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(2014-11-20 10:55:47)
《钢琴教学法》 上音教授方百里 教师的品质： 钢琴启蒙教学的秘诀： 《 《拜尔》训练的目的是培养学生的三种能力：读谱能力，理解能力，改正错误的能力。 一、读谱的能力 1、读准音高、节奏、指法、力度、连线、呼吸等。 二、理解能力 三个层次：至少知道自己在干什么（知道自己在弹什么） 了解调与调号的关系了解作品的简单曲式 错节奏：音符与休止符的节奏单位没搞清楚。 大多数的错误不能及时改正的原因是意志力和注意力的问题，而不是理解力和技能上的原因。 成功要做到“三力”想象力、创造力、毅力。 培养学生对待错误的态度： 1、满不在乎，前讲后忘 2、过于紧张，缺少方法 3、认真思考、积极改正 困难来了，机会来了！ （二指容易瘪掉怎么办？一个八小节曲子，只弹其中两小节，只要手指不瘪，就算通过。学生照做后即可做好其他小节） 具体的教学要求：《拜耳》 一、教学提示和指导： 1、手指基本技能练习有三处是可以选用的： a，P6、7页 教学安排：第1、4、7、10、11、17、22条（左右手指法对称，而音不同）可作一次课完成，也可分二次课完成（4+3），视学生情况而定，第18、19、20、24（左右手音相同，而指法不同）可作一次课完成。 练习方法：先右手，左手分别练习：然后再左右手同一条练习一起弹奏，如：右手第一条对左手第一条：右手第四条对左手第四条............ 练习要求：手型好、手指独立、速度适当（一般可用四分音符=80） 1、因第4条练习的教学内容已经涵盖第2、3条，因此只需练习第4条就可以了。 给学生节约时间也就是给自己节约时间。 p46， 在学生准备弹奏音阶练习前，可先给他们一些练习转指的预备练习， 第48页右手弹奏和左手弹奏是较好的辅助性练习，在练习时要注意大指转指。准备时间要有一定的提前量和动作的幅度，不要使手腕手臂有较大的起伏。 第79页 双手并用 可分五次课完成教学安排： 1、第21、22、23条用左右手1、2、3指弹奏，22、23要区分二组三度与一组三度的不同。 2、第24、25条用左右手1、2、3、4指弹奏，要注意二分音符的实际时值 3、第26、28条用左右手1、2、3、4、5指弹奏，第26条要注意每小节最后一个音的时值；第28条要注意3指的主动性与发音点。 4、第27、33条左右手十六分音符练习，第27条注意每小节最后一个音符等于前4个音符的时值，第33条要注意手指平均手型稳定。 5、第34条双音连奏练习，这是一条非常有价值但又非常难的练习。 应提前告诉学生和家长需要耐心地练习。（速度、力度不论，但必须双音齐，句子连。） 练习要求：手型好、手指独立，速度适当，（一般可用每个音符为1拍，无论是几分音符，速度=80） 练习规划：此项练习可安排在启蒙教学8至10周以后进行。 《拜厄钢琴基本教程》可分为三部分进行教学： 第一部分：第3首—第43首（共38首） 正式练习的明确要求：一看谱，二唱谱，三数拍子。（背谱弹琴不聪明，要会看谱弹琴才聪明，训练一个人的视奏能力） 这一部分左右手的音程都在五度之内，是训练学生视奏能力的最佳时机。 一般情况第一部分可分为11次课来完成。 具体安排如下： 1）第3、4、5、6首（主要课题：看、唱、数） 2）第12、13、14首（主要课题：学会有重点地练习）。 3）第7、8、9首（主要课题：双手独立） 4）第15、16、17首（主要课题：双手独立及视谱方法） 5）第18、19、25首（主要课题：乐句的同向与反向） 6）第20、21、22首（主要课题：双手独立） 7）第23、26、27首（主要课题：视谱能力） 8）第28、29、34首（主要课题：视谱能力，同度音连线） 9）第30、31、32首（主要课题：视谱能力） 第二部分：从第45首到第77首（共22首） 三个难度：速度稍快，以8分音符为最小时值； 左右手的音程开始超过五度，从六度、七度直到八度，对弹奏的准性是一个考验； 在音乐上提出了更高的要求。如三连音节奏、渐强渐弱等表情记号。 教学安排的三个原则：难易搭配、同类合并、长短结合。 原则上每周不超过两首，可分为10次课来完成，也可根据学生的情况对教学进度进行调整。注意：带*号的为重点作品。