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小约翰·施特劳斯的父亲是大名鼎鼎的音乐家老约翰·施特劳斯，人称“圆舞曲之父”，两个兄弟约瑟夫·施特劳斯和爱德华·施特劳斯也是著名的音乐家。小约翰可谓出生于音乐世家。人们大多会觉得小约翰会在父亲的感染和帮助下，十分轻松且高效地走上并走好音乐之路。事实并非如此。 青年老约翰（左）和中年小约翰（右） 老约翰希望小约翰成为一个银行家而不是一个音乐家。尽管如此，小约翰还是从小暗地里学习小提琴。当老约翰发现小约翰把时间“浪费”在了音乐上，生气之余，明确表示对他的音乐理想没有任何兴趣，认为作为音乐家的生活太严酷了，不希望儿子以后也与他一样过这样的生活。 最后，在小约翰17岁那年，老约翰离家出走，小约翰开始全心全意从事他所热爱的音乐事业。但当小约翰在Dommayer's Casino进行了初次公开演奏后，老约翰对儿子的不服从极为恼怒，决定有生之年永远不在Dommayer's Casino登台演出。当地媒体疯狂地报道这场父子间的“施特劳斯家族内战”。 他19岁时就举办了一系列音乐会，并在各地巡回演出，获得的成使他很快就与父亲齐名。后来他先后担任国民军乐队的队长、宫廷舞会音乐指挥、奥匈帝国皇室和王室的宫廷舞会乐队队长之职。这期间，他的音乐风格更加臻熟，笔耕不辍，佳作迭出，受到上至宫廷、贵族，下至平民，远至欧美民众的热烈喜爱。 小约翰·施特劳斯一生创作颇多，包括圆舞曲168首，波尔卡舞曲117首，卡得累尔舞曲73首，进行曲43首以及轻歌剧16部。其创作活动大致分为三个时期： 第一时期为1863年以前。在这一时期，他基本遵循了维也纳圆舞曲的模式，但已在作品中增加了音乐的表现力。 第二时期为1864年—1870年。在这个时期内，他的创作已经趋于成熟，创作了大批至今仍广为流传的著名圆舞曲，如《蓝色多瑙河圆舞曲》、《维也纳森林的故事圆舞曲》等。 第三时期为1871年—1899年。施特劳斯虽然又写出了著名的《南国玫瑰圆舞曲》、《春之声圆舞曲》等，但这个时期里他主要从事的还是轻歌剧创作，如《蝙蝠》、《吉卜赛男爵》。 华尔兹舞曲，即圆舞曲也常常被称为“华尔兹”。“华尔兹”一词最初来源于古德文Walzer，是“旋转”和“滑动”的意思。根据速度分化为快慢两种，人们把快华尔兹称为“维也纳华尔兹”，而没有特地冠以“维也纳”三个字的，即慢华尔兹。在大多人眼中，这类乐曲是优美而欢悦的，让人们在舞蹈和乐调中欣愉。 那么，在小约翰·施特劳斯手中，圆舞曲被演绎成怎样的美丽呢？以《蓝色多瑙河圆舞曲》、《春之声圆舞曲》、《皇帝圆舞曲》为例，我们一起用心聆听一番。 欣赏《蓝色多瑙河圆舞曲》 指挥：卡尔·贝姆
《蓝色多瑙河圆舞曲》创作于1866年，乐曲由序奏、五个圆舞曲和尾声组成，序奏开始时小提琴在A大调上奏出徐缓的震音，好象是多瑙河的水波在轻柔地翻动。第一圆舞曲描绘出在多瑙河畔，陶醉在大自然中的人们翩翩起舞时的情景。由D大调向B大调变化的第二圆舞曲又让人想起南阿尔卑斯山下的小姑娘们穿着鹅绒舞裙在欢快地跳舞。 第三圆舞曲属歌唱性旋律，采用了切分节奏，给人以亲切新颖的感觉。第四、第五圆舞曲，让人联想到春意盎然，人们在多瑙河上无忧无虑的荡舟。最后全曲的高潮和结尾结束在疾风骤雨式的狂欢气氛之中。 欣赏《春之声圆舞曲》 指挥：卡拉扬 演唱：凯瑟琳·巴托 《春之声圆舞曲》作于1883年。当时小约翰已年近六旬，但所作本曲依然充满活力，处处散发着青春的气息。据说小约翰·施特劳斯是在一个晚上就在钢琴上即兴创作出本曲的，因此本曲最早的版本是钢琴曲，后经剧作家填词而成为流行一时的声乐曲，直到现在，本曲的声乐版本仍然是许多花腔女高音十分喜爱的曲目。 它并不是典型的维也纳圆舞曲体裁，其节奏自由、充满变化，旋律生动而连贯，具有较强的欣赏性，很少用于伴舞，原谱中也没有注明各个段落，另外本曲还带有回旋曲的特征。全曲具有相当高的艺术性，雅俗共赏、经久不衰。曲中生动地描绘了大地回春、冰雪消融、一派生机的景象，宛如一幅色彩浓重的油画，永远保留住了大自然的春色。 欣赏《皇帝圆舞曲》（2008年维也纳新年音乐会） 指挥：乔治·普莱特
《皇帝圆舞曲》作于1889年秋，同年十月在柏林王宫庭园舞厅由作者亲自指挥进行首次演出，当时作者已年过花甲。这首圆舞曲由序奏、四个小圆舞曲和尾声组成，整个乐曲给人以端庄严肃、富丽堂皇的感觉。跟着拍点和节奏，可感受序奏中人们纷纷步入舞池时的情景，大提琴独奏中男士们邀舞的场面，活跃音符中人们翩翩起舞的华丽场景。
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