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【艺术简历】 胡绍鹏，1958年出生北京，11岁跟王叔晖学画，并受到王大观、黄胄、吴作人、蒋兆和、董寿平、黄均、潘絜兹等前辈指导，后入中央美术学院学习，得到李可染、黄润华、梁树年、张凭老师指导。 1978年之后作品参加全国专业性美术展览。 2007年被中国书画艺术委员会评选为当代“金奖艺术家”应邀赴日本、加拿大、新加坡等国举办画展。在《中国书画报》发表《潘天寿、齐白石传统出新》。在《四川美术》发表《徐悲鸿、林风眠融合改造对中国书画影响》，以及发表《张大千绘画表达方式》，在纪念李可染、傅抱石研计会上发表《21世纪中国画创新及抉择》等十多篇论文。 2010年至2013年作品入选国家画院举办“大师之路”艺术展。 作品遍及多国，被各界知名人士收藏，同时被收藏界誉为当代最具影响力画家之一，国家一级画家，北京东方艺术研究院院长，中国美术家协会会员，中国书画艺术委员会艺术评委。 《黄河之水天上来》 66×132cm 2008年作 当代美术家、画家、评说胡绍鹏绘画艺术 薛永年（中央美术学院著名评论家）： 画家胡绍鹏，年届不惑。幼耽绘画、始得名家指点，即则转益多师，问学京华诸家，原有山川大地学古人而归于造化。图实境而思得心源，敏求深思，锐意进取，画不囿于一科而人物山水花木兼工，法不限于工笔而写意泼彩并善，又能于前人忽略出致力，在中外相通处用心，故虽面貌多般，而率饶新意则。其人物神态宛然，山水意幽境美，花木生趣盎然，均堪雅赏。兹后倘能集中精力，拾短用长，前途正未可量也。勉之哉。庚辰清和月晴薛永年题。 《黄河魂》 96×186cm 2015年作 潘公凯（美术评论家）： 黄宾虹曾说：“画品品高，根于人品，观乎人品，画亦可知。”在胡绍鹏艺术生涯中他能从理性的高度来看待艺术和人生，1980年入山西写生，顿觉眼界大开，得山水之真情性，遂认定唯以自然为稿才能摆脱陈规陋习，立自我风格，树自己语言。他从11岁学画，历传统到现在水墨画，其间经历了长期的艺术探索过程，它标志着工笔与意笔、水墨与西画、传统审美观点的变发。适应了现代人的审美价值，人们在欣赏他创造的每一幅作品中，都能感受到作者的品格和修养，被画面中的艺术语言深深感染。 《滔滔黄河之水》 96×160cm 2014年作 白雪石（著名山水画家）： 1995年我看到几幅胡绍鹏山水画，被他的作品可贵打动，通过谈话才知道一个青年艺术家他有很深的艺术理论知识和实践基础，为提高自己，他在自然界中深入探索、发掘，这正是一个画家的追求。 《群山峻岭秋色浓》 96×186cm 2021年作 张仃观画（原中央工艺美院院长，著名山水画大师）： 作者是高水平，在当前各种流派，各种冲击下他能用严谨的制作研究艺术规律，十分难得。 《千山秋色》 96×186cm 2020年作 梁树年（中央美院老教授，著名山水画大师）： 胡绍鹏学画诚恳、谦虚好学、肯于吃苦，他的作品突出表达多层次造成强烈的纵深感、立体感、重厚空间，造型与笔墨的完整统一，画出大自然的永恒，富于哲理意味。 《母亲河》 96×186cm 2018年作 何海霞（著名山水画大师）： 步入胡绍鹏的画室，墙上悬挂的几幅山水作品引起我的瞩目。巍巍群山，浩浩大川，一睹其烟霭迷茫，飞瀑流泉的壮丽景观，小品山水茅舍错落农家小屋，让人们领略乡间恬适、安逸的生活野趣，有的作品效果逼真动人，以崭新的风格描绘心中的自然山水。故使我留念，其艺术价值不言自明。 《耸立》66×132cm 2021年作 在写生中表现山水内涵 文/邵大箴 中国的发展寄希望于现在的中青年艺术家，他们从20世纪走来，迎着新世纪的朝霞，怀着对未来的憧憬期望。 