具体安排如下： 1）第45、46*首（主要课题：有重点地练习，左手出现六度） 2）第48*、50首（主要课题：附点节奏） 3）第55*、56首（主要课题：左手出现新的六度） 4）第52、59*首（主要课题：8分音符为一拍节奏） 5）第60*、61首（主要课题：同名大小调） 6）第65、66*首（主要课题：右手的六度） 7）第62*、68、69首（主要课题：正确的思考方式使左右手能提前准备） 8）第70、71、72*首（主要课题：72是第二部分最难的一首） 第三部分：第80首到第100首（共14首） a)速度更快，节奏更复杂。以16分音符为最小时值。一定要让学生掌握以4分音符为一拍的条件下，一拍2个音及4个节奏技能。 b)各种新的技能（装饰音、同音换指、双手交叉、切分节奏等）先后出现 c)对各种音乐知识的掌握也是这一部分的重要内容，如对调式的认识运用，我们在教学中是必须加以注意的。 这一部分教学进度安排有以下三点原则： a)重点作品必须保证质量，达不到要求是不能通过的（如第80、88、90、98、100、72首等）。 b)所有作品需要用节拍器练习，并达到一定的速度，达不到速度不能通过。（可以根据学生基本技术练习的音阶、琶音速度作参考，放慢一到二档） c)作品中要求的音乐表情记号要尽量做到，条件好能力强的学生一定要做到。 原则上每一至二首，可分为9次课来完成，注意：带*号的为重点作品，重点作品需要复习时，可每周一首，具体安排如下： 1）第81*、83首（主要课题：转调及同音换指） 2）第82*、84首（主要课题：转调） 3）第80*首（主要课题：装饰音及双手交叉） 4）第89*、91首（主要课题：附点节奏及转调） 5）第90*首（主要课题：同音换指） 6）第94、96*首（主要课题：转调） 7）第88*首（主要课题：附点节奏及16分音符音阶） 8）97、98*首（主要课题：附点节奏） 9）第100*首（主要课题：装饰音及双手交叉） 每首作品具体的练习提示请仔细阅读乐谱上的要求。 《拜厄钢琴基本教程》中的“第一次” 1、第一次提出双手独立的要求：No7 2、第一次交会学生“有重点”的练习：No12 3、第一次出现同度音连线：No29 4、第一次左手出现六度分解和弦：No46 5、第一次遇到“1房子”“2房子”：No46 6、第一次出现附点节奏：No48 车尔尼599、849、299、740总共是220首 小调有11首，大调209首 1、《车尔尼练习曲》是演奏古典作品（复调、奏鸣曲）最好的技术训练教材。 2、在220首作品中只有11首是小调，大调作品也仅仅局限在二升二降以内（171首占82%），这对学生的调性训练是不足的。（在莫扎特19首奏鸣曲中有16首在二升二降以内，占84%） 3、车尔尼练习曲的音乐结构、和声结构、指法结构非常严谨，但对演奏浪漫派、近现代派及中国作品是较显欠缺的，因此，选用莱蒙、杜弗诺依、克拉莫、克莱门蒂、莫什考夫斯基等作曲家的练习曲作为教材是完全有必要的。 莱蒙练习曲作品37，可以安排在599-849之间，莱蒙练习曲总共50首，条件很好的学生可以莱蒙和849同时进行，条件欠缺的要先学莱蒙再学849 杜弗诺伊练习曲作品120安排在849-299之间 克拉莫练习曲安排在299-740之间（一共60首） 莫什考夫斯基练习曲安排在740之后 教材目录： 740：分六集（8,8,8,8,9,9）没有程度、难度区别。 299：分四集（10,10,10,10）有一定程度难度区别。 821：分四集（42,40,40,38）有明显程度、难度区别。第一集程度相当于849，第二集相当于299；第三集相当于克拉莫，第四集相当于740，总共160首 599、849不分集 《599练习曲》分析： 一、教学安排 1、很少使用的教材：1-10 2、视奏训练的教材：11-18,23,28,47,53,58,59. 视奏训练要求： 每周一至二首；每次练习3-5遍；学生独立完成；准确，完整弹奏；注意表情记号。 