请点击上方蓝色小字[当代工艺]，轻松关注哦！浸润在泥土里的生命情调 ——记“玉人”庞永辉 文/孙文莲
魏晋时期，流行着品评人的社会风气，而品评人又非常重视人的仪容。《世说新语》里记载，魏晋时期的美男子潘岳，喜欢拿着弹弓出去玩。只要他一出门，他的女粉丝们，不论老少，都手牵手围观；又《晋书·潘岳传》记载，潘岳每次坐车出去玩，女人们都往他的车上送水果；长相甚丑的张载坐车出门，人们都向他的车上扔石头。结果是，潘岳出门一次，拉一车水果回来，张载则拉一车石头回来。可见美丑待遇千壤之别。史料《三国志·孙策传》记载，孙策因脸部受伤，极度悲催，“面如此，尚可复建功立业乎？”大吼一声，伤口崩裂而死。这个时期，人们非常重视人的仪容，但并不仅仅停留在人的自然相貌上，而是更加重视人精神层面的风姿神韵。当时，他们最理想的审美标准是“玉”，把最美的人称为“玉人”、“璧人”。“玉”，它不似金银珠宝之类光彩闪闪绚烂夺目，而是色泽内敛，触感温润，有自己独特的花纹肌理。是一种低调内敛、内蕴丰富、个性独特的美。 庞永辉近照 首次见到庞永辉大师，我脑际跃然跳出“玉人”这个词。他神态舒展淡远，目光坚毅凝聚，洋溢着一种超然物外又有所追求的定力。他言语不多，声调平和，见人总是微笑。与人交谈或多人在场，他总是倾听多于发言。别人称他大师，他拱手辞让，说都是朋友，叫名字就好。可就是他，有着令人扼腕赞叹的成就：庞永辉，1973年生于河北曲阳，师承中国工艺美术大师陈文增先生，现为河北省曲阳定瓷有限公司工艺师，系全国劳动模范、享受国务院特殊津贴专家、河北省一级工艺美术大师、河北省一级陶瓷艺术大师，河北省非物质文化遗产传承人，等等。 庞永辉，《唇》，定瓷 一、泥土有芳香——拉坯 拉坯是制作陶瓷的基础工序之一，也是器物的雏形制作。它是将制备好的泥料放在坯车上，借旋转之力，用双手将泥拉成器坯。这种看似简单的手艺活，却有着极高的要求。要想塑造出大小、薄厚、型体十分称意的器坯，必须屏息静气、一丝不苟、精益求精，长年累月一以贯之。九十年代初，刚刚二十岁的庞永辉就专注于拉坯。那个时候，为了达到炉火纯青的拉坯水平，他一年只拉一个坯，一日日，一月月，反反复复，常常是满手满胳膊的泥水，甚至脸上、衣服上也满是泥点子。重复、枯燥、艰辛，可庞永辉却说，我从来不觉得这个泥有多脏，我喜欢它，甚至热恋它，身上、脸上没有了这些泥巴，我就会觉得空落落的。他还说，拉坯时，看着跳跃、旋转的泥坯在自己的手里魔幻一般变化，心中就有一种“此中有真意，欲辩已忘言”的愉悦。心无旁骛，执着一念，感受到的是一种无与伦比的宁静的力量与快慰。我想，这就是英国心理学家马斯洛所说的“高峰体验”吧。在这一过程中，他感受到一种发自灵魂深处的颤栗、满足、兴奋、超然的情绪体验，犹如站在高山之颠的超越与升腾。这时，人最接近自我，潜能发挥到最大程度。庞永辉体验到了这种欢快和幸福。他说，一想到旋转的坯胎，就思绪沸腾，那是一种难以言说，别人无法体会到的舒畅和幸福。 庞永辉对拉坯的执着与热爱，以及拉坯时陶然忘我的状态，与其家庭熏陶密切相关。庞永辉的父亲就是一名地地道道的拉坯工，自小他就欣赏着父亲娴熟的拉坯手艺，看着平常的泥巴在父亲的一双大手里旋转，魔幻般地变化着形状，他觉得这是人间最有趣味的事情，也是最美的事情。少年时期，就跟随陈文增先生研习书法、熟读诗词，初中毕业后便追随陈老师来到定瓷公司学习拉坯，在陈老师亲自传授下，他对拉坯的认识和技艺很快得到了质的提升。而后陈老师又把他送到保定师专美术系学习两年，系统学习了油画专业。大学期间，几乎每月到北京看艺术展览，表现出对造型艺术及绘画艺术的极大热忱，审美情调也极大提高。 