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从2016年上海龙美术馆的“无相万象” ，到如今北京红砖美术馆的“道隐无名”，时隔两年，埃利亚松再一次占领了朋友圈。 “一个有趣的天才。” 打个赌，不管你是否曾经听过说奥拉维尔·埃利亚松 (Olafur Eliasson) 这个名字，但凡你实地感受过他的作品，必定也会发出同样的感叹。 Photo: Alex de Brabant 如果你完全不了解这位长着大胡子的大叔，那不妨先花十几秒看一下他的“光荣事迹”，然后决定是否要继续下面的阅读： 他在2016年“全球私人美术馆占有率最多的艺术家”名列第八（仅次于毕加索）； 他在伦敦泰特美术馆里制造过太阳，吸引了200万人参观；在奥尔胡斯，打造了直径52米的环形彩虹；在瑞典斯德哥尔摩，创造出一条绿色河流；在纽约架起4座大型人工瀑布...... 他的作品足迹遍布各大重量级美术馆、双年展、城市地标：泰特美术馆，MoMA，凡尔赛宫，冬宫，威尼斯双年展，香港巴塞尔艺术展等等。 《天气计划》(The Weather Project), 2003, Tate Modern Olafur Eliasson's Brilliant Double Baroque at the Winter Palace in Vienna, Austria 埃利亚松绝对是当今创作大型艺术作品的王者之一，同时他也通过作品体现他对社会问题的关注。 2015年，为回应巴黎联合国气候变化大会（COP21），他把总重约120吨的格林兰岛浮冰运到巴黎，在先贤祠广场上慢慢融化。 他与弗雷德里克奥特森 (Fredrick Ottensen) 合作的太阳能LED灯，正为世界多个无电缺电地区的近百万的人们带去了光明。 Ice Watch, 2014 @Martin Argyroglo 这位出生在冰岛的艺术家，有一个被冰川、极光、极昼极夜包围的童年。他的父亲是渔船上的厨师，也是一位艺术家。在他父亲的作品和藏书中，他开始对艺术感兴趣。在他父亲的渔船上，他发现了自然。 多年以后，他开始亲手打造这些景象，从风云雨雾到日月星辰，自然界的一切都是他创作的源泉和命题。 Green river, 1998 图片来自埃利亚松工作室官网 Your rainbow panorama, 2006-2011 ARoS Aarhus Kunstmuseum, Denmark, 2011 都市男女流连在他的作品中，因为他让大自然的奇观离我们更近。 但埃利亚松不是大自然的搬运工，他的再创作为我们提供了额外的观察角度，甚至可以说，每个人都能找到独一无二的视角。 2003年，在喜爱用天气作为聊天开场白的英国，埃利亚松在 Tate Modern展示他的《天气计划》(The weather project)。 他将一轮黄昏时刻的太阳安装在了这个由发电厂巨大的涡轮车间改装的涡轮大厅 (Turbine Hall) 里。 两百单频灯通过镜面反射组成光芒强烈的太阳，将整个涡轮大厅都笼罩在黄色的光芒下，而人工制造的烟雾，则使得整个空间都带上了《银翼杀手》里的末日感。 The weather project, 2003 Tate Modern, London, 2003 这轮太阳吸引了200万人次的到访，让埃利亚松一时间变成了社会的焦点。 本次红砖美术馆展览的同名作品《道隐无名》，就很容易让人联想到泰特美术馆《天气计划》中的那轮经典夕阳。 道隐无名 The Unspeakable Openness of Things 镜面箔、单频光、铝、油彩（白、黑） 2018 这个名字引自埃利亚松的好友、哲学家蒂莫西·莫顿（Timothy Morton），他将艺术描述为“The unspeakable openness of things”。这个翻译加入了老子的概念。 图片来源：红砖美术馆 这个悬挂在入口左手边的展厅里散发着橘色光芒的“太阳”，让整个空间和空间里进出的生物非生物都带上了同一抹颜色。 和《天气计划》异曲同工，这个安装了单频光带的圆环实际上也只存在一半，另一半则有屋顶的镜面反光完成，依靠观众的眼睛来实现整个作品。
Little Sun, 2012 Addis Ababa,2012 Photo: Merklit Mersha 如果说 Tate Modern 里的大太阳是一个艺术装置，那2012年埃利亚松与弗雷德里克奥特森 (Fredrick Ottensen) 合作的《小太阳》(Little Sun) 计划更像是一场艺术与能源完美结合的试验。 这个太阳花形状的太阳能LED灯，为世界各地的多个无电缺电地区的近百万的人们带了光明。尤其是贫困地区的女孩子，这个灯或许能让他们有更多的时间和机会学习。 有趣的是，埃利亚松自己也经常挂着这个小太阳灯，在红砖美术馆的礼品店里，你也可以买到同款。
