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一个创造“太阳”的艺术家 奥拉维尔· 埃利亚松 不断地假自然之手、科学之手 创作出一个个气象万千 光怪陆离的装置艺术作品 ▼
他曾在瑞典斯德哥尔摩创造出一条美丽的绿色河流，在伦敦泰特美术馆中创造了一个昏黄太阳，在纽约创造出四条银带般的瀑布……如今，他又在丹麦奥尔胡斯市创造出了一道永远的彩虹......
奥拉维尔·埃利亚松（Olafur Eliasson）1967年生于丹麦哥本哈根，现在德国柏林居住。1995年,埃利亚松从丹麦皇家美术学院毕业,在柏林创建了“奥拉维尔·埃利亚松工作室”。埃利亚松的创作手段是非常多样的：水、雾、冰雪、矿物质、光的折射和反射、镜像、几何模型、万花筒结构、针孔成像术、生物工程学、激光、霓虹及特质灯具、各类金属、玻璃、新型化工和电子产品等材料方法都是他在作品中经常用到的。 奥拉维尔· 埃利亚松2003年于英国泰特现代美术馆实施的作品《气象计划》(The weather project)常常被人视为埃利亚松近年来的标志性作品。Olafur Eliasson把泰特现代美术馆的Turbine Hall 大厅变成一轮人工装置的太阳。数百根黄色的灯光组成一个半圆形然后通过天花板的镜子折射出一轮完整的太阳, 并把大厅的天花板改造成了镜面，许多观众在这壮丽的景观面前流连忘返。“太阳”吸引的参观者数量累计达两百万人次享受着“日光浴”。 他在纽约创造的“瀑布”
现年48岁的埃利亚松被公认为是当代艺术家中最具影响力的天才之一。他善于从自然现象中捕捉灵感，利用光、风、雾或水创作雕塑装置，以引起人们感官体验的共鸣。
他在瑞典斯德哥尔摩创造出一条美丽的绿色河流
“绿河”作品，奥拉维尔· 埃利亚松把无害的绿色染料倒入瑞典斯德哥尔摩的一条河中，创造出美丽景象。 在当今的现实社会中，文化的强大同化力、无处不在的商业操控和媒介干预，环境的变迁和工业化带来的污染……太多的因素在制约和塑造着人们原本自然的感官天性。而埃利亚松的一项重要工作就是作一个师法自然的魔术师，让人们回想起失落的天性。 室内的小河淌水
“奥拉维尔·埃利亚松：河床”(Olafur Eliasson ：Riverbed)
作为路易斯安那现代艺术博物馆史上最具里程碑式的展览，此次奥拉维尔·埃利亚松个展项目中装置作品“小河流水”占据了博物馆整个南翼展厅。展厅与作品的完美映衬，为观众带来了一次别样另类的艺术之旅，旨在于通过观众与观众的邂逅进而将艺术从博物馆的局限中引入到外面的大千世界。
“你的彩虹”：重新发现城市之美
埃利亚松的最新作品《你的彩虹全景》位于丹麦奥尔胡斯市美术馆屋顶，是由全色系光谱组成的一条环形空中走廊。艺术家介绍，这项装置作品耗资将近7400万人民币，是想为人们打开另一个观看世界的神奇视角。
彩虹全景的创作灵感来自但丁的《神曲》，他试图创造一条人间和天堂的通道。这座宽敞的圆形通道由玻璃制成，直径52米，150米长、3米宽、3.5米高，覆盖美术馆屋顶，还有一部分跳出博物馆的边缘。环形玻璃层之间插入彩色摺纸，反射出彩虹的所有色彩。远远望去，这座永久性公共艺术作品如彩虹一样悬在城市与天空之间。当观者循环漫步其中，可以在彩虹的奇妙色彩中，全景视角尽览这个海港城市的美景。
这件与众不同的艺术作品受到了奥尔胡斯市市民的期待和褒奖，收获了来自艺术各界的赞誉，被认为完成了很多建筑师难以企及的梦想。
反射
立方结构演化
分叉的森林
颜色隧道
全景感知
复调的房子
自行车
我在孤独的成长
2010 年，Innen Stadt Aussen ( Inner City Out )在马丁葛罗比乌斯博物馆展出，同时在柏林展开了一系列介入活动。与之相类似的作品 Seu corpo da obra ( Your body of work )由圣保罗的 SESC Pompeia 、 SESC Belenzinho 和 Pinacoteca do Estado de So Paulo 于 2011 年联合展出——并在圣保罗市内开展了一系列附加展览。Eliasson 在公共空间的展出项目包括 Green river ，作品于 1998 至 2001 年间在各地展出，他还于 2007 年和 Kjetil Thorsen 合作设计了“蛇形画廊馆”（ Serpentine Gallery Pavilion ）。公共艺术基金会的委托作品《纽约瀑布》 The New York City Waterfalls 于 2008 年夏季在曼哈顿和布鲁克林海岸展出。《你的彩虹全景》 Your rainbow panorama 是一个带彩色玻璃窗格的 150 米长的圆形人行道，位于丹麦奥尔胡斯现代艺术博物馆，于 2011 年 5 月开放。 Eliasson 与 Henning Larsen Architects 事务所合作打造了哈帕-雷克雅未克音乐厅和会议中心门面，场馆于 2011 年 8 月开放，并于 2013 年荣获欧盟当代建筑奖项——密斯凡德罗奖。
Attraction,2005
Installation view, 2015 Eliasson 与工程师 Frederik Ottesen 合作开发的太阳能灯“小太阳”（ Little Sun ）用于世界上没有电力的地区。“小太阳”于 2012 年伦敦艺术节在泰特现代美术馆发布，至今已在全球各大展会亮相。Eliasson 在丹麦路易斯安那博物馆的首次个展目前正在进行之中，艺术家利用石子和水模拟出水流在岩石景观中穿流的场景。
《水钟摆》创作于2010年，作为红砖美术馆的最新收藏在二号厅展出，黑暗的展厅中，一条打开的水管从屋顶垂下，水流被频闪闪光灯打亮。水管的强大压力使水流在空中横向翻腾扭曲，在频闪闪光灯的照射下，喷射而出的水珠看上去宛如玻璃般坚硬的固体，断裂的水流轨迹在空中只能依稀可循。《水钟摆》呈现出的这种不可预见性，就像是身体不适后对疼痛的期待——非常吸引视觉，但眼见之物并不为实。被闪光斩碎为一瞥之象的作品体验出陡起终落的不稳定感。 ▼
水中摆 红砖美术馆馆藏 同为红砖美术馆收藏的作品《声音银河》创作2012年，由一组 27个垂吊的多面体以同心圆轨迹排列组成。作品的名称来源于现代天文学的开创者——17 世纪德国天文学家开普勒的“天体音乐”理论。古希腊数学家毕达哥拉斯曾经说道 :“万物皆数。”他认为宇宙中天体的运动遵循数学规律和比例。受毕达哥拉斯的影响，开普勒发现了行星运动的物理和谐性。至此类推，他认为行星在轨道依序运动时，在最高和最低角速度之间有近似音律的和谐比例。《声音银河》中的每一个多面体都可以被看作是宇宙中的一个天体，它们完美的比例关系组成了一曲和谐有序的银河乐章。
声音银河 红砖美术馆馆藏 《盲亭》是2003年奥拉维尔·埃利亚松作为第50届威尼斯双年展丹麦馆艺术家的作品，现做为红砖美术馆的馆藏作品陈列在园林中。
盲亭 红砖美术馆馆藏 |
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