第一部分：19、22、26、27、20、36、34、38、40、39、33、29、30、37 第二部分：44、49、61、62、63、65、68、51、55、56、41、45、46、60、64、66、54、59、70 第三部分：71、73、82、80、72、74、75、76、77、83、84、86、87、89 1、100首作品都是大调 2、C大调共53首 （1-38,43,44,46,57,58,61,68,74,80,81,84,86,90,92,98） G大调共10首（39,41,45,55,59,62,76,89,91,97） F大调共10首（40、42、47、56、60、67、71、78、82、87） 降B大调共9首（48、49、53、54、64、72、79、83、88） D大调共9首（50、51、52、63、65、69、73、85、96） A大调3首（66、77、95） 降E大调2首（70、75） 降A大调1首（93） E大调1首（94） B大调1首（99） 降D大调1首（100） 三、速度要求： 1、根据学生的基本技术能力决定作品的速度比基本技术的速度慢二档。 2、根据作品程度决定速度： 第一部分： 四分音符为一拍的情况下（一拍弹四个十六分音符）：52-66 四分音符为一拍的情况下（一拍弹三连音）：66-80 四分音符为一拍的情况下（一拍弹两个八分音符）：80-96 八分音符为一拍的情况下（一拍弹两个十六分音符）：96-112 八分音符为一拍的情况下（一拍弹一个八分音符）：112-132 （速度是越来越快） 第二部分： 四分音符为一拍的情况下（一拍弹四个十六分音符）与八分音符为一拍的情况下（一拍弹四个三十二音符）：60-72 四分音符为一拍的情况下（一拍弹三连音）与八分音符为一拍的情况下（一拍弹三连音）：72-88 四分音符为一拍的情况下（一拍弹两个八分音符）：88-104 八分音符为一拍的情况下（一拍弹两个十六分音符）：104-120 八分音符为一拍的情况下（一拍弹一个八分音符）：120-144 第三部分： 四分音符为一拍的情况下（一拍弹四个十六分音符）与八分音符为一拍的情况下（一拍弹四个三十二音符）：66-80 四分音符为一拍的情况下（一拍弹三连音）与八分音符为一拍的情况下（一拍弹三连音）：80-96 四分音符为一拍的情况下（一拍弹两个八分音符）：96-112 八分音符为一拍的情况下（一拍弹两个十六分音符）：112-132 八分音符为一拍的情况下（一拍弹一个八分音符）：132-160 3、根据学生的年龄决定速度： 幼儿--在原速度要求的下限上下二挡 小学--在原速度要求的上限上下二挡 中学--以原速度要求的上限作为下限向上四档 《车尔尼849》练习曲： 一、教学安排： 1、很少使用的教材：4、10、17、29、30 2、经常使用的教材： 第一部分：3、1、6、8、9 第二部分：5、2、7、11、14 第三部分：12、16、18、25、28 第四部分：22、19、24、13、15 第五部分：26、27、20、21、23 二、调性分析： 1、30首作品中29首都是大调，只有1首小调 2、C大调共11首（1-8、16、29、30） F大调共4首（9、10、20、28） G大调共3首（11、12、17） 降B大调共3首（13、19、21） A大调共2首（14、23） E大调共2首（15、22） 降E大调1首（18） D大调共2首（24、25） 降A大调1首（27） 3、g小调1首（26） 三、速度要求： 1、达到原谱所标速度的2/3左右 能力强的学生可向上提高一至二档 能力弱的学生可向下减少一至二档 特别有困难的业余学生则可用原谱速度的二分之一弹奏，这是最低要求。 2、根据学生的基本技术能力决定作品的速度，比基本技术的速度慢二档。 3、4分音符=72-80（4个音） 4、年龄： 幼儿-----4分音符=66 小学-----4分音符=72 中学-----4分音符=80 钢琴教学“三字经”：好 好，对，要的解释： 好： 1、人坐好 1）、坐的姿势，把臀部坐在凳子上把所有的腿都在凳子外面，两条腿是要在地上支撑的，在凳子的外面，一个支撑点是臀部，一个支撑点是两条腿，一定要靠身体的力量，不要靠手； 2）、琴凳的高度，小臂要与钢琴琴键平行。 3）、脚跟着地，小孩一定要用凳子踩着。 4）、琴凳与钢琴的距离：弹琴时，小臂与大臂的角度是略大于九十度就是对的）、 2、手放好 3、心想好 音、节奏、指法、默唱。 对：音符对、节奏对、指法对 要：要分段、要慢练、要唱谱 如何进行教学？ 例子：849练习曲第三首：我会用笔划一个圈，再把笔交给学生，让她找还有几个这样的圈？这样划出来会让她看音不是一个一个看，而是一块一块看谱，要经常做一些表情力度记号，教学要敢于突破。 