑部尚书，遂携唐棣至京，延佑初进荐仁宗，以绘画侍奉宫廷，在嘉熙殿画屏风“挥洒立就，天子称赏”，待诏集贤院，因而有机会遍览历代书法名画。唐棣近学赵孟頫，远师李成、郭熙。风景作林木窠石、峰峦起伏，有高远、深远、平远山川之胜。此画以工笔为主，而又有多种变化，运思布局细密精整，法度严谨，笔墨丰润，有雄伟的气势。画面取近景布局，林木参天，窠石流泉，人物刻画细致，树石笔法遒劲秀润，皴染细润、笔法坚实，山石质感极强，呈现较多郭熙画法遗风。
39、元代张渥《瑶池仙乐图》
张渥（？-约1356前），元代画家。字叔厚，号贞期生、江海客，祖籍淮南，后居杭州（今浙江杭州）。通文史，好音律，然屡举不中，仕途失意，遂寄情诗画。能山水，“尽自然之性”，擅长人物，法李公麟白描得其清丽流畅之风；擅“铁线描”，被誉为“李龙眠后一人而已”。此图取祝寿吉祥之意，画中瑶池烟波浩渺，岸边高岸耸立，树木葱笼。四位寿星须发皆白，却面色红润，精神矍铄，正仰望空中，欣喜地恭迎西王母。空中祥云缭绕，西王母衣袂飘飘，正按落云头而来。身旁侍女手捧托盘，上有仙桃四枚，画面构图上下呼应，以白描手法为主，淡加敷色。山水之景与人物之情融合在一起，自成天趣。
40、元代朱德润《松下鸣琴图》
朱德润（1294～1365）诗人。字泽民，号睢阳山人。睢阳（今河南商丘）人，其先祖跟随宋室南渡，居昆山（今江苏）,遂为吴人。善诗文，工书法，格调遒丽。擅山水，初学
许道宁，后法郭熙，多作溪山平远、林木清森之景，重视观察自然，当北游居庸关时，尝作“画笔记行稿”。“林下鸣琴”用笔用墨画技纯熟，应是弃官返乡以后的作品。图绘松树下，一人弹琴，二人倾听，渔夫闻音而来，画幅的重点汇聚在这四人身上。对岸重重山丘，远接天际。画山皴纹似卷云，画树秃枝似鹰爪。通幅笔墨有李郭派的特征。但他师法古人并非抄袭古人，本幅若与郭熙的「早春图」相较，就可看出许多新意，最主要的不同就是朱德润利用书法笔意作画，不作纤细的描绘与精致的渲染。
41、元代佚名《东山丝竹图》
本图表现晋朝谢安隐居东山的故事。一座精致的庄院坐落山谷中，主人在侍从的簇拥下正从外归来，堂前一群女乐已在演奏。背景处山势魏峨，云雾缭绕。画面气魄宏大，浓重的青绿设色显得庄重华丽，笔法严整精谨，近似盛懋一派。画幅中题“延祐六年夏吴兴赵孟頬”，为后添伪款。
41、明代沈周《庐山高图》
沈周（1427～1509）明代杰出书画家。字启南，号石田、白石翁、玉田生、有居竹居主人等。汉族，长洲（今江苏苏州）人。生於明宣德二年，卒於明正德四年，享年八十三岁。不应科举，专事诗文、书画，是明代中期文人画“吴派”的开创者，与文徵明、唐寅、仇英并称“明四家”。传世作品有《庐山高图》、《秋林话旧图》、《沧州趣图》。著有《石田集》、《客座新闻》等。沈周早年承受家学，兼师杜琼。后来博取众长，出入于宋元各家，主要继承董源、巨然以及元四家黄公望、王蒙，吴镇的水墨浅绛体系。又参以李、刘、马、夏劲健的笔墨，融会贯通，刚柔并用，形成粗笔水墨的新风格，自成一家。