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陆壮先后毕业于南京艺术学院、中央美术学院。国家一级美术师、教授。享受政府津贴专家。师从中国著名画家唐云先生，擅长中国画山水、人物。尤其擅长佛教人物罗汉。现任中央中国画研究院江苏分院院长。
作品经常发表于国家艺术品专业报刊、《美术》、《美术报》、《江苏画刊》、《书法 研究》……。曾在新加坡、日本、和我国台湾、香港、北京、山东、上海、浙江等地举办个人书画展。作品作为国家礼品被国家领导人馈赠美、日，印尼，韩等国家收藏。《阿罗汉图》《幽山探翠》分别被美国加州大学伯克利分校图书馆、英国剑桥大学图书馆收藏。
陆壮既擅长山水，又精于人物画创作，但他无论画山水还是人物，均属尚意一类。其笔墨干净凝练，充满神韵，没有一丝一毫的浮软之笔。他的山水造境空阔，笔墨疏淡，但总能嚼出些酸咸之外的味来。他的人物画虽然追求笔墨意趣，但也同样关注人物形象的真实、准确以及由此带给观者的亲和感。尤其是他的罗汉图、钟馗图，堪称绝品。画家笔下的罗汉用笔着墨意畅而婉、刚柔并济，又将现代绘画的色彩与传统佛教绘画的艺术格调糅作一体，于笔墨韵味中增添了一缕禅意梵音，可谓是匠心独具。
唐朝有位得道高僧叫青原惟信，他说参禅有三重境界，而且说的比较玄奥：“老僧三十年前还未参禅时，看山是山，看水是水；后来经过老师指点，有了个入处，看山不是山，看水不是水；如今得了一个休歇之处，看山还是山，看水还是水。”青原惟信借用了中国山水画的一个学习过程。一幅作品画得像也许很容易，但要画出神韵是一件很不容易的事，必须经过这三种境界。陆壮历经三种境界之后，其创作风格由绚烂之极，逐渐归于平淡。这是一种高品味的追求，是既雕且琢、复归于朴的心态，其魅力在于对华丽藻饰的超越，这是一种觉悟。而陆壮在完成了复归于朴之后，以至情至性，本色纯真的心境突破了对朴素之美的自觉追求，下意识之间置身于不自觉的本真境界。其山水如是，其人物画亦然。
陆壮的作品气韵独到、师古不泥，深得唐云之韵意，传统写意画之精髓。无论在艺术造诣、精神内涵，还是在思想深度、人文情怀上，都已经达到到了相当高的境界。在他笔下，既有气象万千的山水，也有万千风骨的人物，可谓是墨色层出、意境万千。在人物形象的设计上，画家没有选取写实主义的创作手法，也没有去创作扭曲、变形的抽象人物，而是独辟捷径地融合多种艺术元素于一身，足见其与众不同之处。他画的山水、人物虽然和现实世界的真山真人不一样，但却更生动地表现出山水意境和人文情怀。于是，以佛教的悲智为底蕴，在面对世俗万象的淡定之中，人物形象变得拙朴而浑古。在陆壮的画面上，真正达到了符合中国画传统的了无痕迹、天人合一的艺术境界。
壮行天下，搜尽奇峰
——陆壮个人艺术展前言
在当今画坛，既擅长山水，又精于人物画创作的画家并不多见，陆壮就是一位。布局深远、意境幽深的山水佳作，形神兼备、气韵清高的罗汉图，两种不同的艺术题材都在他笔下展现得风生水起，无限高雅之情，寄托画卷。欣闻陆壮先生的个人艺术展将在中华世纪坛举办，爱画如我者自是喜不自胜，足以让我们充分领略到这位杰出艺术家的大家风范。
陆壮在山水画、人物画领域均有很深的造诣。其作品将优秀的文化艺术传统融汇贯通，融写实精神和东方诗意为一体，很好地传承了中国传统水墨的艺术精髓。在多年的创作实践中，画家已经形成了属于自己的笔墨语言。作为一位厚积薄发型的画家，他在自己的领域内深耕细作多年，不断锤炼着自己笔墨，矢志不移地追求着艺术的最高境界。在这次个人展览上，将集中展示他的精品力作，全方位多角度完美呈现陆壮的绘画艺术。这些作品都是陆壮近一两年来的山水、佛教题材的新作。无论是从展览规模还是从作品质量上看，都堪称一次难得的艺术盛宴。
壮丽山河分外美，浓墨重彩行天下。从陆壮的一系列山水作品中，我们不难看到画家既师古人、又师法造化的艺术探索。几十年来，为了艺术理想，他能够自甘寂寞，读万卷书，行万里路，始脱去胸中尘浊，进而丘壑内营，随手写出，皆为山水传神。经过这样的淬炼，画家总能在司空见惯的山水景观中找到不同的感受，创造出有别于他人的新风格、新图式，充分体现出“山水以形媚道”的艺术思想。其笔下的山水意象皆从写生中得来，又经过了自己的提炼和升华，将思想、情感和艺术完美地融合在一起，既富于自然气息，又带有深刻的心灵印记，可谓“超乎法外，合于自然”。 画家的创作技法十分成熟、精湛，其作品构图稳定却不呆板，饱满却不滞塞，活泼而不散乱。通过一幅幅精彩绝伦的山水画，默默表达着他对自然、社会、人生的深刻认识和感悟。