钢琴启蒙教学的秘诀： 一、手型的把握：人在自然状态下的手型 三、手指的“瘪”与“勾”：都不对，我们不能用一个错误的方法去纠正一个错误。勾的错误祸害是最大的，手指都几乎弹到了白建的外延，导致大拇指和小拇指不易按到琴键，而导致手型变坏。 四、弱指的训练：老师单指弹非连音。 1、4指：与1指一起弹，练习1、4指的四度双音。 2、5指：与1指一起弹，练习1、5指的五度双音。 3、5指的触键点在指尖的侧面，只要不“躺下”就可以了，有一定的斜度是正确的。而且对5指的要求不能“一步到位”。 五、认读音符与乐谱的次序：五音教学方法 六、从非连音入手 七、看、唱、数与眼、脑、手：看谱、唱谱、数拍子和眼、脑、手次序不可颠倒。 八、过程与机会：给学生机会就是给自己机会，要给学生改正错误的一个过程。 改正错误的方法：老师弹、唱，学生听；老师弹、唱，学生唱；老师弹、学生唱；学生弹，老师唱；学生弹、唱，老师唱；学生弹、唱；学生弹。 九、能力的培养：理解的能力；读谱的能力；改正错误的能力。 钢琴教学"三字经"： 三对：音符对、节奏对、指法对 1.音符对高低音谱号；调号；临时记号 2.节奏对拍号（单位与约定）；节奏准、稳；音符、休止符的时值；节拍器的运用 （可用节拍器进行训练：哈农、音阶琶音和弦、练习曲、乐曲） 3.指法对指法的原则：合理、固定 教学秘诀：1.坚持“三对”要求学生在第一时间做到"三对”（即打开谱子的那一刻） 2.坚持弹基本功三、六度、三个位置的长琶音、正反向、同名大小调 3.对作品独特的理解和处理在不违背作品要求的基础上 钢琴教学的“三要”： 分段的方式与原则： a、曲式：如ABA、 回旋曲、奏鸣曲--{呈示部（主题、副题）、发展部、再现部} b、调性变化：如主-----属 c技术类型： 音阶、琶音、和弦等，尤其是练习曲尤其可以根据技术类型进行分段练习（如849里不同种类的换指）、 d、技术难点：节奏、指法、音乐表现 e、复调： 根据主题的表述情况进行分段。 慢练的要点：用适当的速度 唱谱有九大好处： 1）音准、2）节奏准、3）学习作品快、4）发现问题与改正错误快、5）乐感好、6）思想集中、7）背谱快、8）完整性好、9）多声部意识强。 在人群中，20%有音乐天赋，20%五音不全，60%可以教会音乐的 《车尔尼299》： 一、教学安排： 1、很少使用的教材：13、17、20、25、28、30、35、40 2、经常使用的教材： 第一部分：1、2、3、4、5、6、8、9 第二部分：10、11、12、14、15、18、24、29 第三部分：7、19、21、22、23、31、32、33 第四部分：16、26、27、34、36、37、38、39 二、调性分析： 1、40首作品中39首都是大调，只有1首小调 2、C大调共17首（1-9、11、15、20、28、30、32、34、36） F大调共6首（10、12、14、17、19、40） 降B大调共3首（13、27、31） G大调共4首（16、18、22、38） A大调共3首（23、26、35） D大调1首（24） 降E大调1首（25） E大调共2首（29、33） 降A大调1首（27） 降D大调1首（39） 3、c小调1首（21） 三、速度要求 1、达到原谱所标速的2/3左右 能力强的学生可向上提高一至二档 能力弱的学生可向下减少一至二档 特别有困难的业余学生则可用原谱速度的二分之一弹奏，这是最低要求。 2、根据学生的基本技术能力决定作品的速度比基本技术的速度慢二档。 《车尔尼740》 一、教学安排 1、很少使用的教材：1、2、5、25 2、经常使用的教材： 第一部分：3、11、12、13、17、21、29、37、41 第二部分：23、24、31、35、36、42、44、45、49 第三部分：4、6、10、14、16、18、19、20、26。 3、专业训练的教材：7、8、28、33、43 二、调性分析 1、大调：41+1（第12首） 小调：8+1（第12首） 2、大调：C大调-----7 升号调-----15+1（第12首） 降号调-------19 小调：a小调-------4 升号调-------1 降号调-------3+1（第12首） 3、特别提示 第10首：唯一一首没标明速度记号的作品 第12首：由d小调转入D大调的作品 第26首：不固定一个节拍单位音的数目的作品（虽然第13首有二次七连音，第17首有一次十连音，但其他节拍的音数是统一的。） 