沈周早年多作小幅，40岁以后始拓大幅，中年画法严谨细秀，用笔沉着劲练，以骨力胜，晚岁笔墨粗简豪放，气势雄强。沈周的绘画，技艺全面，功力浑朴，在师法宋元的基础上有自己的创造，发展了文人水墨写意山水的表现技法，成为吴门画派的领袖。所作山水画，有的是描写高山大川，表现传统的三远之景。而大多数作品则是描写南方山水及园林景物，表现了当时文人生活的幽闲意趣。《庐山高图》纸本、设色、纵193。8厘米，横98．1厘米，今藏台北故宫博物院。祝贺老师陈宽70寿辰而创作的巨幅山水。画家采用全景式构图，以高远法布置画面，山峦重叠，草木繁茂，结构严谨，气势雄伟。画面下段近景一角画山根坡石，劲松杂树。中段以庐山瀑布为中心，飞流直下，其中两崖间斜横木桥，打破瀑布直线的单调。下段两株高大的劲松，其姿态明显与中段山冈向上的趋势相呼应，把观者的视觉自然引向画面上段，使近、中、远景自下而上气脉相连。上段主峰雄伟，两边奇峰兀立，云雾浮动。主峰给人以崇高雄浑，厚重质朴之感，似乎寓意老师的宽厚博大的人格精神。《庐山高图》是属于所谓“细沈”之作。这幅画在画法上是借鉴元代画家王蒙的技法，山峰多用解索皴，笔法稳健，充满着强烈的节奏和力感。中段山冈用折带皴，与王蒙《葛稚川移居图》画法有些相似，墨色较淡，皴笔精细，表现出崖壁的险峻。左边崖壁先勾后皴，墨色较重，并以焦墨密点，显得苍郁幽深。整个画面山石、层岩，稠密交叠，一峰一石，作者都以干笔万笔的皴、点。组成浓淡、疏密的远近层次，和朴茂苍郁的艺术情趣。而且细节之处，如山中自云，山上的杂树小草，石阶、小路，以及人物等都画得一丝不苟，显示出画家的旺盛的精力和严谨认真的创作精神。然而，由于作者在画法上尽力模仿王蒙，企图重现元人的嘶风，尽管他画得很完美，但从整体看却缺少元人那种不激不励的平淡天真的趣味，多少让人感到有些做作的印象。
42、明代沈周《两江名胜图》
《两江名胜图》表现的是江南水乡那种湿润清丽，明媚幽雅的风光。但构图选择了一突兀的山峰，山上庙宇幡离，显然是对两江名胜实景的描写。
43、明代周臣《春山游骑图》
周臣是明代中期的著名职业画家。他生活在成化年间，生卒年不详。字舜卿，吴（今苏州）人，生年不详，卒于明世宗嘉靖十四年（即1535年）。擅长画人物和山水，画法严整工细。他有两个学生特别著名，一个唐寅，另一个仇英，青出于蓝，风格上极为接近，但当时名气已超过老师。《春山游骑图》，纵185.1厘米，横64厘米，绢本，浅设色。现藏北京故宫博物院。图左下山石中，署有“东村周臣”四字。图绘一主两仆骑马游春的情景。山石的方折峻嶒，勾皴的细密硬朗，略为倒挂多杈的松树，挺括的斧劈皴，一看而知都是承继南宋院体而来，但周臣的笔墨显得凝重严谨，构图很稳健，画面较繁复，远近都细致平实。
44、明代周臣《山斋客至图》