与他的山水画壮丽、秀美不同的是，陆壮的罗汉图用笔着墨意畅而婉、刚柔并济，又将现代绘画的色彩与传统佛教绘画的艺术格调糅作一体，于笔墨韵味中增添了一缕禅意梵音，可谓是匠心独具。他笔下的罗汉形象既生动逼真，又别创新意，含蓄、虚豁、自然大方。画家把哲理禅思寓于平淡之中，自然、忘我地表现人性的真、善、美。他对人物造型的独到理解，通过夸张而细腻的刻画表现出来，使人物形貌真切、神韵毕现，并在醒目的人物形貌上突显出一股强烈的吸引力。
陆壮是一位既有深刻的思想内涵、又充满创作激情的画家。他一方面师法造化、参斟古今，另一方面又用真正现代式的开放性观念和思维面对传统笔墨，在由传统走向现代的转变进程中，水到渠成地走出了一条自己的路。他画的山水苍浑有致，虚实相间，将气韵藏于笔墨，笔墨流转间，能使山气欲动，成就万千气象。他画的罗汉则以佛教的悲智为底蕴，在面对世俗万象的淡定之中，呈现出拙朴而浑古的笔墨神韵。其艺术手法非常独特，是用一种具有鲜明时代特色、非常个性化的美学思想去诠释古典精神。在他笔下，苍老与秀润结为一体，单纯与丰富连为一体，阳春白雪具有了雅俗共赏之美。这种艺术上的独特创造，以及因此闪现出来的笔墨才情，给其作品赋予了长久的生命力和巨大的艺术价值。
静穆沉雄写大山 偶然小品走春帆
----陆壮先生书画艺术印象
赵润田
春末，某日晚，得缘走进陆壮先生画室，不由得眼前一亮。之所以有“一亮”之说，是因为我首先见到的是他的书法作品。那是一个横幅，藏蓝底，金字，《般若波罗蜜多心经》全文。字是真好，我不想说漂亮，“漂亮”不是书法的最高境界，这里就是一个字：好！
陆壮先生用的是恭楷，绝无趾高气扬的随意挥洒，也无心怯手颤的迟滞疑虑，而是墨到意足，笔笔不苟，有欧字意，也含魏碑韵，我猜想他是在这两条路上都下过功夫的。由这样的功底结字，气韵不落俗尘，也无自造之蠢。欧字，学得好，入高士风；学不好，落钗裙气。陆壮先生以魏碑“托底”，自然裨补阳刚，直入清奇整饬一路，得高士风度。他的字，点划腾挪有度，用心极细，线条韧性十足，绝无枯燥乏力弊病，耐看得很，愈看愈爱看——这就是成功的书法。
不能不说，如今能写一手好字的画家真是太少了。都说书画同源，其实书法比绘画更难，入门难，见成绩难，它需要长久的寂寞追求，比绘画更难感受进步的阶梯和灿烂的光亮。所以，能写一笔好字的画家肯定是耐得住寂寞的画家。
其实无论是书法还是绘画，求艺者都须长守寂寞。我观陆壮先生画作，他的那些大山水，山何其壮伟，林何其幽深，而人何其渺小！天地玄黄，宇宙洪荒，人，只是匆匆过客，而天地造物却是永恒不灭的。我感觉他对自己所身处的世界有一种“从远处看”的心理距离，当然，这与中国古代绘画讲究空灵幽缈的美学思想传统有关，他从古代先贤那里有所继承和借鉴，但他之所以走这条路，毕竟还在于那样的美学思想与他心有所契。
陆壮先生确实适宜画巨幅山水，这不仅仅是因为上面所述的美学思想追求，也在于他的笔墨用法和构图方式。他避开中国古画中容易生出的荒寒气象，而给以较为强悍的勃发的生命力，他的山总与云、树、溪、人在一起，相与交错，相与衬托，从而以云的飘渺、树的苍郁、溪的流动、人的仰观烘托出山的伟岸高古。他是南方人，笔下却充盈着北方大山的苍然雄阔，这可能正如他自己所言，多年的北方生活已使自己形成北方性格。他不拒绝大的色块，但不会让那些青绿颜色过于妩媚；他画树，但不会让枝叶过于纤巧，所以他更多的是松；他画房子，不管是草庐还是小亭，直接取诸古法，纯粹中国古代民居的样子，质朴简洁；他画人物，席地而坐或是踽踽而行，一人，两人，就那么平心静气，像大山的子孙，默默享受着天地造化所给予的恩赐。尤为可贵的是，他的山水画凝聚着一派生机盎然的气息，大处经营，细节不丢，但却不显雕琢，山石、草木、清泉，都充满了生命力量，没有乐观豁达、热爱自然的广阔心胸是画不出如此气象的。
