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[书画评论]李广南解读张新中山水作品《中国传统山水精神的现代解构》

 黄石新东西 2020-07-30

中国传统山水精神的现代解构

——解读张新中山水作品


     1973年生于河北大名,1997年毕业于河北师范大学美术学院中国画专业,本科,师从李明久教授,获文学学士学位,2005年毕业于首都师范大学美术学院,中国画专业,师从刘进安教授,获文学硕士学位,现任教于河北经贸大学艺术学院,美术系副主任,副教授职称,主要从事学术性山水画的理论与创作研究,作品多次参加国内重大展览。


《太行清秋》240cm x 120cm 纸本水墨

    纵观中国画的传统演进之路,构成中国绘画的民族性、时代性和艺术个性的不断完善的发展轨迹。中国画的法则从来就注重着吸收传统文化艺术的营养及借鉴其他文化艺术的精粹,这是中国民族性的审美观点的必然。所以,中国几千年的绘画也从未游离于传统文化母体的核心内涵,自始自终注意一种精神把握,而不同于西方传统绘画追求物象的真实,以对物象真实的准确描摹为目的,它所追求的是一种超越的表现的精神境界,在以东方哲理或思考方法上通过意象布置而融汇为“天人合一”。这种人和自然的和谐意识,使中国画的艺术表现形式不以表面上的描述而注重对客观世界的深入体悟,以超越自然状态来感悟其哲学、文化建构,从而构成一种自我至高的境界和追求,而传统语汇只是其艺术表现的手段。西方传统绘画讲真实,中国传统绘画则是心灵观照,而内核正是绘画艺术“心灵观照”的具体实践。中国绘画的思维方式和表现手段,不讲三度空间的真实和平面构成,不求表象,而求内心感受,它以线为主干,使表现的物象的表达方式远离表象的真实而获得凝练与升华,形成一种具有主观意识的精神建构,发挥着对真正世界认知和看法的精神与情感效应。


《南坡暮色》68cm x 68cm 纸本水墨

    读解山水画家张新中和他的作品,印证的正是这一点。在张新中的作品中,给人以深刻印象的正是他的笔墨形态、笔墨美感、笔墨质量与由此聚合的艺术取向——叩问经典。由此结构的作品不仅技巧老到与精湛,重要的是其对人文精神的承载达到了一定的层面,把“曾经”的情怀与此时的情怀融合为一,在理想主义精神与抒怀气质的合一中创造了天籁般的意境。独特的意象群落、极富个性的象征系统,坚持并拓展了山水画的美感疆域,显示出力逼经典的艺术品格。面对自然山水,张新中以一种移动的眼光,去寻找动态的山水结构,所以,他的作品山石、崖壁、树丛、村落、云烟、雾霭等等,都呈现为一种瞬间定格的特点,也就是在一定的时间中表现不同空间景象;他对深远、高远、平远等手法自由地运用在同一幅作品之中,在更多的情况下,由此而产生的作品,不再是客观物象的照搬与直接描摹,而是心灵作用使然;画中的山水呈意象化,体现着心灵的色彩,作品即使满、密、繁、厚,也依然空灵、飘逸,呈现为一种含蓄、朦胧与玄远、幽深的特点,在动态中凝定为瞬间景象。“写我心中丘壑”,也是画家容入大自然思想上升华,一向是山水画创作的经典理念,也是一种高端的审美境界。事实上,“写我胸中丘壑”是指精神层面上的艺术处理和由物象向心象的转换与提升,应该说,它也是对山水画创作提出的最高要求。历代山水画家无不为之付出毕生心血,终于演绎出一部丰富多彩,风格各异的山水画史。


《秋山无语》68cm x 68cm 纸本水墨

  张新中出生在燕赵之地,不难看到张新中作品兼具南北画风之优长,北方的气势与雄伟和南方的韵致与飘逸等,都被他不露痕迹地综合在自己的作品中,特别是在境界的营造和美感的传达上,张新中心领神会,以自己的感悟抒写着笔墨的苍润之美,传达着空灵、飘逸与寥廓的山水境界。张新中的山水画,意象特点十分鲜明,山水符号与笔墨秩序在具象与抽象之间给以恰切却不经意的表现;而且,点、线、墨、色在极富运动感中形成节奏、韵律,收放自如,开阖有度,在一派笔墨松散、灵动与疏朗、率性之中,结构出一幅幅厚重华滋的山水图景,传达出令人悸动的浑然苍茫之感,它表明了画家对当代自然景观的观察之敏锐和体验之深切。他把目光聚焦在对广阔生存空间的注视,醉心于对自然美感的创造与发现;另一点是,他的山水画的非现实化的形态,张新中是位关注现实的画家,而他的创作却不是现实的照搬与摹仿,他以非唯美的方式解构山水体貌,使画面中漾溢着一种可贵的单纯与本质精神,弥漫着一种内敛之气;散落在画面上的丘壑、丛林、屋舍等意象都统归于一种审美理想,可以看出,作为作品内在结构支撑总体的是画家的情感,这不仅是理性分析的结果,并把一切建立在情感的抒发上,即在写意中实现精神的漫游。山水意象的强烈氛围上形式特征所造成的气势便深深攫住了人们的心灵,被吸附、被震慑。张新中山水画中的简洁意象,通过创造性的叠加与重组,构成了一个视觉和弦,它们的结合产生了更具主体感、质感和流动感的诗情。


《乙未写生》35cm x 50cm 纸本水墨

   多年的艺术追寻和当下社会问题思考,使张新中对自然、对历史、对文化、对当代的综合认识和理解,使他为笔下的山水符号、笔墨秩序、空问关系等注入了文化内涵,使看似无序的点、线,统归于空间关系,使不同符号的几何形状从属于精神意蕴的山水解构,使变幻莫测的水墨幻化指向幽冥深遥的境界营造;形成趣凡脱俗的现代山水面貌。无疑.这种孜孜求索的艺术态度带来的是艺术上的升华与超越。在张新中的山水画中,一切都以心灵为起点,以精神为目标,所以其笔墨方式重韵致意味,而力避直白浅薄,重含蓄蕴藉,强调朦胧模糊的意念表现,在虚实相生中,水墨的淋漓氤氲与干笔焦墨的互动互融、重迭积染,以及点线的力骨勾勒,造成了画面苍郁润泽、浑茫寥廓的苍茫之境与浑然美感,且在幽深晦冥之中,产生玄思无尽、心境无边之感。在作品中,张新中一线之骨,捕以点线的多次叠加与墨色的积累,需要之处,以水冲之,造成幻化无定的层次,使作品都能服从整体需要而表达出特定的题旨意义。


《乙未写生》35cm x 50cm 纸本水墨

    作为当代画家张新中自觉地认识到画家当代角色与身份,出于这种自觉,张新中立足于当代文化语境拓展自己的艺术视野和审美意识的更新,唤醒了山水画艺术中的历史精神,去追求一种当代性的动态感和自然意识,人与自然的和谐统一,体现一种把握世界的形式和笔墨方式。以自己的作品,创造具有现代意义的美感,从民族文化和大自然中寻找精神力量,达到一种理想追求;因此,他不倦地求索,以具有生命活力的山水意象及其传达一种对世界对自然的重新认识,完成对新山水美学境界的营造。

  李广南 (湖北师范大学教授)

甲午年冬至与杭州西子湖畔


《乙未写生》35cm x 50cm 纸本水墨


《南山暮色》240cm x 120cm 纸本水墨

展 厅 效 果





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