第28首：原调是b小调，在不改变调号的情况下，最后结束在B大调上的作品 三、速度要求与849是一样的 基本技术的重要性： 弹琴容易断是因为基本功不扎实 一部作品由三种基本元素构成：音阶、琶音、和弦基本技术、练习曲、乐曲（包括复调） 17岁为一个界限，17岁以前解决技能，这就是童子功，17岁以后培养乐感第一学期：节奏训练（一拍一个音，一拍两个音，一拍三个音，一拍四个音）第二学期：三六度音阶、三种位置的长琶音 第三学期：正反向练习 第四学期：同名大小调 基本功： 一、音阶 24个大小调音阶：七种指法规则 1、先3后4（一个八度的时候不用讲这个问题，让她左手先弹，先弹上行，再是右手弹下行） 上行左手学右手，下行右手学左手（上行时，右手先转3，左手跟着转3，下行时，左手先转3指，右手再转3指。尤其是A大调错误率极高） C a 2、右手先3后4；左手从4指开始，先4后3. B、b(2个) 3、右手先4后3；左手先3后4. F、f（2个） 4、右手相同（23123123......）； 左手升f小调从4指开始先转3指，升c、升g小调从3指开始先转4指。 升f、升c、升g（3个）。 5、左手相同（3214321........） 右手降B、降E大调从2指开始转1指，降B先3后4，降E先4后3；降A、降D大调从2、3指从开始转1指，降A先3后4，降D先4后3。 降B（口诀：1、黑键上的音，当一只手用3指，另一只手必定是4指。2、上行要注意左手，下行要注意右手。）、降E、降A、降D（4个） 6、特殊： 降G（升F）、降e(升d)、降b(3个) 7、#f、#c、#g旋律小调特殊与它们的和声小调不相同。#f、#c右手上下行转折处：1321；#g左手上下行转折处：1231。 二，学钢琴的不学习复调作品是不可思议的 学习复调要从《巴赫初级钢琴曲集》学起，一般情况可以再学生学琴一年左右或在拜耳练习曲结束开始学，开始车尔尼599练习曲是进入巴赫初级钢琴曲集的联系较为妥当。也要比较切合学生的实际能力。 学习巴赫初级钢琴曲要注意三个要点： 1、大多数作品跳奏（Staccata）不要太短，只要断奏（non legata）即可。 2、乐句的分句必须严格，这对今后进一步学习复调作品时，对主题的理解和认识非常重要。 3、对整首作品中每一处指法都要认真对待，这也对今后根伟复杂的多声部音乐作品的学习奠定了一个良好的开端。 学习巴赫初级，从一开始就教育学生学会唱谱弹奏，可以先由大声唱过渡到轻声唱最后心里唱。一般学生只要求边弹边唱在手的绚丽即可，较好的学生可以联系边弹边唱左手，最优秀的学生是指可以训练到弹一只手唱另一只手的境地，那是非常专业的，也是非常不容易的。 《巴赫初级钢琴曲集》： 第一部分：6、8、7、1、3、2、4 第二部分：11、13、10、15、14、24、5 第三部分：17、18、19、20、9 第四部分：12、16、27、25、23 长琶音：四种类型 1、右手：1235； 左手：5421 一共是11个大小调 C、G、F、a、e、d纯白键 b 是#记号 g、c、f是降记号 升d小调是纯黑健 2、右手：1235；左手：5321。 D、A、E、B、升F(降G)（共5个大调） 3、右手：2124；左手：2142. 降B、降E、降A、降D 升f、升c、升g（共7个大小调）其中降B大调是有争议的，左手有的用的是321. 4、右手：231；左手：321. 降b小调（1个） 《巴赫小前奏曲与赋格曲》： 第一部分：2、8、12、3、5前奏曲 第二部分：15、17、14、18（有的版本为3、5、2、6）前奏曲 第三部分：19（二部小赋格）、 《巴赫前奏曲与赋格》第2首作品解析第3首作品解析、第5首作品解析、第18首作品解析、第8首作品解析、第12首作品解析 一、和弦：分三个音和四个音的两种。 1、三个音的和弦： 24个大小调，所有的调指法一样。 右手：135 左手： 531 2、四个音的和弦： 与它们的段琶音指法完全一样 训练时： a)开始时速度放慢，每个音弹到底，尤其要注意两个5指（一个是旋律音，一个是根音）要弹饱满。 b)可以用跳音练习。 