2006年，丹麦奥尔胡斯市（Aarhus）ARoS美术馆发起一项竞赛，向欧美艺术家征求博物馆顶层的改造方案。2007年，冰岛籍艺术家奥拉维尔·埃利亚松（Olafur Eliasson）的《你的彩虹全景》（Yourainbow panorama）获得评委团一致同意。博物馆很快便启动一系列工程，加固现有建筑体，以便能够在审美与功能上实现这件总重250吨的“作品”。
奥拉维尔的构思源于彩虹，这也是为了契合博物馆的原初设计理念。1997年，ARoS美术馆的设计方案问世，灵感取材于但丁的《神曲》。九层地狱中的底层位于博物馆建筑下方，观众在向上位移的过程中不断感受光明的照耀，直至博物馆顶层，也即但丁的“天堂”所在。然而，由于预算原因，这一部分的设计始终未能成型。2004年4月7日博物馆正式开幕时，顶层只有一小块露台可供使用。经过四年的工程，一条由全色系光谱组成的环形玻璃走廊在2011年面世，轻盈地凌驾于ARoS博物馆之上。走廊全长150米，宽3米，高3.5米。走廊的玻璃墙分为三层，内外两层之间是一层单色贴膜。整条走廊的彩虹色系便建立在三原色基础上，即青色、品红与黄色。走廊高出屋顶4米，由承重中度层压玻璃制成，直径为52米，横跨博物馆顶层。它既是一座被抬升的永久建筑，也成为奥尔胡斯市的地标。人们可以亲自进入其中走动，也可以在城市不同角落看到它（美术馆位于市中心）。
被问及构思来源时，奥拉维尔提起了他对ARoS建筑风景的好奇。2004年，他曾在这里举办个展，当时便考虑能否在屋顶安置一些东西。他想创造一种空间，观众置身其中时，无法确定自己是在艺术作品中，还是在建筑中。此外，ARoS美术馆也曾经举办过一系列丹麦现代主义艺术展，探讨色彩的作品恰恰就在美术馆八楼展出，灵感因此逐渐成型。在馆方看来，奥拉维尔的方案之所以能够赢得评委的一致好感，是因为他的方案既保留了现有的建筑结构，同时又以巧妙的方式对其进行补充，完美实现了但丁关于天堂与地狱的隐喻。
在艺术家的构思中，这条全景走廊也是一座根据日光与色彩变化的城市年轮。每天，阳光穿过彩色玻璃投射到城市建筑上，不同地区轮流被不同色彩覆盖，这使得ARoS博物馆既像一座灯塔，又能够暗示城市景点的分部与时间的过渡。在环形走廊内部，观者的体验绝不可能发生重复：时间、日光角度、位置、个人情绪，都会对观者的感知产生影响。而最巧妙的是，奥拉维尔对三原色的使用，取消了艺术家对色彩的人为干预，任何观众都是在同等条件下挖掘个体与环境的特殊契合点。因此，观者的视觉感知成为这条走廊的关键组成部分。换言之，奥拉维尔把观众纳入到了一个共同创作的过程中。
丹麦建筑家阿伦·德·瓦尔（Allen De Waal）指出，西方19世纪的美术馆，其顶部多装饰有天使与胜利光环，暗示了那个时代人们对美术馆功能的期待：承载圣物的场所。相反，以蓬皮杜中心为代表的现代主义美术馆，则表现出技术时代的繁复夸张，更让人联想到斯皮尔伯格的电影《第三类接触》中的空间。无论是哪一种方式，都是在通过建筑设计指向某种神性轮。然而，奥拉维尔·埃利亚松的《你的彩虹全景》却无法从这个角度去理解。在这条环形走丹麦建筑家阿伦·德·瓦尔（Allen De Waal）指出，西方19世纪的美术馆，其顶部多装饰有天使与胜利光环，暗示了那个时代人们对美术馆功能的期待：承载圣物的场所。相反，以蓬皮杜中心为代表的现代主义美术馆，则表现出技术时代的繁复夸张，更让人联想到斯皮尔伯格的电影《第三类接触》中的空间。无论是哪一种方式，都是在通过建筑设计指向某种神性轮。然而，奥拉维尔·埃利亚松的《你的彩虹全景》却无法从这个角度去理解。在这条环形走
丹麦皇家艺术学院建筑系教授卡斯滕·涛（CarstenThau）指出，如今的大部分西方城市建筑与公共空间都充斥着“体验经济”。但是，这种体验的特点，是建立一种单一的视角，将消费者或居民抛入其中，强制他们产生感受。相反，在奥拉维尔的作品中，人们不会感受到这种强迫性。面对《你的彩虹全景》，观众不会认为自己是“受众”。正如艺术家指出的：“你是在与作品不停的交流与切磋。” 卡斯滕更指出，从文艺复兴到20世纪，西方建筑大都将空视为由透视统治的客体。在建筑学内部，对意义的追求已经被简化为纯粹的哲学或几何问题，空间中的个体也被视为某种视角的承载物而已。
拉维尔的出色之处，在于他将空间视为通过运动产生体验的载体。由此，空间与时间才发生了关系，意义才得以诞生。色彩是奥拉维尔的重要素材，但他强调自己并不是在挖掘色彩的象征意义。通过研究人类视觉感官对色彩的反应，艺术家试图通过彩虹走廊让观众意识到，面前除了色彩，没有任何其他因素可以指引身体的移动。奥拉维尔反对艺术史学家对作品的描述方式，对于这些人而言，每件作品都是永恒的，而触摸、感知作品的体验却被驱逐。正如奥拉维尔一贯的创作习惯，对他而言，作品只是媒介，艺术家并不是上帝，而是启发与放大个体感知的参与者。（编辑：张慧娟）
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