此图描绘山斋主人待客来访的情景，布局严谨周密。山斋为全图的重心，它处于冈峦环抱、溪流萦绕、嘉木交阴的环境里，显得幽深隐蔽。主人端坐斋内，似在等待客人。一客曳杖正朝山门行来，不远处溪河桥上亦有来客，并有携琴僮仆相随，点出了[客至]的主题。隔溪对岸平林漠漠，雾霭冉冉，楼阁隐现，远处峰峦巍峨层叠，流泉迂曲下注，境界深远壮阔，气势雄伟恢弘，体现出取法北宋中原画派高远布局法的特征。笔墨技法主要出自李唐，近冈远峰运用方硬的小斧劈皴和刮铁皴勾斫，表现出嶙峋坚实的石骨和明晰的山石轮廓。古松枝干虬曲和倒挂的形态，颇接近马远的松树法。斋室用界画画法和配以玲珑剔透的太湖石，描绘都极其整饬精巧，反映出画家深得[院体]画状物写生周密不茍的传统。而在表现中景树丛和云霭时，又以浓淡不同的水墨点染晕化方法为之。虚化朦胧，颇有米氏山水的遗意，在全图的严整中注入了文人画虚灵的气韵。这是周臣风格的代表作。署款[姑苏东村周臣写]，下钤[东村]朱文方印、[舜卿]朱文方印。
45、明代周臣《雪村访友图》
此图构图十分奇峭险峻，中间巨石之上的几棵挺拔秀逸的苍松是全画的视觉中心。画面左上角山石峻秀耸立，直插云霄，气势雄壮。图中采用高远布局法，系取法北宋中原山水画派景物的描写，近景和远景造型坚实明晰，中景桃源处虚化朦胧，则又吸收了元文人画的构景的长处。笔墨技法主要出自李唐，近景用墨浓重，皴染结合，石用拖泥带水法描绘，并兼用小斧劈皴和铁皴钩斫，表达出嶙峋坚实的石骨。古松虬曲和倒挂的形态，颇接近马远的松树法。整幅作品用笔尖劲，气势雄浑，是周臣绘画的代表作。
46、明代唐寅《杏花茅屋图》
唐寅（1470—1523），字伯虎，一字子畏，号六如居士、桃花庵主、鲁国唐生、逃禅仙吏等，据传于明宪宗成化六年庚寅年寅月寅日寅时生，故名唐寅。汉族，吴县（今江苏苏州）人。他玩世不恭而又才气横溢，诗文擅名，与祝允明、文征明、徐祯卿并称“江南四才子”，画名更著，与沈周、文征明、仇英并称“吴门四家”。唐寅从老师周臣学习，也受过沈周的指点。他的绘画基本技法上，是透过接受从李成、郭熙到李唐的传统，而在笔墨情趣和意境上，则是文人的素质，可以说是画匠士气俱有。《杏花茅屋图》是他细笔风景画中一幅富有生气的作品。画中高峻的山峰，叠叠泉流，布置合理，意境清远，尤其是摇曳的松树古朴优雅，的确能显示唐寅的才子之风，同时又体现了他那坚实的传统绘画功力。
47、明代唐寅《东篱赏菊图》
此图描绘东晋陶渊明赏菊的故事。全图布局稳妥，笔墨明润爽利，层次分明，犹见来自于周臣的笔法。此画山石坚挺，是唐寅师南宋院体粗笔之作，画中树木画法很是别致，赏心悅目。图左上题诗一首：“满地风霜菊绽金，醉来还弄不弦琴。南山多少悠然趣，千载无人会此心。”
48、明代唐寅《高山奇树图》
《高山奇树图》是一幅构图雄伟、构思巧妙的山水画杰作。画面上方的高岭山石也多是湿笔长皴，但用墨浑厚而湿润，枝叶稀疏，别有情致。整幅作品，高柳婆娑，意向清俊秀逸。水天相连，意境高远。
49、明代唐寅《落霞孤鹜图》
此画描绘的是高岭峻柳，水阁临江，有一人正坐在阁中，观眺落霞孤鹜，一书童相伴其后，整幅画的境界沉静，蕴含文人画气质。画家自题云“画栋珠帘烟水中，落霞孤鹜渺无踪。千年想见王南海，曾借龙王一阵风。”表示他羡慕《滕王阁序》作者王勃的少年得志，为自己坎坷的遭遇鸣不平。在表现技法上，近景的山石多用湿笔皴擦，勾斫相间，用墨较重。全画墨色和悦润泽，景物处理洗练洒脱。
