|
古典书城 「最受欢迎的古典文化公号 最具人气的古典文化社群 」 国学经典 | 古典文学 | 诗词歌赋 | 历史趣闻 | 风俗礼仪 胖瘦之争历来让人瞩目，不同于现代瘦子一手遮天，一胖毁所有，古代对丰腴之美还有一定的宽容，至少燕瘦环肥都是一种美。想想也是，对中国古代的普通人来说，温饱还是生活的一个目标，而丰满一般都意味着家境富足，生活优越，自然是人们都想要追求的目标。而瘦呢？除了饥饿意外，大多数时候不是生病就是忧愁。憔悴损，朱颜改，愁绪满怀自然形容消瘦，就像下面古典君为您挑选出来的十首诗词里说的一样。 《鹊踏枝·谁道闲情抛掷久》 【五代】冯延巳 谁道闲情抛掷久？每到春来，惆怅还依旧。 日日花前常病酒，不辞镜里朱颜瘦。 河畔青芜堤上柳，为问新愁，何事年年有？ 独立小桥风满袖，平林新月人归后。 古典君：“谁道闲情抛掷久。”只七个字，却写得千回百转，感情盘旋郁结。究竟是因为什么？其实并没有明说，只是轻描淡写地说是“闲情”而已，然而莫知其所自来的“闲情”才是最苦的，对于多情善感的诗人而言，与生俱来，与时长新。这惆怅实在让人无法摆脱，连近乎自残的病酒都无济于事，只换来了铜镜瘦颜。独立小桥，对影成双，何等的凄凉。“独立”二字，已是寂寞可想，再观其“风满袖”三字，更是凄寒可知。愁绪满怀，概莫如是。 《李凭箜篌引》 【唐代】李贺 吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。 江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。 昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。 十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。 女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。 梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。 吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。 古典君：诗鬼李贺，在中国整个诗歌史上都是特立独行的存在。抑郁感伤、焦思苦吟是他的标志。他的笔下，尽是仙境鬼域。想象奇谲，辞采诡丽，变幻缤纷，刻意创新，悲冷凄苦，瑰美冷峭，意境诡异，韵险字奇。他修辞的奇巧，语言的奇峭尽在老鱼瘦蛟鬼爪险峰等等意象之中，鬼、泣、血、死是他最常用的字眼，风格同唐朝其他诗人迥然不同。他追求奇峭虚，往往流于晦涩险怪，缺少完整的形象和连贯的情思脉络，难于索解。但他呕心沥血的诗作却常常恨血千年，传唱不休。 《点绛唇·花信来时》 【宋代】晏几道 花信来时，恨无人似花依旧。 又成春瘦，折断门前柳。 天与多情，不与长相守。 分飞后，泪痕和酒，占了双罗袖。 古典君：春回大地，群芳吐艳，本应万物复苏，一片欣欣向荣。可此时却“又成春瘦”，这到底是经历了多少忧伤？花有花信，可惜“无人似花”，正如前人“早知潮有信，嫁与弄潮儿”的伤感。天既赐予“多情”，却又不使“相守”！这可能是掌管世界的老天与人类开的最大的一个玩笑。多情的人却总不能长相厮守，只有酒入愁肠，泪湿青衫，却是“举杯消愁愁更愁”。 《蝶恋花·佳人》 【宋代】苏轼 一颗樱桃樊素口。不爱黄金，只爱人长久。 学画鸦儿犹未就，眉尖已作伤春皱。 扑蝶西园随伴走。花落花开，渐解相思瘦。 破镜重圆人在否，章台折尽青青柳。 古典君：才子是爱佳人的，佳人之美，也经锦绣文章而流传千古。这位佳人清雅秀丽，哀愁不能减其可爱，伤悲不能摧其明艳。她所追求的，不是富贵荣华的生活，却是一个白首不分离的有情郎！只可惜最难为是相思苦，章台柳尽，情郎最终也没有出现。“道是不相思，相思令人老。几番费思量，还是相思好”。如此鲜妍明媚的佳人也因相思而形貌清减，“香肌瘦几分，缕带宽三寸”。纵有闲情学画扑蝶，也抵不过相思难耐。 但对于瘦体会最深的应该是李清照了。作为一代婉约词宗，早年丈夫宦游夫妻分离，中年国破家亡颠沛流离，晚年飘零江湖苦守岁月，她的一生有短暂的快乐，但大多时候都是愁绪满怀，也因此留下了一篇篇佳作。无论是离别还是悼亡，无论是海棠还是黄花，李清照的一生都与“瘦”有关。易安居士被人称为“三瘦词人”，但她有关瘦的名作岂止三首，做于不同时期的以下五首就是代表： 《醉花阴·薄雾浓云愁永昼》 【宋代】李清照 薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。 佳节又重阳，玉枕纱橱，半夜凉初透。 东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。 莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。 古典君：这是李清照早期作品中为数不多的伤感之作。其时李清照、赵明诚二人琴瑟和鸣，但艺术家注定忧郁，何况夫妻别离，自然愁绪满怀。