但肯寻诗便有诗，灵犀一点是吾师。清朝 袁枚《遣兴》其二

但肯寻诗便有诗，灵犀一点是吾师。

【译文】 只要肯去寻访诗意，少许的一点灵机，就能够成为我的老师。

 【出典】  清朝  袁枚  《遣兴》其二

  注：

  1、     《遣兴》  袁枚

   

  但肯寻诗便有诗，  灵犀一点是吾师。

   夕阳芳草寻常物，  解用多为绝妙词。

  2、注释：

    灵犀一点：作者论诗重“性灵”，此即指性灵。旧说犀牛角中有白纹如线，直通两头。见《汉书·西域传赞》颜师古注。唐李商隐《无题》诗：“心有灵犀一点通”。

   解用：懂得用，会用。

  3、译文：

    只要肯下功夫，就能做出好诗。这种创作是没有老师的，凭借的只是瞬间的灵感。夕阳、花草这样的普通景色，都会因为灵感触发下的灵活运用而成为绝妙的诗句。

  4、袁枚（1716－1797）清代诗人、散文家。字子才，号简斋，晚年自号仓山居士、随园主人、随园老人，汉族，钱塘（今浙江杭州）人。乾隆四年进士，选庶吉士；曾外放江南地区任县令，先后于江苏历任溧水、江宁、江浦、沭阳任县令七年，为官政治勤政颇有名声，奈仕途不顺，无意吏禄；于乾隆十四年（1749）辞官隐居于南京小仓山随园，四十岁即告归。在江宁小仓山下筑随园，吟咏其中。广收诗弟子，女弟子尤众。袁枚是乾嘉时期代表诗人之一，与赵翼、蒋士铨合称“乾隆三大家”；与赵翼、张问陶合称“性灵派三大家”。代表作品有《小仓山房诗文集》、《随园诗话》、《随园随笔》等。

   

    袁枚是清代著名诗人、文学评论家，也是一位颇有贤名的县令。他出生于钱塘(今杭州)，乾隆进士，曾为翰林院庶吉士。乾隆八至十年(1743－1745)任沭阳知县。此时，正是所谓“乾隆盛世”，但在沭阳民间，却是万户萧疏、悍吏横行的现实。一个沭阳县，竟有“饥口三十万，饿死者不计其数”。袁枚面对这“路有饿殍、哀鸿四野”的惨状，拿起蘸着血泪的笔抒发感慨：“百死犹可忍，饿死苦不速，野狗衔髅髑，骨瘦亦无肉，自恨作父母，不愿生耳目。”他以犀利的笔尖，对那些“苛政猛于虎，悍吏虐于蝗”置人民生死于不顾的贪官污吏，进行无情的挞伐。他要“纾国更纾民，终为百姓福”。因此到任不久，就开仓赈灾，减免赋税，率民治水，筑有名的六塘子堰。采取多种抗灾措施，恢复和发展农业生产，较快地取得了成效。他还严厉管束家属、下属、衙役，不准扰民害民。在讼狱处理上，据史载，他“为政，终日坐堂”，凡“吏民百事，有小讼狱立判无稽留”，大案也从速结案，加上治理有方，社会秩序较前稳定。他与耕夫、蚕妇、工匠、商贩、书生皆有交往，不但关心农事百业，还跻身市场，“关心米价问江东”，心系民生。在封建时代，由于阶级的局限性，袁枚能做到这样，已是难能可贵的了，百姓皆称他为“大好官”。袁枚由于为人正直，厌恶官场倾轧，40岁时便辞官不做，定居江宁(今南京市)，住小仓山下，建随园，自号仓山居士、随园老人，安于闲情逸致的生活中。

  5、这是一首论写诗的诗,道 出了创作主体对创作客体的能动关系。

    诗的意思是说,写诗不愁没有题材,关键是否具有思维灵感。像夕阳、芳草这些寻常景物,只要懂得灵活运用,也是都可成为绝妙好词的。 只要平时有丰富的生活积累和感情体验，并用心思考，那么哪怕再平凡的事物，都会因灵感的触发和灵活运用而变成妙语佳作。

