—— 胡书鹏山水画艺术浅议
认识书鹏兄，是在一个月前宋庄第三届艺术节的一个大展上。一幅水墨淋漓、笔意酣畅的水墨山水画粲然入目，使我倦眼忽明，在那些喧嚣、躁动的当代艺术品的包围中，显得异常的静穆和优雅。当时画的作者不在场，但留下联系电话和住址，于是我记住了胡书鹏这个名字，也就是过了两三天，我造访了他在宋庄小堡的工作室，后来就相互有了来往，品茶论艺，有着不少相同的话题，感觉非常的洽契。
胡书鹏生长于江西瑞金，山川秀美，人文蔚盛，深厚的文化淀积和绮丽的自然风光对他的成长起了很关键的作用。后来他考入中国美术学院，毕业后又深造于该院研究生班。他自小得山水清气的蒙养，化而为个人禀赋气质才情，发之为艺，自然有一股清流逸韵流荡于笔墨之间。
谈胡书鹏的山水画艺术，须先略言及他的书法。其书法筑基于“二王”，骨气清朗，灵秀冲和，没有伸拳曲爪故作姿态的时弊，在不激不厉中散发着淡静、温雅的韵致。书法与绘画气脉相通，在胡书鹏山水画中展示给人的同样是一种清静雅逸的审美取向。
胡书鹏山水画之所以能受到普遍关注和喜爱，除了上面的一些品质之外，我认为最重要的一点是在他的山水画世界里所蕴含着当代人的人文需求——精神的逍遥。这种从宋元山水画、倪瓒、董其昌的山水画那里才能寻找到的精神依托，在以天人分裂为特征的现代社会里却让我们久违了。高楼大厦的挤压、玻璃幕墙、钢筋水泥的冷漠，虽然我们漫步在五光十色的霓虹灯下，穿行在冬暖夏凉的阔大商场里，但却感觉着我们的精神在漂泊，无所依归，自然与我们渐行渐远，于是旅游、回归自然成了当代人的强烈的情感诉求。人们对山光水色、田园情趣的缅怀与眷恋，正好说明了物化了的商业社会在给我们带来丰盈的物质享受的同时也带给我们精神重压。胡书鹏水墨氤氲的山水画所展现出来的空茫瞑远、水木清华的玄妙境界，我想，它正好可给我们这些在物欲社会中奔走而沙尘满脸的疲惫者精神沐浴和心灵慰藉。
任何艺术作品意境的营造，除了需要思想和灵魂撞击的灵感激发外，同时也必须有与之相应的精妙的笔墨语言。胡书鹏以自己的慧心悟性又经名校熔铸，师古纳今、根基厚实，笔法的圆融秀润，墨韵晶莹剔透构成了他的山水画笔墨风范，从中可窥见董其昌用笔的蕴藉，龚贤积墨的深厚，同时也对当代山水画探索成果的吸纳消融。在胡书鹏的山水画艺术里，他主要遵循的是一条东方传统美学法则，选择单纯的水墨作为他调和物质与精神关系的唯一媒介。通过发挥水墨语言独特的审美特性，将纯粹的水墨空间表现得精雅细致而又酣畅淋漓。画面烟岚迥转，云霭空蒙，境界绵邈，整体格调异常的静穆澄明，真可谓不着一色尽得风流。“五色令人目眩”，正是这种纯粹的黑白相映，阴阳相生，强化了画面深邃渺远的感觉，更显精神的纯净与高尚，将观者的思绪引向空茫无极的宇宙空间，心灵随之旷达广远。对单纯朴素的礼敬，与其说是画家对其熟悉的文化传统的怀思，莫如说是对华光艳彩，纷繁喧闹的现代都市化生活的一种精神反弹。胡书鹏山水画精神最难能可贵之处，是画家对其所在生存环境及生存状态做了深层的文化思考，同时也赋予了深切的人文关怀。
在此还需要强调一点的是，胡书鹏山水画语境意境的建立，他所追随的并非清初“四王”模式，不是坐在书斋里玩弄笔墨拼凑而得来，而是画家行万里路，“外师造化，中得心源”的结果。
画家自小生活于山明水秀之乡，烟云供养，学画以来，又广游名山大川，饱游沃看，与山石云林真诚对话，以自己的生命体验观照于山山水水后得出的人生感悟，通过体道悟道后而形诸笔墨，直抵境与心会，笔与情融的艺术之境。
“夫画者，形天地万物也”，“夫画者，从于心也”（石涛语），作为画家，只有超越对客观物象形、质、色的描摹而上升到精神层面才能由“技进乎道”，而作为欣赏者，也只有超越对笔墨趣味的迷恋而进入精神层面去解读胡书鹏山水画艺术，才能触摸到其思想的触角，才能步入画家构筑的可供我们精神逍遥的乐园，让他带着我们的心灵一起去远游。
叶植盛
2007年12月20日于北京