苦苦在山水画中探索的他，向前辈李可染学习，重视观察自然，研究自然和对景生写。他把写生看作是对客观事物再认识的深化过程。李可染先生的高明，在于他把对民族传统的研习始终和深入，勤奋地写生结合在一起。现在的他这几年多次外出写生，行程几万里，走遍大江南北，他的写生画中饱含了山河壮美，又凝聚了作者对时代和自然景锂的深沉思考和深刻感受。 《九曲黄河》 96×186cm 2019年作 在他的写生作品中，写实的作品与占有重要的位置，不少人持这种观点，注意写实造型就会削弱水墨情趣、保持和追求水墨趣味，就要摆脱写实造型，我想，徐悲鸿等先驱人物大声疾呼中国画要恢复写实造型，其用意不仅是引进西画的素描手段，而主要是出自于关于绘画本质的深刻思考。 写实不是惟一的手法，而是一种常用的手法，它和其他的艺术手法，如象征、寓意、变形，夸张等一样，本身不能决定艺术品价值的高低，决定一件艺术品价值是它们反映生活的深度，通过写生在不断地探索形式的表现力，探索自己独有的，不同于别人的艺术语言。 《秋曲》 96×96cm 2021年作 他在中央美院受过教育，师从黄润华、梁树年，近几年他沿着“李家山水”在探索条新路继续前进，他的作品吸收了西画、造型、构图、明暗和表现光的方法，这种画风已成为当今中国山水画的充法，众多的艺术家之所以选择这个方向，是因为过分易简的传统文人山水画离我们的时代的审美趣味太远，他太了解大自然，大自然宏伟、神奇始终吸引着他去观察、体验、领悟。把探索中实践纳人写生过程。在艺术创作中不断完善时代特色和个性特色的艺术全面提高自己的修养。 《瑞雪》 66×66cm 2021年作 这几年由于奋斗目标明确，实践步骤严谨，脚踏实地一步一个脚印，基础坚实修养增加笔墨技艺熟练，他的作品始终处于上升趋势。显示出雄厚的潜力，不断受到好评。 相信在未来，他在自己的漫长艺术道路上，通过不懈的努力探索实践，向人们奉献出更好的作品，艺术主张与观念。 邵大箴：中央美术学院博士生导师《美术研究》杂志社社长 中国美术理论委员会主任 《五月》 66×96cm 2021年作 在写生中表现山水内涵 文/郎绍君 胡绍鹏出生北京，十一岁学习绘画，后入中央美院学习，他有扎实的基础，传统笔墨尤其好，九九年出版胡绍鹏《中国画集》。由于眼病中间停顿几年，九一年开始从新开始创作，属于八十年代成长的一代有追求、思维趋于新时期寻求变革的一代。诸多经历使他变成更加坚强人生命运的坎坎坷坷更加使他在艺术方面不断追求。九十年代初，深入大自然写生，途经四川、青海、安徽、江西、广西、云南、浙江，河南历时九年。大自然的变化使他产生新思维，面对东方艺术和西方艺术，西典和现在艺术交融冲撞，以更加自由的方式探索二者之间的视觉语言。年复一年在曲曲弯弯的小路上寻觅自己的艺术，主动与自觉探索时代风格，他懂得惜鉴与融化，传统与时代的确良关系。 《家乡新貌》 66×66cm 2021年作 我在一系列谈中国画的文章中认为中国画在世纪的历史是一部不断分离不断回归的历史，两种倾向对抗，互渗透，并立是水墨自身由完满到变异的需求，又是这种需求的结果，分离使中国画模式多元化多元的中国画不免要跨出它约定俗成的边界，超越传统笔墨形式和传统文化心理，内涵，最终导致传统绘画模式和解体和新的绘画模式的建立。回归是分离的影子，是中国传统文化巨大磁力和自力要求的产物，分离的回归不是复古和崇古，而是整合西与古今，寻找中国艺术的现代灵魂和现在结构。 《白洋淀风光》 66×132cm 2021年作 早年的学习使他明白应该怎样画山水画，走一条李可染之路（因他从师黄润华，张凭尤得益于李可染派山水），但他从不模仿他们，坚持探索自己的艺术风格，搞自己的实验，在艺术表达方面勇敢无畏进行突破，致力追求自然美和笔墨的统一，达到在用光，用墨，用彩方面的真实感，追求新的境界和时代感。