  6、对教学来说，深入钻研教材是永恒的要求。研读教材要与时俱进，重树备课新理念，要看重教材、看透教材、钻透教材、用足教材。

   我也认为最神秘最有趣的备课是研究怎么“不提问”。备课时，老师们根据课文内容提出一系列问题，提问前老师心中有答案，只等学生所答与自己的答案相吻合。这个时候，学生害怕答不对，老师容易生气。这都是“提问惹得祸”。我觉得最神秘最有趣的备课是研究怎么“不提问”。在这个想法驱动下，我努力钻研教材，寻找方法。分析提炼，最后生成了——以“生”为主体，以“品”为核心，用“块”来组合，以“美”为灵魂，用“对话”作手段的无提问式板块备课授课模式和对话生成式备课授课模式。

   小说，我备三个板块：多角度品析、多侧面发现、多层次表述。多角度品析是“理解课文内容”；多侧面发现是“揣摩课文妙点”；多层次表述可用于“评说人物”。文言文，我备四个板块：朗读——译读——背读——赏读。诗歌，我备三个板块：精妙的解读——诗意的朗读——细腻的品读。散文，我备四个板块：：朗读，说“理解”的话；选读，说“积累”的话；寻读，说“发现”的话；研读，说“创造”的话。这些都是比较纯正的无提问式的板块教学。

   所有版块的核心是“品”，手段是“对话生成”。备课时，我研究教材与学生，根据不同层次，预设对话。课堂上，在对话中点化、对话中深入，对话中拓展，对话中等待，对话中否定，对话中放弃。所谓的“放弃”即不进行对话。类似于课堂上老师说“好，请坐。”这就是放弃。因为老师未提炼，未生成有价值的东西。

   所有板块均以“生”为主体。比如说明文，我也备四个板块：课文看点，是学生说自己批注的赏析点，这个板块是学生进入课文，分析课文的过程；拟题献题是学生说自己提炼的考试点，这个板块是学生分析课文，提炼课文的过程；读图时代是学生对图片核心点的解说，这个板块是学生理解课文，以说促读的过程；读文写段是学生说自己个性化的感悟点，这个板块是学生提炼课文，研读课文的过程。整节课下来，课文的赏析点、考试点、研读点、感悟点都有学生说，老师制作一项工作，提炼生成一些令学生感到惬意、兴奋而有价值的评价点。

   但肯寻诗便有诗，灵犀一点是吾师。

   夕阳芳草寻常物，解用皆为绝妙词。

   只要做备课的有心人，具有但肯的精神，即使再平常的课文都能挖掘出新意。最后，希望我的这点小的做法能给大家带来新的启发。

    学问乃天下公器。 借鉴中要有创新。 河北 谷 峰

   7、我的一些数学结果，是在晨起时，或午睡醒来时，偶然得出的，或者可以说是突然得到的，似有灵感。其实这种现象，进行科学研究工作，常能遇到。宋人有一首小诗：“镇日寻春不见春，芒鞋踏遍岭头云。归来偶过梅花下，春在枝头已十分。”是很好的说明。只要努力总会有收获。所谓灵感，是“踏遍”的结果。清人袁枚有诗：“但肯寻诗便有诗，灵犀一点是吾师，夕阳芳草寻常物，解用都为绝妙词。”亦是此意。主要在“但肯”二字上，他还进一步提出“解用”二字，深值玩味。但是“解用”亦植根于“但肯”上，不肯下工夫，便会一事无成。柯召 数学家，中国科学院院士。主要从事代数学、数论、组合数学等方面的教学与研究工作，并取得突出成就。突破了一百多年来未能解决的卡塔兰猜想，并获一系列重要结果。与他人合作得出了著名的“安道什——柯——拉多定理”，开辟了极值集论迅速发展的道路。