二、左手单音或八度作根音的和弦： 1、左手单音作根音： b）与和弦的最高音超过一个八度的，如和弦本身是四度用3指，五度的用4指，六度及六度以上用5指。 2、左手八度作根音： 因为与和弦的最高音肯定超过一个8度了，就用b）原则弹奏。即：和弦本身是四度的用3指，五度的用4指，六度及六度以上用5指。 在古典音乐作品中都可以用这些指法 特殊情况： 1、在b)原则时，如六度和弦的根音是黑键，可以用4指弹根音。 2、在一些浪漫派与近现代派作品中，六度甚至七度都会较多地用4指作根音。这可能是演奏者考虑让5指保持在根音状态下更方便一些的缘故。 《巴赫创意曲集》：巴赫1717年至1723年期间写下的二部，三部创意曲毫无疑问是复调音乐的精品，是每一个想从业余走向专业的学生必须认真学习的作品，在巴赫众多的复调曲库中起到了承上启下的重要作用。错误如下： 二部创意曲： 1、第6首：第33小节左手的三个8分音符应是没有跳音符号的。 2、第7首：第10小节右手第3拍应是下波音；第16小节右手第4拍的音应是升D。 3、第8首：第12小节左手第3拍的音应是G； 4、第9首：第7小节左手第1拍的音应是还原E。 5、第11首：第5小节右手第1拍的音应是D 6、第12首：第1小节（及所有这种类型的装饰音）右手的装饰音是下波音。 三部创意曲： 1、第3首：第12小节第3拍，13小节第2拍第4拍右手的指法都应用5212；第15小节左手第2拍的音应是还原C；第25小节第1拍第1个音右手的指法应 三部创意曲： 1、第3首：第12小节第4拍..............第25小节第4拍右手的指法应是24. 2、第5首：第9第10小节右手的节奏是错误的，应是三连音；第9第10小节右手的装饰音（下波音）应是六十四分音符；第31小节右手第1拍B音与第2拍B音之间应有连线（同度音）。 教学规律：由浅入深，由易到难的 推荐顺序参考： 二部创意曲 最初的五首：4、1、8、14、3 随后的五首：9、10、11、5、2 最后的五首：15、13、6、7、12 短琶音的三种类型： 1）右手：1235 1245 1245 1245 ； 巴赫歌谱错误纠正 三部创意曲： 1、第三首 第5小节左手第二拍的音应是还原C； 第25小节第一拍第四个音右手的指法应是25 2、第五首 第9第10小节右手的装饰音（下波音）应是六十四分音符； 第31小节右手第一拍B音与第2拍B音之间应有连线（同度音） 3、第六首 4、第七首 第28小节右手第三拍第一个音应是#C； 5、第九首 第13小节右手第2拍的音应是降G 6、第十首 7、第十二首 第8小节左手第二拍的指法应是3121 第14小节左手第四拍的指法应是2431，右手第三拍的指法应是423； 第19小节右手第二拍的音应是双音#E#G 8、第13首 第35小节左手第一拍的音应是D； 第43小节右手第1个音指法应是4指 第62小节右手第2拍双音的指法应是15 第63小节右手第1拍后半拍的指法应是32 8、第十三首 第35小节左手第一拍的音应是D； 第43小节右手第一个音指法应是4指；第62小节右手第二拍双音的指法应是13；第63小节右手第一拍后半拍的指法应是32。 无段落分配修改的8首曲目：1、2、6、7、8、11、13、15 其他教学注意事项教学细节要注意。 钢琴教学基本技术的重要性 1）从白键开始 2）从黑键开始 右手12345；左手54321. 1）黑键用3指，遇到两个白键用1、2指 右手：1313123131312............ 左手：1313213131321............. 2)黑键用2指： 右手：121231212123....... 左手：321213212121....... 3）混合用指： 右手：123412312123..... 左手：3213214321321...... 课堂教学演习： 怎么纠正错误：要唱谱（9大好处） 一、视奏能力的重要性： 1、视奏能力与学习进度 “用则进，不用则退” “视奏能力强，学习进度就快，学习的作品就多，质量也好”-----良性循环 “视奏能力弱，学习进度就慢，学习的作品就少，质量也差”-----恶性循环 视奏能力的训练： 1、从小，从启蒙就开始 a、拜厄3---45、小汤姆、大汤姆生的第一册（双手都在五度之内） b、看、唱、数 c、遮住双手 d、碰错音不要责怪，说明手型不好，不是视奏的方法不好。