“薄雾浓云”，这种阴沉沉的天气最使人感到愁闷难捱。。而贯穿“永昼”与“一夜”的则是“愁”、“凉”二字。深秋的节候、物态、人情，已宛然在目。佳节依旧，赏菊依旧，但人的情状却有所不同了：“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”。此外烘云托月，藏而不露。全词不见一个“菊”字，但“菊”的色、香、形态却俱现纸上。词中多此一层转折，吟味时多一层思考，诗的韵味也因之增厚一层。。“莫道”一句，实际上可以与贺铸《青玉案》中“试问闲愁都几许”一句相媲美，一同流芳千古。 《凤凰台上忆吹箫·香冷金猊》 【宋代】李清照 香冷金猊，被翻红浪，起来慵自梳头。 任宝奁尘满，日上帘钩。 生怕离怀别苦，多少事、欲说还休。 新来瘦，非干病酒，不是悲秋。 休休！这回去也，千万遍阳关，也则难留。 念武陵人远，烟锁秦楼。 惟有楼前流水，应念我、终日凝眸。 凝眸处，从今又添，一段新愁。 古典君：这是李清照抒写离愁的名篇，写与丈夫分别时的痛苦心情，曲折婉转，满篇情至之语，一片肺腑之言。本是词写离情，却略去了别时，只是截取了别前和别后两个横断面。上片俱写离别前情景，下篇写尽离别后寂寞心情。词中写近来消瘦的原因：妙在反说正、以不答而答。不是“日日花前常病酒”也不是是“万里悲秋常作客”，而是因为伤离惜别这种不足与旁人道的缘由。离歌唱了千千遍，终是难留，惜别之情，盼望之心，无可与语；她那凝望的眼神，无人理解。唯有楼前流水，映出她终日倚楼的身影，印下她钟情凝望的眼神。一片宫商，凄婉哀怨。
《如梦令·昨夜雨疏风骤》 【宋代】李清照 昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。 试问卷帘人，却道：“海棠依旧。” 知否？知否？ 应是绿肥红瘦。 古典君：这首词篇幅虽短，但含蓄蕴藉，意味深长，跌宕起伏，极尽传神之妙。有人物，有场景，还有对白，充分显示了词人的才华。尤其是“绿肥红瘦”一句，更为历代文人所激赏。本来平平常常的四个字，经词人的搭配组合，竟显得如此色彩鲜明、形象生动，那“红瘦”正是表明春天的渐渐消逝，而“绿肥”正是象征着绿叶成荫的盛夏的即将来临。这首小词，只有短短六句三十三言，却层层转折，步步深入，将惜花之情表达得摇曳多姿。这种极富概括性的语言，实在令人叹为观止。 《点绛唇·蹴罢秋千》 【宋代】李清照 蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。 露浓花瘦，薄汗轻衣透。 见客入来，袜刬金钗溜，和羞走。 倚门回首，却把青梅嗅。 古典君：这首词是李清照早期词作，写少女初次萌动的爱情，真实而生动。上片荡完秋千的精神状态，静中见动。剪取了“蹴罢秋千”以后一刹那间的镜头，但仍可以想象得出少女在荡秋千时的情景。而下片“和羞走”三字，把她此时此刻的内心感情和外部动作作了精确的描绘，更用倚门回首嗅青梅的动作写出了这位少女娇憨、羞涩、惊诧、惶遽、好奇以及爱恋的种种心理活动。寥寥四十一字，就刻画了一个天真纯洁、感情丰富却又矜持的少女形象，笔墨之精湛未有匹敌。相比之下，“露浓花瘦”一句虽然精巧，但也只是锦上添花而已。
《临江仙·梅》 【宋代】李清照 庭院深深深几许，云窗雾阁春迟。 为谁憔悴损芳姿。 夜来清梦好，应是发南枝。 玉瘦檀轻无限恨，南楼羌管休吹。 浓香吹尽有谁知。 暖风迟日也，别到杏花肥。 古典君：这首词以咏梅为题，用梅花暗喻词人自己，把闺人幽独的离思与韶华易逝的帐悯，极其高华而深至地表现了出来。起句袭用欧词，一字不改，而又融化不涩，别具意境。以清词写苦思，倍增凄苦，以梅花之玉瘦，衬红杏之憨肥，益觉鲜明生动。同时两相映带，还点明了时间的跨度。从早梅绽蕊直盼到杏花开遍，二十四番花信风，已吹过十一番了。春光半过，伊人未归，花落花开，只成孤赏。难怪园中的春色，尽作愁痕。末尾以景结情，骚情雅韵，令人凄然无尽。云簇疏棂，雾迷高阁，这是何其缥缈清幽、高出尘寰的所在。
唐宋以后，诗词渐微，元曲当道。雅致逐渐被通俗取代，而此时却有马致远另发一枝，一首小令重回盛唐风范，就是下面这首《天净沙》。 《天净沙·秋思》 【元代】马致远 枯藤老树昏鸦， 小桥流水人家， 古道西风瘦马。 夕阳西下， 断肠人在天涯。 古典君：这首散曲仅五句二十八字，语言极为凝练却容量巨大，意蕴深远，结构精巧，顿挫有致。前四句皆写景色，景语却都是情语，“枯”“老”“昏”“瘦”等字眼使浓郁的秋色之中蕴含着无限凄凉悲苦的情调。众多密集的意象来表达作者的羁旅之苦和悲秋之恨，用极其简练的白描手法，勾勒出一由游子深秋远行图。前人论曲，无不推崇这首小令。此曲被誉为“秋思之祖”，元人小令的“最佳者”，虽然时间已经进入了元代，诗词逐渐衰落，但这首小令仿佛让人们看到了唐人的顶级绝句，深得妙境，也难怪马致远会被称为“曲状元”，如此才华确实让人惊叹。 ※ 下拉屏幕参与文章评论 编辑整理|古典君 古典书城（ID：gudianshucheng) 点击「阅读原文」，查看投稿细则；经典好文，每日不见不散~ |
|
|