   8、写诗词的第一步是观察、体验与积累。观察、体验就是要留心接触现实生活。生活是诗词的创作源泉。陆游说：“汝果欲学诗，工夫在诗外。”这个“诗外”主要指社会生活。金代元好问《论诗》中说：“眼处心生句自神，暗中摸索总非真。画图临出秦川景，亲到长安有几人？”秦川，指长安正南边有秦岭，岭下有樊川，又名秦川。如果一个人没有到过长安南边的秦川，只临画别人画的秦川景，就不可能画得真实。写诗也一样，如是亲眼所见，亲身经历，写出来的诗就不一样，所以说：“眼处心生句自神”。唐代诗人李贺也有这样的体会，他在《南园》中说：“寻章摘句老雕虫，晓月当帘挂玉弓。不见当年辽海上，文章何处哭西风。”辽海指辽海一带的古战场，如果不去辽海古战场去观察、感受，就不会引起心灵震撼，就写不出“哭西风”的情感来，最多只学到一点“寻章摘句”的雕虫小技而已。南宋词人辛弃疾，他曾到江西广丰县西南三十里的博山寺游览，写了《丑奴儿·书博山道中壁》，总结了他自己写词的经验和教训：“少年不识愁滋味，爱上层楼；为赋新词强说愁。如今识尽愁滋味，欲说还休；欲说还休，却道‘天凉好个秋’。”没有愁却强说愁，当然写不出好词来。作者自己都不感动，怎么能感动读者呢？清代王夫之说得好：“身之所历，目之所见，是铁门限。”（《畺斋诗话》卷下）

    我们有些人，生活经验也很丰富，但还是写不出好诗词来，其原因是复杂的，可能是观察不留心，不注意；或没有找到意象、意境，没有发现生活的美；或对生活缺乏热情；或人人心中有，而语中无，找不到恰当的词等等。梁代刘勰说：“岁有其物，物有其容，情以物迁，辞以情发。”（《文心雕龙》）但物与情、情与辞不会自然地建立联系，要作者有意结合。清代袁枚在《遣兴》中写道：“但肯寻诗便有诗，灵犀一点是吾师。夕阳芳草寻常物，解用都为绝妙辞。”关键在“肯寻诗”，要有“灵犀一点”的感悟功夫，并将寻常物“解用”为诗。

   9、宋王荆公曰：“诗，寺言也。寺为九卿之居，非礼法之言不入，故曰‘思无邪’。”然以王荆公此说去衡量《三百篇》，大约没有几篇可以算得上是诗了。此公实在比当年删诗的儒家鼻祖孔圣人更要苛刻古板！故袁子才驳之曰：“王荆公作文，落笔便古；王荆公论诗，开口便错。”原本因其“天性执拗，性情刻酷”使然。诗贵温柔，贵灵性，贵朦胧，贵自然。九卿之居的巍巍乎庙堂内整日勾心斗角、谨言慎行，焉能生发出真性情？

　　屈子赋《离骚》，是在被庙堂抛弃了之后，颠沛湘水曲，辗转汨罗畔，抑郁愤懑之中，问天问水，才有满怀诗情自然生发。“陶诗甘，杜诗苦。”何也？陶潜最好的诗作多写在其归田园居之后，诗如悠然之野菊，甘美之山泉。杜子美素有“葵藿向太阳，物性故难夺”的忧国忧民志向，又有避难蜀中，流离失所之经历，是以诗作多反映底层民众生活画面，故诗风多愁苦凝重。

　　皆是在忧患意识之中，羁旅天涯之际，儿女情长之时，人才最易生发真实的情感。而源自于真实性情的诗也是最能够打动人心的！这符合袁子才的“性灵”一说。性灵来自于天分，当然也受后天的身份境遇的影响，性灵决定着诗人的诗文成就的大小。天分极高的如王勃、曹子建、李太白、苏子瞻、袁子才之流，皆能出口成诗，信口吟来，且字字珠玑。苏子瞻有诗云：“作诗火急如亡逋，清景一失后难摹。”袁子才也说：“但肯寻诗便有诗，灵犀一点是吾师。”可见在这些聪颖之人看来，作诗实为兴会所致，并非辛苦之事。然方干之“吟成五字词，用破一生心”，卢延让之“吟安一个字，捻断数茎须”，贾岛之“二年得三句，一吟泪双流”，陆放翁之“诗家事业君休问，不是穷人亦瘦人”等作诗感受，就可见另一类靠后天学力取胜的古诗人的清苦了！

