马彦丽作品《莲连有鱼》
马彦丽画荷的艺术旨意
杨青雲文/图
“荷香青青一色裁，红白莲蓬雨边开。”这是马彦丽在2013年获国家级大奖的“荷香图”。此幅画作的芙蓉盛开，淡红晕染，花下衬以绿叶，叶下荷梗三枝。画家用俯视特写的手法，描绘出荷花的雍容外貌和出淤泥而不染的特质。马彦丽尤长于墨笔绘花鸟竹石，笔墨疏简，风格俊逸，属于文人画写意的水墨点染与骨法并用，笔墨粗简，略带写意，色调淡雅，表现了花鸟画的纵逸笔法，淡雅色彩，写出荷花清雅高洁的气质。并以写意的没骨手法绘花描叶，在色彩、构图上都有连续变化的突兀之笔，自有一气呵成之感。欣赏马彦丽画荷的艺术旨意发现了人与荷这一对关系的隐喻，使画家创造能力的成长，和对象高度的增加是同步发生的潜在审美，这种审美的艺术旨意其实就是人勇于对荷的圣洁所占据。孱弱的艺术家总是畏惧自己走到这种极端境地，她将视为未被消解的灵魂原像之肯定物，并以此来证明自己绘画的墨笔勾痕。绘出荷花两三朵，淡红色晕染，一只鸷鹰正搏击白鹭。鹰从画面的右上方往左逆转而下，强劲的双翅微微收拢，头颈有力地转过来，正箭一般地冲向荷与芦苇间奔逃的白鹭。空中鸷鹰的翎毛用碎笔淡墨，随羽毛的长势写出一丝不苟，使很强质感的画面虚实相间，层次分明。以色彩深浅的真挚激情绘出俯仰向背的荷香精髓。
笔者初见马彦丽的荷画，就有一种特别强劲的视觉质感，他画荷的新奇大胆，水气墨韵之间所表达的种种意蕴，用心灵品读才能理解和渗透一种理念出发最终揭示的笔情墨趣。它可能源于极致审美的思路或习惯。而我看到优秀的“荷香图”常常是在绘画语言的历险中，倾注着画家生命中最持久的思想、感情和经验。在智力的快速运动中，闪射出精纯形式的欣悦和自足。谁能将一支荷火焰的光进行剥离？这也许是马彦丽倾心挥洒大墨、大线与大美的审美剥离？营造大的艺术空间，就是小品画也亦寓有大势。她以积墨取代小幅画中常用的泼墨，注重大的体面和层次，强调画面质与量的视觉效果，不是那众目睽睽之下的能挥之自如的勇气，而是隐士与鹰隼的勇气成就了画家强力意志提醒的红、蓝、青、绿色彩之明暗对比，常常用大境界的表现形式，渲染烘托出画面的瑰丽伟岸的气势。作品《荷塘清趣》《莲语她语》等就是如此。
马彦丽近年来得到晏本立，刘艺，陈醉，史瑞林等国家级大师的亲临指导，画技日趋成熟。不仅表现技巧如此丰富多彩，而且风格亦有大变。探索出一条重彩水墨画的创作新路。以女性的敏感、浪漫、质感、丰富、细腻，营造着空灵飘渺的美景荷韵。斑斓的色彩，丰富的色层，简率的涂抹，单纯的布局，都呈现了她本人的率真个性。花如其人，画如其人。马彦丽曾被二月河称为是男权社会中逆流而上、编织心灵境界的女艺术家，她抛弃艺术中的陈旧观念，以平和的诗人心态经营着更多的温馨、阳光与童真乐趣。这些作品在形式上表现出一种整体性，技法上是叛逆的，并不刻意追求作品对客观写实的造型功能，而着力表现出作品的“似”与“不似”的意象形式。
马彦丽在接受先贤的影响和熏染，喜欢苍厚，也钟情于华滋，干积不厌其厚，湿冲亦痛快淋漓。但她却从不在艺术的挥洒中奔放不失严谨，大胆于删繁就简，把心灵的所感、所闻倾注于张力笔墨更加雄强，且能自然迹化于随机挥运之中。荷塘人生，一切都是天意，一切都是内心的召唤。只有使自己的人生融入社会、融入国家、融入民众、融入世界，才更加精彩一个爱荷画荷的艺术家。画家随着对历史的洞察，对自然的礼赞，更兼对生命的顿悟而影染荷的圣洁之美，既天赋超人，才有超脱尘俗的风度和气质。
杨青雲：笔名三道快枪。河南邓州人。广东省作家协会会员，韶关市批评家协会理事。2014年主持的范曾研究项目被北京市有关单位评为优秀人才。现为多家书画媒体机构和中央级报刊聘为高级研究员、副主编、专栏评论家等，其主要著作有《二月河评传》《范曾论》《杨启刚论》《郭思思论》《深圳天堂的凹陷才是底层的底》《杨青雲书法与绘画论稿》《樱花结》长篇小说等。作者现为北京大中国书画院常务院长。北京陈香梅研究会执行秘书长。范曾研究会会长。《范曾研究》杂志执行总编。在北京成功举办了首届“范曾研究高峰论坛”峰会，有北京50多家媒体报道。
