  
康熙五彩是明清时期釉上彩的集大成装饰形式，代表了五彩瓷的杰出成就，形成了鲜明的时代特色和艺术风格。
五彩又名“古彩”、“硬彩”，是我国陶瓷装饰中具有悠久历史的釉上彩绘方式，是中国陶瓷发展史上彩瓷中的一个重要品种，五彩称为“古彩”，是现在人们为了把它与“粉彩”、“新彩”区别开的一种名称。“古”是指“古老”、 “古色古香”之意，它是我国较早时代出现的一种较为完善的陶瓷釉上装饰方法，是景德镇的独创品种，釉上五彩陶瓷彩绘，从起源到发展、兴盛，经历了一个漫长的历史时期。
故宫博物院藏康熙五彩加金花鸟纹八方花盆
清代康熙年间，景德镇陶瓷生产在工艺技术和产量上，都达到了历史高峰。康熙朝社会经济发展，康熙帝喜爱瓷器，对官窑瓷器的生产起到了推动作用，康熙五彩瓷取得了杰出的成就。
康熙五彩的最大突破，就是发明了釉上蓝彩，这种蓝彩的浓艳程度胜过青花，但是看上去又并不感到刺目。在康熙以前，五彩中的蓝色，都是以釉下青花料色所代替。釉上蓝彩的出现，使五彩瓷进入了繁荣昌盛的辉煌时代。具有鲜明的时代特色，结束了五彩瓷以釉下青花和釉上彩相结合的历史，开创了从画到填，全部在瓷胎上完成的新工艺。
故宫博物院藏清康熙五彩莲鹭纹凤尾尊
“五彩”中的“五”具有两种含意：一是由红、黄、绿、蓝、紫五彩颜色组成，因此被称为五彩；二是“五”并不一定局限于“五”的数量，是表示“多”，色彩丰富的意思。五彩并不是只指五种色彩，有的作品只用红、绿、黄三种色彩，也有作品用五种以上的多种色调进行绘画装饰。只要色彩配合协调，也可以归纳进“五彩”的范围。
故宫博物院藏康熙五彩加金莲鹭纹尊局部蓝彩
康熙时期，釉上蓝彩和黑彩的发明使用，使画面中有了釉上蓝色和黑色，色彩对比和谐稳定。其中，黑彩的黑漆般的光泽，衬托在五彩的画面中，增强了绘画的装饰效果。
康熙年间，景德镇陶瓷艺人在大明五彩的基础上，不断改进釉上彩料的制作工艺，使五彩料色呈现出玻璃状透明莹亮的坚致效果。色彩鲜艳明朗才能耐火，不褪色，不会剥落的性能。同时，又把红、黄、蓝、绿、紫五彩基色调配出各种深、浅、浓、淡的多种色阶。其中，绿色可分为古大绿、古苦绿、水绿、淡水绿等，紫色可分为红紫、蓝紫、翠色则能分为古翠、淡翠。特别是五彩描金中金彩的运用，突破了明代嘉靖年间在矾红、霁蓝等色地上描金的单调手法，在五光十色的画面中，起到了增添富丽华贵、有秀雅鲜艳的视觉效果。
釉上五彩瓷的制作，是以 700℃—800℃的温度，在烘炉中烧制出在白胎瓷上描绘五彩的瓷画。一般要经过两次烧成工艺，先以 1200℃高温在窑炉里烧制出白胎瓷，然后，再在白胎瓷上施以红、黄、蓝、绿、紫五彩纹饰，再进入彩炉中低温烧制出五彩瓷画。康熙五彩色彩鲜艳，光泽透亮，这是由于烧成气氛和彩料与胎质结合得好所产生的。
在用笔勾线上，康熙五彩线条工整严谨，纯熟准确，注重写实。敷色讲究一丝不苟，与大明五彩自由奔放、粗犷醋畅的风格形成鲜明的对比。康熙五彩的严谨精细，是与色料调和的技艺和改进分不开的。大明五彩调料，是用“水调”法，画笔上的料色含有水分，容易晕化散开，因此描绘精细的纹样有较大的难度。康熙五彩调料，采用乳香油调料，用油调料比用胶水调料容易掌握，又能把物象描绘得精细入微，因此，康熙五彩的线条以清秀取胜。
在色调搭配上，康熙五彩不象大明五彩一样，追求大红大绿，而是以沉静素雅为特色。如边饰图案上，工整复杂而显得闭塞繁密，不如大明五彩简练明快。
故宫博物院藏康熙五彩蝴蝶纹瓶
在绘画工艺上，先用红黑两种油料勾线，干后再填色。所填出的颜色不用明暗渲染，只是平填。填好后的色料在烧成后呈玻璃状，象镶嵌在瓷器上的宝石一样闪闪发亮。五彩所用的颜料，都是金属着色剂，以红、绿、黄、紫、蓝（翠）五种基本色调为主。为了更清晰地区别五种色调的表现效果，又把五种基色调配成多种色阶，从而丰富了色彩的层次。
在五彩瓷的器型、题材和构图上，康熙五彩都有明显的特色。
|