庞永辉，《唇11号》，定瓷 衷心的热爱往往是成功的巨大助力。二十多年里，庞永辉把旋转的泥土当情人一样对待，饱含感情地去碰触、抚摸、感受，终于熟练地掌握了拉坯技艺。如今，他的拉坯技艺炉火纯青。如庖丁解牛一样，头脑中的构想完全能够自由无碍地转变到手中，达到了心手呼应、心想事成的境界，一气呵成，一步到位。普通人认为，拉坯仅仅是熟练操作技法，而庞永辉却说，拉坯是一辈子的事，技法要与想法不断调和，并随想法的千变万化而提升。 庞永辉拉坯不仅大气洗练、饱满流畅，一气呵成，并形成了一套当代定窑拉坯规范。他对当代定窑的拉坯手法进行了大量改进，所制成的毛坯只在坯体表面平修一两刀就能达到规定的厚度，大大提高了生产效率，降低了生产成本。在定窑大件作品的拉制上也有所突破，已能制作高度100㎝左右的瓶类，以及直径50㎝以上的盘碗类作品，终结了定瓷无大件的历史定论。2008年4月，在中国工艺美术协会举办的第一届中国美术陶瓷技能大赛上，庞永辉获得了拉坯技能第一名，是大赛唯一的金奖。评委们观看了整个比赛过程，对庞永辉拉坯技艺的完美表现给予了极高的评价：拉坯速度快、制作规范、坯体薄。评委主任清华大学教受张守智说：“我走遍了全国各地的瓷区，定窑拉坯拉得最薄最好。”近二十年的辛勤探索与劳动，成就了庞永辉卓越的拉坯技艺，成为陶瓷界一绝，被称为“全国拉坯状元”。 2009年1月18日，在河北会堂举行的首届“河北省十大金牌工人”表彰大会上，省委副书记车俊为庞永辉颁发了“金牌工人”证书，成为我省工艺美术界唯一一名“金牌工人”。 庞永辉，《定窑“太和”跳刀纹剔花瓶》，定瓷 2013年，庞永辉还发明了中空拉坯及双层拉坯技艺，这在陶瓷拉坯史上是史无前例的。所谓中空拉坯即拉制的器形呈中空状，强调口沿肥厚、圆润的变化，在视觉上打破了原有的实用性功能，突现了器物的情感化表现。双层拉坯为拉坯作品艺术形式上的创新，拉制到口沿部位时可做双层，使器形空前丰富。此两项发明一经推向市场就引起专业人士的高度评价，也引起了陶瓷拉坯界的普遍关注。2014年3月，庞永辉创作的双层拉坯作品“石榴花开”刻花瓶获得国家知识产权局外观设计专利。 二、跳跃的音符——跳刀纹装饰 庞永辉知道，仅有熟练的技术是技工人才；能创作出有创新意识、时代精神的艺术作品才是工艺美术家；有艺术才华、人文素养、学者风范的才是大师。庞永辉的目标就是成为行业内的大师。庞永辉继承唐代少有的陶瓷跳刀纹（席纹）装饰，并发挥创新，发明创造当代各种跳刀工具，先后整理出了点状纹、网状纹、绳纹、水纹、单刀及复刀纹等十几种纹样。通过对泥坯干湿及不同弧线的把握，及力量与速度的调整，庞永辉定瓷作品的跳刀纹装饰呈渐变有序排列，节奏明快，简约质朴。其点状纹清新自然，给人以律动的工艺美感；其复刀纹如刀劈斧砍，给人以爽健奔放的艺术触动，工艺操作及艺术效果均受到专家的肯定。在国家级各项作品评比中，庞永辉作品每每成为评委们关注的对象，频频获得大奖。“荷衣”刻花瓶荣获联合国教科文组织第43届国际陶艺大会金奖。作品“太和”跳刀纹剔花瓶获中国陶瓷工业协会最高奖“大地奖”金奖，“如意”跳刀纹瓶获中国工艺美术学会精品博览会金奖，等等。所有工艺美术界、陶瓷界的大奖庞永辉都尽收囊中，在行业内成了著名的获奖专业户。中国工艺美术馆、中华民族艺术珍品馆等权威权构也先后收藏了庞永辉的多件作品。 庞永辉，《定窑白釉划花瓶·秋香》，定瓷 虚静，是艺术创造过程中陶然忘我的状态，创造者忘怀于现实生活的营营琐屑和利害得失，完全沉浸于自己的艺术世界。惟其如此，才能创造出具有审美内涵和独特风格的作品。庞永辉在日常生活中非常淡然，有超然物外之风。谈起自己的瓷艺创作，他常常提到一个字：静。