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重彩浓墨写仇英(下)

 公司总裁 2015-06-07

重彩浓墨写仇英(下)
仇英的《清明上河图》手卷小局部(绢本 工笔设色 纵
31.11cm  938.53cm  辽宁省博物馆藏),拥挤的小人儿们,逛街逛得多欢。

 

中国的古代非常注重人的素质培养,凡有点教养的人家出来的人,眼要识字,耳能听曲,口能吟诗,鼻善闻书香,伸指能举棋子、描丹青。

家学渊源的人,更是满腹锦绣,气度豁达,诗书画当精神粮食齐齐备足,免得闭门在家时精神上栖栖惶惶,出门时则一穷二白,不知拿什么与世界打交道。

“明四大家”里的沈周出身书香大世家,是“吴门画派”德行厚重的领袖;文征明出生官家,诗文与丹青双绝,是“文笔遍天下”的大才子;唐寅呢,虽然出生于家道衰落的商家,可自己资质异秉,得一身横溢才华,是真正的文人一个。四人中只有仇英来自贫民家庭,一点家底也无,但凡做事唯“吃饭”二字要紧,所以即使得贵人提携,在绘画才能上飞扬直上,可写字题赋咏诗之类的修养,完全与自己无缘,这便构成了他绘画作品中的另一个特色:只签名盖章,无一款题咏。

这个致命的缺陷,使仇英纵然有极高的艺术造诣,也被士大夫阶层看成白丁,不把他当回事情。这也是为什么他的生卒年月几乎不可考证,因为历史的记载里几乎将他忽略不记。

民间仰慕他,是因他的画雅俗共赏,得太多人喜爱,极好卖钱。精英阶层对他,则几乎保持了一致的沉默。

在此也看出“明四大家”里其他二位君子对他的仁慈心怀。沈周与仇英未曾谋面,生死前后错过,姑且不表;文征明则一直赏识仇英的异才,极力提携他,总在他的佳作上为他题字;生性狂放的唐寅更是一有机会就不吝将自己的好字写在他的画上,为他的佳作增色。

 

文人士大夫只将仇英看成画匠,对这一点,只怕仇英本人也会讷于其言,不会争也不会辩,更不会愤怒。

他对生活是没有奢求的人,不会的确实不会,硬是要让人无中说有,只怕那不是他的质朴本性,反要让他心生惭愧。

他一生素与众多文人大家打交道,吟风咏月虽然不成,见识却是十分丰富,深有自知之明,知道有些东西不是自己的长项,回头重来也补不齐,不如将精力与天赋放于丹青上,也足可让人生独放异彩。

仇英一生真的刻苦勤勉,他活得不长,约只活了五十岁,而真正成熟的艺术创作时段只有二十来年。这二十年中的每一个春夏秋冬,他都是在埋头画画中度过。他的绘画技艺,也正是在这样的勤学苦练中臻至上佳境界的。

读古画我们都知道,历代画家的作品,绝少有超大尺幅,或只有山水,或只是人物,或花鸟相间。如人物与山水同时出现,也是一二山水,三四人物,极少有山水、楼台亭阁与众多人物一起同时出现在一个画面中,这太考验人对整体画面的调度能力,也太考验人所花的功夫。

可是仇英的画,不怕人多,不怕山水繁茂,更不怕楼宇精工重叠。他的《百美图》、《西园雅集图》,动辄就绘几十上百个姿态各异的文人、美人,河流一丝水纹不少,大树一片叶子不拉,房脊上瓦片一块不差,精繁复杂、热闹非凡的世俗生活,就这么活生生地呈现在眼前。

更绝的是他参照北宋画家张择端重新描绘演绎的《清明上河图》长卷,简直看得人头晕,楼宇处处飞檐,桥梁座座拱立,川流不息、东去西来的人物多达2000多人。

如此胸罗万象的构图与工笔写实能力,仅为一个画匠,哪会有这番才情?!

所以即使晚明最杰出的书画家董其昌,谈到仇英时也颇为矛盾,一方面可惜他文才不逮,一方面又不得不叹服他的集大成与过人之处,将他看得比文征明还高,认定五百年来就这么一个人了。

没有奢望过高评的仇英如能得知董其昌的评语,谦虚一番之后会不会放声大笑?非为得意,只为他的百般辛劳,终得最高文人的认可,这终究岂不是极为痛快的事!

 

我说过仇英是浸在热腾腾的俗世之中的人,他从做漆工画雕梁开始,一路这么画过来,民间颜色之浓艳,是他打小就习惯的色彩,所以黑白水墨于他相当无味,他要的就是一份浓墨重彩。因之他也是将中国的青绿山水发挥到极致的人。

所谓青绿山水,是中国水墨画的一个分类技法,以矿物原料石青与石绿渲染山、林、泉明艳之色为主,或重色,或淡彩,重的为大青绿,轻的为小青绿,轻重交替之间,再加以明黄朱红之类,人间万物便美美地全在纸上了。

其实青绿山水不好把握,黑白水墨轻一点重一点,错不至太出位。青绿山水一不小心,便极有可能俗不可耐,染出一堆俗景俗人来堵人心胸。

仇英的山水一般小青绿用得多,轻轻灵灵的;但在大尺幅作品中要用大青绿了,也并不悚笔,痛快淋漓地用,自有他的经验告诉他何处该空白、何处留余地,在俗中凌空一跃,染出满画面的雅来。

但又不是阳春白雪的雅,就是俗尘中的雅,离俗就那么一点点。这真是绝妙的俗了。

仇英的颜色挥洒自如,构图想像力也是超级牛。然而,他的画尚有一个弱处须要提及,就是他的透视关系问题,自始至终都没有得到完美解决。

他画作中的山水极好,人物也有意态,圆弧形的线条都勾勒到位。可一有房屋、墙壁、桥梁、栏杆等,那些直线条就有点犹豫起来,不知如何协调才能将它们统统直立起来,不至显得歪斜。

看得出他下了大功夫想突破这个难题,也几乎快成功了,可是,在有些画面里,这个弱点时隐时现,始终存在,没有被他的思虑赶跑。

但这个问题不是仇英一个人的,它是中国水墨技法中,许多画家都会遇上的问题。只是大多的画家不会像仇英这样硬碰硬地想去解决它,他们只是将这个问题回避掉或淡化处理了。

因之,仇英是更让人佩服的,白璧微瑕一起在,是他的大勇气,半点不影响人们对他的作品的由衷欣赏,相反,更让人心中升起对这个将毕生精力献给绘画的伟大艺术家的敬仰。

 

 

重彩浓墨写仇英(下)
《清明上河图》手卷局部。画太长了,没法儿全部呈现,就感受一下局部的力量吧。

 

重彩浓墨写仇英(下)
郊外游春图(立轴 设色绢本 71×96.5cm)是迄今保存得最完好的仇英画作之一,小青绿山水设色,人物精妙,几乎算百分百的完美之作,非画匠可为也。

 

重彩浓墨写仇英(下)
《双钩兰花图(立轴 设色纸本 52×32.5cm)太意外与神妙,仇英虽然画作累累,可是几乎从不见他画花鸟,有此一幅神品,惊喜莫名。照老规矩,款印是他自己的,题咏为文征明所题。

 

重彩浓墨写仇英(下)
《神仙图镜心 设色绢本 27×30.5 cm)欣赏。仕女画是仇英很爱的一个品种,其中可细读到他的精工勾勒技法。

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