50、明代唐寅《茅屋风清图》
茅屋风清图山石峭拔，大山峻岭，其皴法为大斧劈，石面明暗分明，反映了唐寅善于描画大山大岭的功力。前景是两岩耸立，山谷夹一小溪，溪上架着一窄木板，有一仆负物艰难地行走在板上。渡口山石上五棵如龙的盘松，山道都有木架以示险峻。右侧道上一高士正携琴而来。中景是一水榭，筑以围栏，有两名高士正欣赏后景岩顶百丈高瀑。后景是高耸的山谷中条条瀑布奔泻而下，山腰上还有楼、观隐现于树木之中。茅屋风清槐影高，白头并坐讲离骚。怀贤欲鼓猗兰操，有客携琴过小桥。
51、明代唐寅《清溪松荫图》
《清溪松蔭图》是唐寅在绘画中独树一帜，自成一路的力作之一。他行笔秀润缜密，具潇洒清逸的韵度。他的山水画大多表现雄伟险峻的重山复岭，楼阁溪桥，四时朝暮的江山胜景，有的描写亭榭园林，文人逸士优闲的生活。山水人物画，大幅气势磅礴，小幅清隽潇洒，题材面貌丰富多样。
52、明代唐寅《山路松声图》
《山路松声图》在表现技法上，画家以畅达自如的笔墨挥写山石树木，笔法上略近杜堇，较南宋画家更为洒脱灵活，与笔法匀细、设色秀艳的风格判然有别。此画以淡墨晕染，浓墨强调，浓淡枯湿，恰到好处，形成了生动的墨韵，令人感到色泽丰富无穷。用笔顿挫转折，遒劲飞舞，巧妙的点出了松声之意境。背景的处理极为简括，疏疏落落，给人以空旷萧瑟、冷漠寂寥的感受。本幅右上有自题:“女儿山前野路横,松声偏解合泉声。试从静里闲倾耳,便觉冲然道气生”。
53、明代文徵明《积雨连村图》
文征明（1470-1559），原名壁，字征明。四十二岁起以字行，更字征仲。因先世衡山人，故号衡山居士，世称“文衡山”，明代画家、书法家、文学家。汉族，长州（今江苏苏州）人。生于明宪宗成化六年，卒于明世宗嘉靖三十八年，年九十岁，曾官翰林待诏。诗宗白居易、苏轼，文受业于吴宽，学书于李应祯，学画于沈周。在诗文上，与祝允明、唐寅、徐真卿并称“吴中四才子”。在画史上与沈周、唐寅、仇英合称“吴门四家”。文徵明的绘画兼善山水、兰竹、人物、花卉诸科，尤精山水。早年师事沈周，后致力于元三家，自成一格。画风呈粗、细两种面貌。粗笔源自沈周、吴镇，兼取赵孟頫古木竹石法，笔墨苍劲淋漓，又带干笔皴擦和飞白，于粗简中见层次和韵味；细笔取法赵孟頫、王蒙，布景繁密，较少空间纵深，造型规整，时见棱角和变形，用笔细密，稍带生涩，于精熟中见稚拙。设色多青绿重彩，间施浅绛，于鲜丽中见清雅。这路细笔山水属本色画，具装饰性、抒情味、稚拙感、利家气诸特征，也奠定了“吴派”的基本特色。《积雨连村图》笔墨疏简，属于“粗文”画风。远山用笔轻柔淡润，随意勾出山体轮廓，再略施渲染，以浓墨点苔。近树和中景树木亦用墨点成，或浓或淡，而疏密不显，呈平面感。
54、明代仇英《桃源仙境图》
