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隶书学习浅谈 ■王 墉 一、隶书的学习与创作 隶书是我国古代承前启后的一种字体，其风格变化多端，异彩纷呈，或大气或雄浑或委婉或空灵，不一而足。隶书起源于秦朝，成熟于东汉，没落于唐宋。清末则异军突起，名家辈出，继承汉隶遗韵，伊秉绶、邓石如、金农、赵之谦、何绍基、齐白石等名家大师各具面貌，皆取其一而成名。 学习隶书自有途径，应以汉隶为根基，进行全方位、有深度的临摹与创作。然而当代隶书创作多以展览为主，篇幅高大，纯用汉隶进行创作会有一定的难度，须参考明清隶书诸贤的大型条幅创作，以增强气势，再加上汉隶的古茂、雄沉及金石气，融合现代展厅有限度的装饰、色彩搭配、适度做旧等手法，使作品古今结合，夺人耳目。既有使人眼前一亮的视觉冲击，又能展现作品深厚的传统内涵。 二、当前隶书学习中存在的问题 当代隶书创作以小字大篇幅居多，多以二、三、四个条幅拼接在一起，字写得工稳平和，字形娟秀，章法以平稳为主，面目比较单一。汉碑朴茂、开张、雄浑之气象极为罕见。 一些习书者在学习过程中，大多临摹尚可，而提笔创作，便两眼茫茫、大脑空空，无所适从。个人认为，临摹与创作是不可分开的统一体，不可以临摹就是临摹，创作就是创作，这两个月临摹，下几个月创作，这样做非常不可取，应该把临摹和创作有机地结合在一起。一幅经典书法作品无非三个要素：笔法、字法、章法。对笔法、字法、章法的规律要掌握清楚，反复揣摩其中的变化规则，做到学古不泥古。熟练掌握笔法的中锋、侧锋、笔尖、笔肚、笔根的运用，线形的变化，以及字法中的大小、方圆、背向、奇正关系和章法中的聚散、上下字之间的行气、左右行之间的穿插避让，这些都是一幅书法佳作必备的各种因素。掌握了这些因素，在临摹创作中加以利用，则事半功倍。 三、隶书的美学 隶书在我国书法史上的地位非常特殊，其继承了大篆金文高古、朴茂、凝重的优点，又变金文的瘦长为扁方，变金文用笔的圆浑为方整。金文的不可辨识性在汉隶中得到了解脱，变不可识读为可识读。同时衍生了诸多新体，章草、今草、楷书等，皆从汉隶中生成，其承前启后的地位毋庸置疑。 汉朝四百余年，隶书得到了长足发展，异彩纷呈，流派众多。《大开通》线质圆浑、劲健，章法如铺街之乱石，极具空间意象之美，与西方艺术空间构成有异曲同工之妙。《石门颂》纯以篆之线为主，圆浑舒展、劲健华滋，无蚕头燕尾之俗笔，在汉隶中独格高标，似鸡群鹤立，实在妙极。《张迁碑》方整峻厚，古茂苍浑，机巧暗生。《曹全碑》则温柔娴雅，骨气生其间。汉隶之美博大精深，岂可三言两语以誉之。 四、隶书的未来发展出路 隶书创作在当代各书体中属于弱势。纵观当下，习隶者往往不去学习诸贤的成功之路，变古之法，而是学习某些名家的字体、墨法、章法。急功近利，心浮气躁，做法令人深感忧虑。 学隶必要溯本追源，立足秦汉，着眼清贤，关注当代。学习经典汉碑，融会贯通，博采众长，以他法融入我法，构建自己的书学体系。 我的书学构想是，坚持汉隶学习方向，以厚朴、古茂、苍茫为审美原则，旁涉金文以增加隶书的高古之意。学习行草以激活隶书的板滞之气，远搜旁引，使自己学习的隶书本体不断丰富，修复学习中的不足之处。 窃以为，书法一道尽在涵养，要耐得住寂寞，守得住孤独，坚持学书信念。成不骄，败不馁，放平心态。同时还要学习中国传统文化，加强自身文化修养，用中国博大精深的传统文化去涵养书法，如此这般，岂能不入妙境。
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来自： 东方竹马 > 《书法国画篆刻艺术》