（老师首先要用手指谱引导学生看，并有提前指之后谱子的倾向，再让他自己看，用眼睛盯着他眼睛是不是在看谱。） e、提前量，移行。 f、视奏能力的要求应该逐步加大，首先要注意谱号、调号、拍号、音高、时值、指法，然后是表情记号、力度记号，最后是速度要求。 g、允许在弹奏中有一些错误，但要保持节奏的统一和作品的完整。 2、与基本功的关系----手感 3、与乐理、和声知识是有关系的（音程、和弦、调性、节奏、音型） 4、对已经走入歧途的学生的补救方法：不要推翻以前学的东西，要量少，每天每条看谱练三遍就可以了。 5、一次成功率：在视奏的时候要强调一次性成功。 视奏训练的步骤： 1、确定调性：看调号；看第一小节内容；看结尾。 2、确定节拍：2/4 3/8，4/4，3/8等等 3、注意作品中是否有变化音（转调）和特殊的节奏。 一、怎样学习新作品？ 1、认真初弹： a、看清调号，确定调性。 b、注意拍号，约定节奏。 c、准确读谱，注意三对。音符对、节奏对、指法对 d、仔细练习，注意手型。 e、分析作品，注意结构。 2、努力细弹： a、要分段 b、要慢练 c、要唱谱练习(唱谱9大好处：音准；节奏准；学习作品快；发现问题与改正错误快；乐感好；思想集中；背谱快；完整性好；多声部意识强。) 3、学会放弃： a、放弃速度 b、放弃表情记号 c、放弃完整 二、《小奏鸣曲》 第一部分：严谨的启蒙： 克莱门蒂 Op.36 no.1 克莱门蒂 克莱门蒂 Op.36 no.2 库劳 克莱门蒂 Op.36 no.4 杜舍克 刚开始学习奏鸣曲，它的曲式一定更要交代清楚，要不厌其烦的告诉他，三个部分（呈示部、展开部、再现部） 《小奏鸣曲》 第一部分：严谨的启蒙 第三部分：有趣的风格 第四部分：重要的总结 第五部分：视野的拓宽 复习的任务 改正缺点错误， 逐步熟练完整， 注意音乐表现， 达到速度要求。 复习的用时 复习的方法和步骤： 1、改错 a、回忆老师在课上指出的问题，看清老师在谱上标出的错误。 b、放慢速度，逐个改正。 c、根据错误多少的情况选择分段练习。 d、如果经过多次练习仍不能改正，有以下几种可能。 1）基本技术不支持 2）手指条件不支持 3）理解力不支持 4）学习程度不支持 2、注意作品的完整性 a、速度一定要放慢，给自己有充分思考与控制的可能。 b、分段与合成是达到完整的必然和必需。 c、有时要学会“混”，有一点碰错音不要停下来。 d、要强调一次成功率。 3、注意作品的音乐性 a、看清乐谱上的表情记号。 b、回忆老师的特别提示。 c、理解乐句结构，体会音色变化，注意音乐走向。 三、新课辅导得当： 讲清重点难点-----省时、省力、省事 适当示范-----典型的乐句和节奏 四、教学态度认真 亲切耐心------尤其是较差的学生（我们教学生是在培养听众） 用语文明------就事论事、就错讲错 激发兴趣------用热情启发、用真情感化 五、用时科学合理 保证课时------不缺、不少、不走神 比例恰当-----不同级别不同用时，各个板块都要兼顾，1/3或1/4。 适当调整-----留5分钟机动，特殊情况特别对待（比赛、考试、考级）。 莫什科夫斯基练习曲分析 教学说明： 教学安排： 与车尔尼740练习曲第三部分同时进行； 与肖邦练习曲同时进行 作为一本独立教材。 教材安排： 较少使用的教材：3、8、14、15 常用教材（三种教学思路）： 按技术难度：5、4、6、9、12、10、2、11、1、7、13。 按技术类型： 八度：4、9；左手：2；右手：11、12；带保持音：10；音阶：5；半音阶：6；六度分解：7；双音：13；综合技术：1. 按比赛和考试需要： 优先推荐-1、7、13、4 一般推荐：2、11、12、9 调性分析： 大调共11首，小调共4首。 大调： C大调共4首（4、5、8、10）G大调共1首（3）E大调共1首（1）B大调共1首（15）F大调共1首（6）降E大调1首（7）降A大调1首（11）降D大调1首（12） d小调1首（9）g小调1首（2）c小调1首（14）降a小调（升g小调、降A大调）1首（13） 速度要求： 1、按照乐谱要求弹奏： 第1首：四分音符=126； 第2首：四分音符=80； 第4首：四分音符=80； 第5首：四分音符=120； 第6首：四分音符=80； 第7首：四分音符=100； 第9首：八分音符=92； 第10首：四分音符=100； 第11首：四分音符=80； 第12首：四分音符=120； 第13首：二分音符=66. 