仇英原籍江苏太仓，后移居苏州。约生于明弘治十一年左右（1498年），卒于明世宗嘉靖三十年（1552年）。存世画迹有《桃园仙境图》《赤壁图》《玉洞仙缘图》《桃村草堂图》《剑阁图》《松溪论画图》等。仇英是明代有代表性的画家之一，与沈周，文征明和唐寅被后世并称为“明四家”，亦称“天门四杰”。仇英的山水画多学赵伯驹、刘松年，发展南宋李唐、刘松年、马远、夏圭的“院体画”传统，综合融会前代各家之长，即保持工整精艳的古典传统，又融入了文雅清新的趣味，形成工而不板、研而不甜的新典范，张丑在《清河书画舫》中对其评价说：仇英画“山石师王维，林木师李成，人物师吴元瑜，设色师赵伯驹，资诸家之长而浑合之，种种臻妙”。明代董其昌题其《仙弈图》谓：“仇实父是赵伯驹后身，即文、沈亦未尽其法。”《桃园仙境图》是仇英的代表作之一，此画远处峰峦起伏，幽深高远，山间云蒸雾漫，远山深处庙台亭阁在云雾中时隐时现，若仙若幻。前景是流水木桥，奇松虬曲，景致幽雅。在艺术表现上，画家勾勒精工，似学宋赵伯驹一派。不论一草一木，一枝一叶，还是人物的动态和表情都描绘的细致入微，严谨工细。通幅青绿着色，色彩妍丽雅美。显示了仇英精深的人物和山水表现能力。
55、明代仇英《玉洞仙源图》
《玉洞仙源图轴》现藏台北故宫博物院，这是明四家之一的仇英的代表作。作品取景宏阔，结构严整，层次清晰，布局有序，景物繁杂而不拥塞，人物虽小但刻画精细，位置突出，反映出画家在驾驭复杂场景、安排主从次序方面精深的造诣。此图用大青绿设色，细劲的线条勾勒轮廓，浓艳的石青石绿渲染山石，同时融以细密的皴法，追求色调的和谐，在宗法南宋青绿山水大家赵伯驹的基础上有所变化，代表了仇英青绿山水的典型画风。
56、明戴进《洞天问道图》
戴进(公元1389—1462)，字文进，又字文节，号静庵，又号玉泉山人，汉族，浙江钱塘（今杭州）人。早年为制作金银首饰工匠，制作出的钗花、人物、花鸟，技艺精湛，很有名气。后改工书画，以卖画为生，年轻时就很有影响。宣德间(公元1426—1435)被推荐进入宫廷画院，官直仁殿待诏，当时画院画家如谢廷循、李在、倪端、石锐等，画技都远逊于戴进，因而遭妒忌排挤。戴进被放归故里后，回到杭州后以卖画为生，终至穷途落泊而死。主要艺术活动和影响是在民间，浙派创始人。他的山水画画作品，注重选题。画法源出宋元，继承南宋水墨苍劲一派，主要吸收南宋时期的马远、夏圭风格，但也吸取北宋时期的李成和范宽，并取法郭熙、李唐、董源，用笔劲挺方硬，水墨淋漓酣畅，技巧纵横，画风雄健挺拔，俱遒劲苍润，一变南宋浑厚沉郁的风格，发展了马远、夏圭传统，善于用浓淡水墨的巧妙变化，来表现“铺叙远近，宏深雅淡”的品格，既有南宋院体遗风，又有元人水墨画意，被推为“浙派山水首席画师”。此图描绘轩辕黄帝至崆峒山向广成子问道的故事。画面左侧峰峦突起，直入云霄，右侧古松茂蔚，老干虬枝。山谷险道上，身着衮服的皇帝孤身赴洞天问道。山石用斧劈皴，人物作琴弦描。设色淡雅。画风学南宋“画体”而又有元人秀劲的特色，为戴氏前期比较精微优美的佳构。画中署有“同郡戴文进为德宣卿友制”。后钤“钱塘戴氏文进”、“文进”。
《溪山风雨图册》采用平远构图，与其它立轴有些区别，但这种细密的笔风仍明显是王氏风范。
