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颉鹏在中国传统图式的象征性与审美形式的基础上，凝结传统壁画的精髓，融合意象创构造型观念，显现出“观物取象”视觉思维方式，传达着美妙绝伦的意象世界，给人以狂放激昂、空灵幽静的情感体验。 ——苏晓晗
颉鹏-心有莲花-纸本设色-38x70cm
心有莲花局部 南庐画谈 文·颉鹏 中国画的真实不在于形象的真实 生命的真实不同于科学的真实 中国画的高妙也不在题材 不在力量 观道，非视觉之观 乃观心以进净土 “画”是“图真” 表现世界的“元真气象” 郭熙在《林泉高致》中说：“山得水而活，得草木而华，得烟云而秀媚。水得山而媚，得亭榭而明快，得渔钓而旷落。”山水画并不是以描绘自然为骄傲点，中国山水画的伟大在于古人建立了一种在体验中裹挟的对生命对空间宇宙的一种沉思，一种融进灵魂觉性活动的独特心理形式。所以通过山水遗留的形迹，可以窥视此前几百年人们对于时间与生命的理解，由感官进而进入到心灵的体验，山水的意义才被凸显。
工作室掠影 明代的李先开说画画有四病，即僵、枯、浊、弱，僵主要指勾勒在承接转合上乱糟糟，枯是说用笔用墨缺乏水分的灵动变化，深浅层次不明确，渴笔在行笔过程中缺乏生命力，缺乏内在的活力。浊主要针对用墨，墨色氤氲晦气，乌糟糟，黑中无亮光，用色没有清丽，却多了滞浊。弱则是气弱，整幅画绵软无力，撑不起来，更无气势可言。 潘天寿先生说色彩虽淡，但如果气象不浅薄那也能到达深沉的感受，色彩艳丽但是能感受到清雅的韵味就能脱俗。淡而不伤，浓而不浊，用色的高妙便掌握了几分，如果再高一个层次那就是“逸”，色彩做到逸而含工，便与众多画家拉开距离。
南庐藏石 虹庐画谈中涉及山水画的四条创作规律，一是登山临水，师法造化。二是从心灵深处与山水对话，不是拍照打卡。三是心占天地，发自然之精微，胸中丘壑则高于眼球山林。四是胸有成竹而后下笔，三思而后行，笔墨丹青传千古。 中国画中反复画石，中国人爱石，石为天地之骨，经过千百万年的江水冲激，留下玲珑嵌空，观石，是时间的艺术。“石令人古。”文震亨从古石上体会到了生命千秋的灿烂，古并非老旧，从老中看到生命力的焕发，所以说：“浪涛犹见天纹在，一石揽尽太古风。” 请横直手机欣赏 ▼
颉鹏-南诏塔林-纸本设色-23.5x73cm
南诏塔林局部
颉鹏-简书-纸本水墨-32x20cm 请横直手机欣赏 ▼
颉鹏-泉石阁-纸本设色 引首：45x35cm 画芯：68x35cm 题跋：68x34cm
泉石阁局部
颉鹏-金塘灵水图-纸本设色-69x44.5cm
金塘灵水图局部 颉鹏在中国古典哲学体系中不断寻求自我契合的点，他努力使他的作品不要流于一种审美的皮相。他主张打通中国绘画的分科，在绘画表现上不拘束于外在物像的束缚，达到自我内心“心象”的营构，“古不乖时，今不同弊”，信手拈来，无所不能入画，入画无所不能。他以汉魏晋唐色彩体系为基石，对敦煌壁画、佛国造像、日本绘画及波斯细密画的色彩美学深入研究，融合工笔与写意技法之长，结合时代背景进行创作。近年来先后有《泓音》系列、《佛山》、《宗教宝像》等系列作品问世。 —— 李湛新 古老壁画的形式语言在今天应当如何被借鉴？特别是，它的色彩应当被如何表现？这是在壁画中寻求创作借鉴时所要面对的最重要的问题......他提高了色彩的亮度与对比度，赋予了色彩以独立的表现性，把绘画的主旨从叙事性转向形式语言的表现性，壁画的古意仍然可以在笔法、构图与意象中传达出，色彩的种类也与古代壁画保持着传承关系，但它呈现出的视觉经验，却是现代的，是富于表现性的。用现代之眼来观看古代艺术，创造出给现代人看的富于古意的作品。 ——刘旭光
颉鹏以传统哲学为背景，不断参悟佛理，以“心印”、“心象”为机体，尊崇“意象”、“逸气”、“心性”等传统山水的超验性品质，以“虚心观物”、“载物通神”的个人精神活动空间，提升山水画的哲理意味，将内心融化了的形象托放于纸面上，构成虚灵、丰融的美学意境。他试图在拆散自然时空的框架之后予以幻觉性的重组与拼接，表达一个非现实的时空境阈。有问于学，有感而发，有自然感官之体验，复合式的融化、消解，形成多元统一下的艺术格局。 —— 余辉 在颉鹏的艺术世界观里，始终坚持以生生不息的生命意识来关照万物，以宇宙天地、乾坤自然的离合为本原，不断推进与诠释他自我存在之中的感悟，进而外化于笔墨丹青······颉鹏希望打破自古以来的固化传统，他希望根据自我的心性创作属于自我体系的画面结构，不为古法束缚而又不离法度，他排斥肆意妄为的“独造”。在图式、色彩、线条的搭配与运用上体现他对整体古典文明的承继性，进而随年岁与时间的递进产生新的理解。 ——刘坚
石佛
颉鹏-天宁寺-纸本设色-70x48cm
天宁寺局部
颉鹏-高阁临江图-纸本设色-70x46cm
高阁临江图局部
颉鹏-大佛光寺-纸本设色-29x44.5cm
颉鹏-简书题笺-纸本水墨-27x23.5cm
颉鹏-金圣寺-纸本设色-41x74cm
金圣寺局部
金圣寺局部
颉鹏-万佛塔-纸本设色-43x43cm
万佛塔局部 艺丨术丨家
颉鹏 中国人民大学文学学士 上海美术学院美术学硕士 同济大学人文学院美学博士研究生 现为上海博物馆学院讲师 上海出版传媒研究院研究员 上海工艺美院外聘教师 李可染画院青年画师 上海文艺评论家协会会员、中国山水画协会会员 研究方向：中国画理论与技法、中西方艺术史。 获荆浩杯中国画双年展最高奖、首届中国人物画邀请展优秀奖。 艺术作品先后在中国国家画院美术馆、今日美术馆、尤伦斯当代艺术中心、保利博物馆、中国画美术馆、中华艺术宫、上海莫干山99艺术中心、上海美术馆等地展出，学术论文先后在《艺术研究》、《大众文艺》、《美术观察》、《上海文化》、《中国艺术博览》、《北方文学》、《美术报》、《书法报》等期刊发表。 －－ END －－ 主编丨王成业 编辑丨「私享艺术」全媒体运营中心 出品丨私享时代文化传播 图书出版丨媒体传播丨展览策划丨书画经纪 |
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