无尘，无争，无欲——这样的一幅画为我们提供的是极大的想象空间，雄阔千里，天地悠悠，怎不令人心胸开阔，超然物外？这就是中国画的奥妙，从静中感悟世界，享受世界，它于西方画是两个途径，西方画在讲故事，让人热血沸腾，中国画在营造意境，让人心如止水。生在当代，自然需要奋斗，然而也需要休养生息，观赏陆壮先生的画作，恰能给人以心绪调整，如气功之意守丹田，久而真气弥漫。
陆壮先生鸿篇巨制深沉壮伟，痛快淋漓，小画也营造得趣味横生。几乎所有的画家都是有局限的，重要的是不断突破自己。陆壮先生的艺术，难能可贵之处在于，既可以“粗头乱服不掩国色”，又可“杨柳岸晓风残月”。我尤其欣赏他的小品，如果说，他的大画更多地体现了传统，那么，他的小品则更多地展示了现代。他在小品中恰当地融入了多种现代和西画手法，具有另外一种艺术张力。比之大画，小画更便于玩味，老年间即使呈现给皇上的绘画，也不过窄窄一条，那是便于近距离细细赏玩的。但这也很考画家，尺幅之内，以少少许胜多多许，尤其需要画家的刻意经营。他的小品特点，首先是构图缜密有致，其次是颜色的使用新奇大胆。他的小品，意象丰赡得很，不只是片石孤木（那也能营造绝佳境界，此处绝无贬义），他不惜采取满坑满谷的做法来经营，很有些像油画、水粉的布局，甚至像是日本画、朝鲜画，带着点淡淡的禅意。这还得益于多种颜色的运用，色泽浓烈，给人感觉“小品不小”。
陆壮先生的那幅《春江放艇》很有代表性，白云绕山，杨柳轻垂，白梅满坡，扁舟独行，兼有梅里人家略透消息，近前土阶曲径通幽，远处极目可见黛青山头——小小一方，竟然容得比这还多的意象，然而又让你不觉其多，甚至还有不少空白“透气”。远、中、近，各得其宜，特别出彩的是远处山顶的色彩设置，竟然使用了很深却又很亮的蓝色，超拔现实之上，给整个画幅提升了许多亮色，否则将沉闷不少。他对云的处理也是超乎现实的，这是“意象”而非直白的“形象”，此云此山，给予画幅中无限的梦境意味，言其“超现实”，却又若含宋元气味。这就是好画，耐看，有境界，有趣味。这样的作品，陆壮先生往往画得灵动，有机趣，有禅意，说不出的意思在里面，甚堪玩味。
他的另一幅《九江气爽》，也是咫尺千里的佳构，云海群山排闼而来，谷深会友窃窃私语，诗境豁然而出。古人亦有同类小画，但陆壮先生这里树木用色明丽泼辣，一反前人之萧疏孤寂，给画面增添了生机勃发的面貌。中国画的玄机在于“造境”，用心体悟，陆壮先生的作品会让你深入其中，与美妙同在，绘画是严肃的，但有时又何尝不是“玩”？要紧的是玩得有意思，有境界。
陆壮先生是有深厚文学功底的，这是他的“托”。他兼有艺术系和中文系学养，而且是国内有名的高等学府双料毕业生。在画家群中，这样的不多。和他聊天是一件话题不断延展的乐事，不是满嘴“跑大海”，而是文学、艺术、历史、人文的随机触发，很是过瘾。缺少文化依托的艺术不会走得太远，也不会有丰赡的内涵。品赏之间，兴之所至，忽然占得几句顺口溜（绝不是诗，无格律无蕴藉无意境，为“三无产品”，勉强够得上顺口溜里面的末流。这年月，“诗歌已死，微信当立”，但好微信也不是谁都做得出的），乃曰：
读陆壮山水有感
沈癸酉
读陆壮先生的画作，仿佛置身于山水林壑之间，让人身心舒畅心旷神怡，一股清新的自然之气，油然而生。他亦工亦?的笔法透露出高雅的气质与才情，浑然天成的色彩运用，架构出人与自然的精神桥梁。
陆壮先生的山水溶入了中国文化中的儒道精膸，向世人传达了作者文化与传统境界的高度结合，表现出回归宋元的精神寄托。好的国画作品历来讲究＂意境＂与＂意韵＂的巧妙结合。＂意境＂就是虚与实的处理，而＂意韵＂则是表达节奏与画化之意。这就要求画者有较高的文化修养，及对艺术的感悟能力。这也就是说：在一幅作品中，画者要用寥寥数笔，既表达出高山流水小桥人家，又让人感到花开倩影，暗香浮动的艺术情趣。这就不是一般画家可以企及的，但让我感到幸慰的是，陆壮先生无疑是此中高手。他的作品空灵水润，溪沿石淌，禅意高古、画中有诗、诗中韵画、笔法流畅、疏密有度是画如其人的真切解读，賞其画作，如饮佳茗，回味悠长让人不觉神清气爽。
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