从自然中经意过度到不经意状态。建立以写生为中心创作，求真实感，新方法，新风格，从自然中经意过度到不经意状态。建立以写生为中心创作，求真实感、新方法，新风格，从自然界中挖掘前人未发现的表现方法，揭示自然的无限生生不息。中国山水画根本特色是通过对自然生命的创造性刻画传达对自然的依恋寄寓人自己的生命体验和社会体验。 《大寒》 66×96cm 2021年作 山水形象的感性特征和个性与画家的精神表现个性特征相对均衡地制约在一起，只要偏向一方就会失去它的本色和生命力。 画家的突破是突破种种卓越的框框开出一条新路径，抛掉一些东西，破除一些规范才能迈向新的规范。在这条新路他还需要走下去，或者说爬上去，爬到顶端，所谓顶端就是使这类型风格、题材的作品精神性更强、更纯、语言更精粹，更独到直达一种极致，在历史上真正发挥极致的只是少数艺术家。祝他能突破下一步。 著名美术家、评论家郎绍君写于北顾楼癸未年十一月 《雄姿》 96×96cm 2021年作 名家点评 沈琪轩/文 胡先生名绍，字鹏。号大鹏，艺徒。1958年出生于北京，十一岁受王叔晖指导开始学习绘画，刻苦钻研，坚韧持久。二十九年如一日，并进行学术研究和大胆创新。在漫长的艺术生活中。胡先生受中国画山水、人物、花鸟专业严格训练，熟练地掌握了中国画艺术规律。并用多年时间研究了古今中外美术史，中国画发展史及20世纪中国画发展方向创作。用五年的时间，逮游山川大地，每到一地了解民间风俗及山海变化，写生昼稿积累创作资料。翻开艺术发展史，凡是有成熟有贡献的艺术家们，无一不是在攀登艺术高峰的征途上，从前人尚未踏遏的荆棘丛林和崎岖岩石间闯出一条新蹈。最后取得辉煌成果于史册。 胡先生，正是这么一位画家，为了真切地表现出自然界的精神状态他不辞在风雪中或是炎日之下，对着山川认真地勾稿。或在深山云雾里，对着峰峦流水。树木变化作缜密的观察，他创作的作品多焉他极其熟悉的生活，在近三十年艺术生涯中，勤奋耕耘，勇于独创。自辟蹊径。胡先生梅、虎画的好，但是山水画得更好，每幅作品都是经过他独匠构思和经营，他懂得艺术创造规律，不畏艰辛反复探索，锺铸自己的艺术语言：他挚诚地向前辈大师学习，但不盲目崇拜不做别人的奴隶，他的作品很自信地在寻找自我。他的画很有气势，既有整体效果，又有笔墨情趣，和点面交织的力和美，很有厚度闯出一条用生活反映艺术道路，种种勇气和献身精神，诚属难能可贵。胡先生，他是用画笔开凿一条感情的小河，让情感思绪在迪条河床上自由流淌，因为他太爱这里的土地了。 《奋斗》 96×96cm 2016年作 胡先生的绘画作品，不但受到社会各界人士的欢迎和赞赏，就连海外人士也被吸引感染。他没什么鹭人超群的技巧，他能以绘画语言真实地反映生活，使人感到自然界美及爱恋情感。作品散发着浓郁芬香的生活气息，让人获得艺术美的享受。因为没有生活的艺术只是徒有躯壳般的一种表现形式，没任何艺术内涵，胡先生艺术成功之路就在于他的作品里用最强烈的热情，生活角度，更深刻，更全面、更彻底反映人们生活的本质，使人们在欣赏他的作品时，能了解生活，陶冶中体味到作者深刻的意境，他笔下的千岩万壑、层峦叠嶂、云海变幻之奇，瀑布飞流之美，那种雄浑秀逸，博大深邃的风格是画中难得的精辟。 最后，我敬祝胡先生这次展览获得圆满成功！ 《节日》 66×66cm 2021年作 《当代女青年》 90×120cm 2021年作 《望秋》 66×66cm 2018年作 |
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