图片来源：红砖美术馆 埃利亚松曾说，从某个方面来说，制造彩虹需要三个元素：光、水和眼睛。
聚合彩虹 Rainbow Assembly 聚光灯，水，喷嘴，木材，软管，泵 2016 在这次红砖美术馆的个展中，《聚合彩虹》或许是人气最高的展品（同时也是展览海报）。这个在外围看上像是颠倒过来的花园水雾浇灌装置的作品，实际上内涵乾坤。 当参观者穿过柔软的雨幕，进入瀑布内部，无论你是18岁的青葱少女，还是膀大腰圆的中年大叔，想必都会为眼前梦幻的景象发出惊呼：环绕的瀑布中浮动着不规则的彩虹，让人仿佛置身极光爆发的冰岛冬夜。
随着人的移动，蹲下站起，通过光谱效果形成的彩虹也随之变化形状，把手放入雨幕，原本不规则的彩虹则构成了拱形，并随着手的移动也移动。在这个空间里，每个人都成为一个彩虹制造者，而每一条被制造出来的彩虹都是独一无二的。
埃里亚松有多个关于“瀑布”的创作，其中最有名的便是纽约（The New York City Waterfalls）和巴黎凡尔赛宫（Waterfall）的两座。
The New York City Waterfalls, 2008 Brooklyn Bridge, New York, 2008 2008年埃利亚松在纽约布鲁克林大桥等四个建筑，采用类似喷泉的技术原理，制作安装了几乎和自由女神像等高的人工瀑布。 2016年，采用类似的方式，埃利亚松在凡尔赛宫花园的中心轴的人工运河上同样凭空架起了一座巨型的瀑布。
Waterfall, 2016 这次展览另一件与水相关的作品 《水钟摆》(Water Pendulum) ，在一定程度上很好的诠释了“先声夺人”这个词。 在参观者小心翼翼进入全黑的展厅前，就已经能听到劈劈啪啪的水声，但实际上如果不知道展品，并不一定能判断出是水声。
水钟摆 Water Pendulum 水、软管、泵、频闪灯 2010 悬挂在天花板上橡皮软管，因为水流带来的压力而在半空中翻动，而水则在流出皮管的瞬间因为水管翻动的惯性而被甩出打在地面上。频闪灯打在水管和喷射状态下的水流上，刻画了水柱在空中没有规则可循的形状和路径，以及水滴短暂冻结在空中的瞬间。 天体运动、几何学、音乐之间的关系，是不是听起来就玄之又玄？ 《声音银河》这件作品就是这样，埃利亚松与他的好友——冰岛几何学家埃内尔索尔斯泰恩（Einar Thorsteinn）合作完成。
声音银河 Your Sound Galaxy 不锈钢，镜子，卤素灯泡 2012 这个名字取自“天体音乐”理论，现代天文学的开创者开普勒（J.Kepler,1571—1630）认为“天体的运动只不过是某种永恒的复调音乐而已。” 27个悬挂的几何多面体，每个多面体都犹如浩瀚宇宙中的天体，而这些多面体的排布实际则上是一场高度严密的几何推演： 内外两圈的三个多面体行程一组对偶，外圈的相邻两个多面体，一个的顶点数是另一个的几何面数，两个多面体相加则组合形成内圈对应的多面体。随着多面体面数的不断增多，最后形成一个接近于球形的形状。
图片来自埃利亚松工作室官网，摄影：刑宇 作为红砖美术馆固定陈设的馆藏之一，《声音银河》最初被悬挂在美术馆入口处的大厅中，而后被放置在了白墙的方型空间里。 多面体内部的镜片和卤素灯，使得光线从的缝隙中透出，在四周的墙壁上映出了交错闪烁的几何图案。不同的环境和参观者的运动动线，让作品呈现了不同的质感。
未思之思图志 Map for Unthought Thoughts 不锈钢，油漆（黑色），HMI灯，电机，控制单元，镜面铝箔，铝，织物 2014 如果没有入口处工作人员轻声提醒“小心左侧的镜面”，参观者一时半会可能发现不了这个看似环形的展览空间，实际上和入口处的圆环一样，一半是由镜面反射形成。 当然这句提醒并非多余，一方面是提示大家注意安全，另一方面这块巨大的镜面据说造价在14万欧元。 展厅中央内唯一的投射光源，将五组弯曲的同心圆栅栏投射在了弧形的墙壁上。墙壁上的阴影看似杂乱无章，实际上是几组交错的平行线，巧妙地将五重对称的几何奥秘藏在里面。
通过光源，镜面的交互作用，参观者在这个空间里可以同时发现多个自己存在，而随着移动，墙面上的影子也随之改变大小。正是这样一个略带虚幻的空间里，人们有了一个绝佳的机会去感受身体和空间的真实存在，以及自身与空间和光线的互动。
Your embodied garden，2013 Sharjah Biennial 11, United Arab Emirates, 2013 |
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