2、按照乐谱要求上下2挡弹奏 3、按照学生基本技术能力弹奏 怎样获得演奏的成功？ 转调的关键因 分段接龙式：1、2、12、3、23、123、4、34、12、1234； 逆向思维式：4、3、34、2、2、3、234、1、12、34、1234。 1、平时要强调一次成功率； 2、要设定一个演奏的氛围； 3、在没有思想准备的情况下，突然要求演奏能否成功； 4、要连续正确地弹奏，599程度，五岁左右可要求连续两遍；最多可要求连续5遍。如脑子空白，手弹对也不算，一定要有知识的弹奏（考试时就需要有这种感识）。 5、要思想集中，演奏时只有二个要求：技术要求、艺术要求。 6、作品开始的第一段（8-16小节）要反复练习，从节奏、音乐、准确性和心理状态都要练习到有绝对的把握； 7、到陌生的环境、用陌生的钢琴、弹给陌生人听； 8、深呼吸，心里先有旋律和节奏，才开始弹奏； 9、要有一定的紧张度 怎样获得演奏的成功 唱谱：最好的唱固定调（平时练习要养成唱谱的习惯） 积小胜为大胜：不要好高骛远 钢琴教学精语金言 1、对得起每个有求于你的人 2、不要让学生走自己走过的弯路 3、学业、事业是人生的第一要务，金钱只是它的副产品。 4、给学生机会就是给自己机会 5、能力、智力、学历不如努力。 6、学习任何作品，首先要做到“三对”：音对、节奏对，指法对。 7、第一时间的正确往往决定了整个作品的质量。 8、在不正确的前提下，越用功越不好，因为它只是在不断地巩固错误。 9、好学生与差学生唯一的区别就是有了错误改还是不改。 10、优秀的学生与好学生的区别就是有了错误在课上立即改还是回家改。 11、困难来了，机会来了 12、知识的掌握是不分先后的。 13、洗澡还是洗手（分段练习） 14、只有把教学当做事业来做才有成功的可能，不然只是一台劣质的摇“米”机。 15、符合要求，能够胜任，正常发挥。 16、凡是以时间和遍数来约束的练习都不会成功，质量才是唯一的标准。 17、方法比用功更重要 18、看一个孩子是否学好了钢琴，不是看他考了几级，不是看他得过什么奖，甚至不是看他考入什么专业院校，而是看他这一生还离得开钢琴，离得开音乐，离得开艺术吗？ 19、到陌生的环境，用陌生的钢琴，弹给陌生人听。 20、合理、固定是指法的二个重要原则。 21、所有在演奏中的出错都可以找到指法不严格不规范的身影。 22、任何作品，合理的指法一旦确定就已经成功了一半。 23、重视基本技术，坚持“三对”理念，与众不同的音乐处理，是钢琴教学成功的秘诀。 24、基本技术是钢琴演奏的基石，所谓“魔道不误砍柴工”就是这个道理。 25、几本技术是储藏各种技能的“仓库”，品种多，质量好，是二项重要的指标。 26、在不正确的前提下，任何音乐上的处理与修饰都是没有意义的。 27、考试与比赛，只能要求学生（希望自己）正常发挥，任何指望超常发挥的奢望只会带来失常的后果。 28、想象力、创造力和毅力是学习任何一门艺术必须具备的三个重要品质。 29、有错误能改正比没有错误的人更伟大。 30、视奏能力的强弱对启蒙阶段的学习进度和质量起了决定性的作用。 31、作品中的困难是针对所有练习者的，谁战胜困难，谁就是成功者。 32、钢琴家与普通练习者的差别就是对每一段，每一句，每一个音的控制能力的差别。 33、一个不懂艺术的人，他的人生是不完整的。 34、我们学到的钢琴艺术它是真实的，安全的，它是无法作弊，也是无法被盗抢的。 35、当钢琴考级使一个学生三个月甚至更长时间只是练习了三首考级曲目，就失去了原本积极的意义，剩下的只有虚荣心。 36、任何事业上的成功者往往不是最聪明的人，而是比较聪明又特别努力的人，各行各业都是如此。 37、用合理的音乐处理来掩盖技术上的不足，是一种明智的方法。 38、只有把浪漫与严谨这两种截然不同的性格集于一身的人，才有可能成为艺术家。 方百里: 男，上海音乐学院音乐教育系副主任，教授，硕士生导师。1947年8月生于上海市。1966年毕业于上海音乐学院附中，长期在上海音乐学院附中任教，1997年任上海音乐学院音乐教育系钢琴教师，2002年任上海音乐学院音乐教育系副主任。 |
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