他说:“在拉坯的过程中，自己就进入到了一个非常宁静的状态，除了双手抚摸着的胎坯，其他一切声音都消失了，一切形体都隐匿了，那是一个神奇的状态，静极了，美极了。”在构思的过程中，他的头脑里也完全是莹白玉润的瓷器，构想的瓷器形状、纹饰，在头脑里呼之欲出，十分鲜活……意志上的执着和情感上的沉浸，正是创作成功的关键。庞永辉具备了这样的素养，所以，他成为非常有实力的陶瓷艺术大师，也是自然而然的事情。如今，其作品被藏家喜爱，并经常有藏家约他私人定制。 庞永辉，《定窑刻花瓶·石榴花开》，定瓷 三、理性的深度——理论著述 庞永辉在拉坯工作岗位上兢兢业业近二十载，深谙定瓷制作工艺，并对定窑拉坯有着深厚的情感和独到的见解。于是，他根据生产实践撰写了一系列优秀论文，《拉坯杂录》、《线形艺术在当代定窑拉坯作品中的显现》等，这一系列论文均在《陶瓷科学与艺术》等相关国家级权威刊物上发表。《中国陶瓷画刊》主编毛增印还亲自向庞永辉约稿。庞永辉的论文来自实践经验的总结，为当代陶瓷生产者提供了重要的理论指导和技术支撑。 庞永辉，《阳光下》，定瓷 四、生命的感悟与传达——艺术构想 所有的艺术，都是创作者生命情调的表达。反之，作品也只有以其恰当、和谐的形式，表达出创作者独特的情感诉求、生命感悟以及审美追求，达到内容与形式的完美统一，它才能称得上艺术品。优秀的艺术作品都浸润着创作者自己独有的生命情调。 庞永辉的“荷衣”刻花瓶，装饰荷叶纹样，中间有水纹自然衔接；器型浑圆鼓腹，瓶口为女性旗袍领口形状，意为身着旗袍的孕妇。在我国传统文化中，荷花本身就具有约定俗成的象征意义，它是花中君子，出淤泥而不染，濯清涟而不妖，香远益清；水，更是女子的象征（贾宝玉说“女儿是水做的骨肉，男人是泥作的骨肉。我见了女儿便觉清爽，见了男人便觉浊臭逼人。”）。所以，“荷衣”的装饰纹，表现的是女性美：清新、爽净、妩媚、优雅、精致；瓷瓶器型饱圆、丰满，加上瓷瓶本身的细润、光滑的质感，传达出孕时女性丰盈、圆和、温润、幸福之态。瓶口的旗袍领口造型，营造出古朴典雅的美感。庞永辉说：“女人最美的状态，也是最自信的状态，就是她怀孕的时候。孕育，全面激发了女人的能量：自信、自豪、祥和、沉稳，一颦一笑都洋溢着阳光般的幸福和美好。对生命的承载和延续，使女人光辉而美丽。”由于刻花精美细致，创意新颖独特，这只刻花瓶获得联合国教科文组织第43届国际陶艺大会金奖。 庞永辉，《新荷》，定瓷 也许，对生命的孕育和延续这一主题情有独钟，庞永辉还创作了另一件被藏家喜爱的刻花瓶作品——“阳光下”。洗练、简洁的线条构成旋绕瓷瓶的花蔓，花蔓上缀以抽象的叶子和果实。庞永辉解释说：“自古人们就对生命短暂心存恐惧，炼丹、服药、保健等，希望能稍微延长自己的生命。但是，人的生命的消亡，只是生命能量的转换，就像这花草，它凋谢了死亡了，但它的种子又发芽、生根，开始新的生命过程。所以，我们不用惧怕死亡，我们的生命以能量转换的形式而永恒。”基于对生命这样的认识，庞永辉在生活中从容悠游、谦和大气，内心纯净明亮，无其他纷扰杂念；也是基于这样的认识，庞永辉对瓷艺的追求更加专心致志，心无旁骛。他正在以对艺术极大的执着和热情，积聚自己生命的能量。 “新荷”刻花瓶也是他引以为自豪的作品，他说：“为什么要看盛开的荷花？我觉得含苞待放的荷花才最美。它更加纯净无邪，不染世俗，生命力尤其旺盛，所以它给人以新生的渴望和期待。”言谈中能够感受到，庞永辉对自己的艺术创造怀有热切的追求和期待，我们也期待着庞永辉蓄势而发，有新的突破和创造。 孙犁说：“文学是追求真善美，宣扬真善美的。我愿意看到充满希望的东西，春天的花朵，春天的鸟叫，不愿意去接近悲惨的东西。”