　　“白也诗无敌，飘然思不群。”为杜子美盛赞李太白句。唐代以后诗评家一方面承认李诗与杜诗共为唐诗最高典范，另一方面又时常贬抑冷落李诗，非因李诗缺乏审美价值，而是古代诗学评价体系与诗的教化功能相连，注重于诗法诗艺中评判诗人的作诗功夫，在开宗立派中学问化而不是审美化地承传诗歌，此为后世抑李扬杜的主要原因，但这并不妨碍李杜诗作作为诗坛上的两朵瑰丽奇葩而备受瞩目。王摩诘、孟浩然之诗清幽，高适、芩参之诗雄浑，此为田园、边塞地域之别；杜子美、韩昌黎之诗厚重，韦庄、柳三变之诗隽永，前者适宜于教化人心，后者适宜于娱乐传唱；苏东坡、黄庭坚文笔瘦硬，叙事写景波澜壮阔，而悱恻芬芳，却不如李义山、温庭筠。也有如贾岛、孟郊类的苦吟派诗人，为我们后人树立了严谨治学的标杆，也有与之对立的元缜、白乐天的乐府诗派，强调作诗自然流畅、通俗易懂，有“童子解吟长恨曲，胡儿能唱琵琶篇”之妙效，是诗歌人文关怀情结的最佳体现。如此诗风各异，各领风骚，才让我们后世的读诗之人有了诸般滋味的享受。

　　清黄遵宪曰：“诗虽小道，然欧洲诗人出其鼓吹文明之笔，竟有左右世界之力。”此语道出了欧洲人对于诗的认识，此语类同杜子美之“词源倒流三峡水，笔阵独扫千人军”句，皆是强调诗的口诛笔伐，锐枪利刃之功效。鲁迅先生也是一个非常推崇诗歌的社会功能的人，与其同时期诞生的另一些战斗派诗人，诗风中均可见铮铮傲骨。

  10、诗家语是要语言含蓄的诗。立象以尽意，大有言犹不尽，欲说还休的那种只可意会的神秘感。所谓寄托，所谓蕴藉，说的就是诗所表达的近乎“道可道，非道也。”和“禅可意会，不可言传”的道理一样。诗贵委婉，排斥直说。有人说过，小说的语言如把米做成饭，散文的语言如把米做成粥，诗的语言如把米酿成酒。如果不能让人如醉如痴，虽然不能说不是诗，至少不是好诗。” 诗家语是要形象突出的诗。诗家语拒绝没有传统文化内涵的述说；拒绝平铺直叙；也拒绝味同嚼蜡的所谓述志。 总之，诗家语就是诗中有画的语言，就是象外有意的语言，就是趣外有旨的语言。诗家语必须给人以美的享受。 德国学者黑格尔曾说过要“清洗”。诗的内蕴要清洗，诗家语也要清洗。清洗杂质是诗的天职。

    诗是“空白”艺术。高明的诗人善于以“不说出”来传达“说不出”。诗不在连，而在断，断后之连，是时间的清洗。诗在时间上的跳跃，使诗富有巨大的张力。 因此诗人必须具备“内心倾吐的慷慨和语言表达的吝啬”两种相反品格的统一： 诗家语在生成过程里，诗人有三个基本选择。第一，是词的选择。诗表现的不是观，而是观感；不是情，而是情感。

诗的旨趣不是叙述生活，而在歌唱生活。所以诗倾吐的是心灵的波涛，而落墨点却往往是引起这一波涛的具体事象。第二，是组合的选择。在诗这里，词的搭配取得很大自由。这种组合根本不依靠推理逻辑，而是依靠抒情逻辑，尤其是动词与名词的组合常常产生异常的诗的美学效应。第三，是句法的选择。

    总之如何写好诗，古人说“行万里路，读万卷书。”我个人认为根本的还是读书读书再读书。 孔子说“不学诗，无以言”，“小子何莫学夫诗？诗可以兴，可以观，可以群，可以怨，迩之事父，远之事君，多识鸟兽草术之名。” 最后，我借袁牧的诗来结束我的讲解。“但肯寻诗便有诗，灵犀一点是吾师，夕阳芳草寻常物，解用多为绝妙词。”

   11、“最美不过夕阳红，温馨又从容”。是的，我喜欢夕阳……夕阳柔美、平和、安祥、灿烂，携落日余晖，织满天羽锦，在自在中点染黄昏，在静谧中燃烧自己。她于默默中幻化出人生的壮丽，于悄悄中演绎出生活的凄美。一抹就是一首诗，一道就是一幅画。当夕阳绽放出她特有的瑰丽，会比朝霞更加璀璨，当落日喷薄出她最后的余晖，会比黎明更具诗意。因此，她倍受文人骚客青睐。“夕阳无限好，只是近黄昏”，不是诠释了人生的缺憾吗？“青山依旧在，几度夕阳红”，不是见证了历史的沧桑吗？“关河冷落，残照当楼”，不是渲染了破亡的萧瑟吗？“莫道桑榆晚，为霞尚满天”，不是激发了壮士的雄心吗？“但得夕阳无限好，何须惆怅近黄昏”，不是喊出了生活的从容吗？夕阳之景，因人因地因心境的不同而千差万别。但无论何人，面对夕阳，心中总会浮起氤氲的情感，总会将无限的诗意和哲理嵌入自己的灵魂，使那份不安的躁动终成安静的心境。清人袁枚诗云：“但肯寻诗便有诗，灵犀一点是吾师。夕阳芳草寻常物，解用都是绝妙词。”

　　喜欢夕阳，喜欢夕阳的幽幽情思。夕阳西下，倦鸟归林，征夫望乡，游子思归，自然会有“夕阳西下，断肠人在天涯”的感慨。羁留外地，客居他乡，忙碌中不曾浮涌离别的愁绪，可总是在不经意间，黄昏的那一抹夕阳，绊惹出无限的离愁别恨来。“晚日寒鸦一片愁。柳塘新绿却温柔。若教眼底无离恨，不信人间有白头。”（辛弃疾《鹧鸪天》）人生苦短，聚少散多，能于断鸿声里携一缕夕阳而归，纵是孤单落寞、辗转难眠，也该暗自庆幸，家是那么的亲近，那么的温馨。

　　的确，夕阳给予了我们家的温暖，爱的温馨；钟情夕阳，因为夕阳寄托着乡情，蕴含着父爱。夕阳淡泊而耐得住寂寞，坚定而饱含着深情，这不正是伟大父亲的写照吗？记得有首歌这样唱到：“一年一年，风霜遮盖了笑脸，你寂寞的心有谁还能够体会？是不是春花秋月无情，春去秋来，你的爱已无声。把爱全给了我，把世界给了我，从此不知你心中苦与乐。多想靠近你，告诉你我其实一直都懂你。”是的，读懂了父爱，也就读懂了夕阳，只要与夕阳面对，就会开辟出一方心灵的静园。

　　喜欢夕阳，喜欢夕阳的平淡从容。面对人生的起起落落，面对生活的风风雨雨，有谁能够保持一颗坦然平和之心呢？夕阳之美，也许就美在平和，美在从容吧。当辉煌不再、霞光将逝，面对一种注定的陨落，却还要挤尽最后一丝光亮，气象之庄严，心态之从容，非凡夫俗子所能及，难怪日本作家德富芦花会说：“在风平浪静的黄昏观看落日，大有守侍圣哲临终之感。庄严至及，平和之至。纵然一个凡夫俗子，也会感到已将身子包裹于灵光之中，肉体消融，只留下灵魂端然伫立于永恒的海滨之上……言“喜”则过之，言“哀”则未及。”（《相模滩落日》）人生离不开苦痛和快乐，正是苦痛和快乐的交织，才谱写了黄昏的赞歌，才描绘了“夕阳无限好”的壮丽诗篇。不要为落霞而惆怅，今天的夕阳就是明天的旭日，人类的生命永无止息，每个人若都能像夕阳一样，冉冉初升时辉煌无比，日正当中时灿烂壮烈，失去光芒后平和静美，那么人生决无恨憾。生活过而非白活，热爱过而有真爱，短暂的一生便不只是一生。

　　喜欢夕阳，喜欢夕阳的凄凉壮美。登上高山之巅，感受“青山依旧在，几度夕阳红”的沧桑；置身瑟瑟秋原，感受“夕阳无限好，只是近黄昏”的无奈；登上古楼高阁，感受“白日依山尽，黄河入海流”的辽阔；置身滚滚荒漠，感受“大漠孤烟直，长河落日圆”的壮美。夕阳如歌，一曲古老苍朴的黄河民谣；夕阳如诗，一首雄浑阔大的唐诗宋律。它像一个身经百战的骑士，宣言传遍全世界，足迹遍及高山、大洋、村落、都市。它不再是颓废、没落、腐朽者的化身，而是朝气蓬勃、充满自信、充满理想、充满希望的战斗者的象征；它寄寓的不是颓败、消沉、沦落的思想，而是激昂、奋斗、前进的理想.

　　啊，夕阳，永恒的夕阳，永远的希望！