“善良的东西，美好的东西能够达到一种极至。”庞永辉对生活中美的事物和现象总是特别敏感，而丑的事物和现象，总是被他忽略，心中不留痕迹。这样的审美倾向，形成了他瓷艺作品清新、明丽、柔婉、和谐的风格。 庞永辉，《荷衣》，定瓷 庞永辉是中国工艺美术大师陈文增先生的第一个入室弟子，这一点，庞永辉非常感怀。言谈中，庞永辉对陈先生无不敬仰和感激。陈先生认为，如果没有足够的文化、艺术底蕴，不论多么勤奋，技艺多么精湛，也只能停留在匠人的层面，而定瓷的发展必须要不断创新，要有属于自己的作品。基于此，陈先生在企业管理上，特别强调员工的文化、艺术素养。他提出，企业员工刚进厂时如果是中学水平，几年之后要达到大学水平，如果是大学水平，几年后就要达到研究生水平。企业还定期举办读书座谈活动，交流自己的读书内容和感悟。此外，企业还创办有自己的书法刊物、诗词刊物，定期刊发员工的优秀作品。如今，仅有一百五十人的定瓷企业就有国家级艺术大师二人，省级艺术大师三人，市级艺术大师五人。在这样的环境里，庞永辉如鱼得水，读书成为他日常生活中不可或缺的部分，文史哲以及东西方艺术无不涉猎，对中国传统文化及古典艺术尤其热衷。除了瓷艺，他的书法、诗词创作，也颇有造诣。具备了丰厚的文化底蕴和高超的艺术修养，庞永辉自然能够于日常生活中发现启人深思的内蕴和无与伦比的大美。他说：“我从来不为了创新而创新，对奇奇怪怪的视觉形式也不感兴趣。我只是在表达自己内心的感受和思考……”是的，纯粹形式的探索，既是捷径，也是坟墓。绚烂之极归为平淡，艺术的大美当是这样的状态：在朴素自然、简约平淡的形式里，蕴含着丰富的哲学内涵和情感意蕴。庞永辉用十分娴熟的拉坯、刻花技艺表达自己在生活中的发现和感悟，得心应手，自然而然。 庞永辉，《菱口刻花洗》，定瓷 庞永辉的诗词作品清和明丽、朴素自然，形式上不张扬、不藻饰、不绚烂，情感内容上既不寻寻觅觅缠绵悱恻，亦不血脉偾张疾言厉色，而是一如春天般的和暖明媚，在山光水色、惠风和畅的氛围里，洋溢着对生活对艺术新的向往和追求。我们可以信手拈来庞永辉的诗句，感受一下： 荷花园 悦步轻歌君子园，心融诗色叶连天。 莫惜八月花颜尽，馨风依旧向清莲。 登马脑山 和风荡荡日光新，慢走天阶意趣奔。 一路登春不见色，回眸四野动春心。 登长城有感 万里长城万里征，山河寸寸著奇功。 青山碧浪接天去，俯首依然话英雄。 “文如其人”、“风格即是人”，这样的风格倾向，正是庞永辉如明月般朗朗襟怀的写照，是他性情和润、内敛的艺术表达。 “石韫玉而山辉，水怀珠而川媚。”庞永辉衣着简朴，平易谦逊，但他理性的哲思、艺术的气韵、以及对生活深微的洞察，都使得他具有一种别样的人格魅力。如今，见到庞永辉，你会发现，在他朴素、谦和的外表下，洋溢着艺术之气，智慧之光。这种光华气韵渗透到他的瓷艺作品中，使其作品也有了生命的情调和启人遐想的空间。 作者简介： 孙文莲，女，文学硕士，石家庄学院文学与传媒学院副教授，河北省作家协会会员，河北省文艺评论家协会会员。长期从事写作、美学、文艺理论等专业课程的教学工作。主要科研方向为文艺美学、中国传统文化，在省级及以上学术刊物发表学术论文逾二十万字。教学、科研之余从事文学创作，经常在《石家庄日报》、《燕赵晚报》、《燕赵都市报》、《河北青年报》、《河北法制报》，以及《思维与智慧》、《女子世界》等报刊、杂志发表散文作品。著作有：散文集《秋雨芭蕉》、美学理论《情与理——文学艺术的审美生成》。
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来自： Tony_ongart > 《陶藝》
