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万昊：被遗忘的“新印象派”油画的开创者
还是在上世纪六十年代初，我刚上高中，有一天我随同班同学万漓风去他们家玩，一踏进他家的居室，即被一幅幅油画所吸引，这大概是我第一次近距离观赏真实的油画作品；其中几幅挂在床边的裸体女子油画，更是让我这个情窦未开的懵懂少年羞赧满面，漓风见状尴尬地莞尔一笑。
这就是中国第二代油画家万昊教授的家，满屋子装挂的就是他亲手创作的油画。
海景
水乡
 人体
万昊上世纪初出生于江西都昌一个显赫家族，18岁插班进入苏州美专学习，在校期间其绘画才能即令老师刮目相看，美专校长、中国第一代油画大师颜文梁在全校大会上尝言：“在你们身边就有很好的学习榜样，他的前途不可限量，他就是万昊！”抗战初期，万昊辗转来到云南就读于昆明国立艺专，由于其油画作品受到的极大关注，毕业后被聘为广西省立艺术馆馆员，年轻的万昊从此跻身国内艺术界名流，其油画创作进入旺盛时期。
抗战胜利后万昊曾执教于苏州美专，后因执着于自己创办“白鹿洞艺术学校”的理想，1948年辞职回到家乡，落脚于名不见经传的江西省立陶业专科学校，开始艰难的筹划。
万昊淡泊名利，不事张扬，不追逐潮流，远离市场，终其一生全身心投入油画的创作和教学当中，凭借自身深厚的传统文化底蕴，不断探索新的艺术语言和表现方式，开拓出不同于西方印象派的具中国特色的油画流派。“在对自然的写照中融入中国文人画特有的诗词意境，将民族的审美心理与趣味渗透到油画作品中，使画面散发着浓郁的东方情韵。”
行文至此，不禁想起1984年，笔者偶然涉足一场讨论油画是西洋画还是中国画的论争（参见拙文《洋的就是洋的》）。万昊教授将“浓郁的东方情韵”和“中国文人特有的诗词意境，将民族的审美心理与趣味”融入、渗透进西洋油画的创作，创造出“东方印象主义”油画流派，就是中国人画的有别于西方传统“印象派”的油画！尽管充满“东方情韵”，尽管出自中国画家之手，它仍然是道地的精美油画！
万昊老是一个坚持己见固执到有点偏执的人，当市场需要他对自己的艺术表现手法稍稍改变时，他是不容许任何些微的讨价还价的，他自己认定的东西根本不屑于改变！在谈到陈逸飞适应市场而转画清装仕女时，万昊老总是摇头叹息说：“那是行画”，“陈逸飞是人才，他画那种东西实在是太可惜啰！”
同时，万昊老又是个骨子里充满非凡自信的人，尝对人言：“凡高活着的时候只卖出一张画，而且只买了四英镑。我的画今后有人看懂了，就不得了了。”
说起来还真的是DNA遗传不走样，我的同学漓风得其父亲固执和自信的“真传”，甚至有过之而无不及。他常常是特立独行，不苟言笑，开口就是大实话，直捅捅，不计风评，不畏人言，我行我素的一个“古怪家伙”！高中毕业时，他被录取到江西共产主义劳动大学，他嗤之以鼻，不屑于顾，宁愿成为无业的社会青年，哪怕生活无继，哪怕下乡去插队，也不甘屈尊进入这所大学。自此，他“混迹江湖”，“浪迹天涯”，为生计画过瓷板像，又耽于幻想钟爱搞发明，左一榔头，右一棒子，艰难地行走于人生旅途。
每次回到家乡，我总是邀约几位儿时好友、同学相聚，喝酒聊天，回忆过往人生，共话别后情谊。每次漓风一定到场，有时甚至意犹未尽，一定要另约时间单独与我畅谈，也一定是谈他的创意发明，踌躇满志，话语间大有“自信人生二百年，会当击水三千里”的味道，而且终生不渝，此生不悔！
一个“小人物”，对跌宕人生能有如此坚持，对艰难生活能有如此乐观，不懈地与社会周旋，与生活抗争，实在是难得！
万昊，又名隆惠，字秋寒，号缶日子，1915年3月生于江西都昌。中国美术家协会会员,
中国美术家协会江西省分会副主席、顾问，江西油画学会首届会长，省第三、四、五届政协委员。1939年国立艺专毕业。1942年任桂林美专教授，历任苏州美专、江西省立陶专、南昌大学、华中师范学院、武汉艺术师范学院、湖北艺术学院、江西文化艺术学院、景德镇陶瓷学院教授。
万昊晚年的油画作品集中地表现在诗意词境的渗透，读万昊的画犹如吟唱纳兰性德（容若）的词，幽远、凄艳、宛约又不失率真，每读一遍均有一层体会，每揭去一层朦胧又多了一份淡泊，抹去淡泊却又见到幽远的空旷，直达你的四肢百骸。这在西方油画中是无法体验到的，这正是万昊区别于法国外光派大师们的地方。
2008年7月23日万昊老在江西景德镇陶瓷学院逝世，享年94岁。
附：《洋的就是洋的》
——发表于1984.11.3.《北京晚报－百家言》
读晚报十月二十一日所载，《画种分类要科学》一文，令人哑然失笑。我对画种分类科学一窍不通，不敢对文章立论妄加评判。但是，文中所持推理却令人实难苟同。且看文中的一段话：
「中国人，以文学、美术、音乐、戏剧、舞蹈等不同的艺术手段，表现中华民族的观念和情感，当然是中国文学，中国美术。。。。。。就绘画而言，一切中国人所画，表现中国人情感的画，当然都是中国画。硬说生长在神州大地上的数以千计的油画家每日竟在画“西洋画”，岂非咄咄怪事！」
本人对油画是中国画还是西洋画的争论毫无兴趣。因为这也要争论的话，那该争论的东西也太多了。你可以争论芭蕾舞是“西洋的芭蕾”还是“中国的舞蹈”，也可以争论小提琴是“西洋的弦乐器”还是“中国的丝弦”。植物学家不妨也讨论一下樱花是中国樱花还是日本樱花。因为樱虽然从日本引进，但毕竟有许多樱花已长在中国多年，供中国人观赏。甚或还可以讨论一下“洋为中用”这个词对不对，因为按该文的论点，凡为“中用”了的就是中国的，当然就无所谓“洋”了，没有“洋”又谈什麽“洋为中用”呢？！
我以为关于油画的呼吁，无非是希望油画作为一种艺术形式应与中国画同样受到重视。正如管弦乐和民乐、芭蕾舞和民族舞应受到同样的重视一样。这种呼吁无可厚非。但为了表示对这种呼吁的慷慨大助，竟不惜违反逻辑发此宏论，只能是帮倒忙，弄巧成拙。
世上一切东西总有个来龙去脉。不问历史，不问渊源，实用主义地对待，总不是科学。何况世间一切事物都有其特征，依据这些特征的差异，人们去区别它们，认识它们，应用它们。无论是科学还是艺术形式，各自的特征是千差万别的，因而出现了学科庞杂，分类繁多的现状。面对这大千世界，科学的态度不是去抹煞其中的差别，而是善于区分它，应用它。对于艺术形式，用内容去抹煞形式的差别，对艺术的繁荣发展能有好处吗？还谈得上科学吗？
万昊：被遗忘的“新印象派”油画的开创者
还是在上世纪六十年代初，我刚上高中，有一天我随同班同学万漓风去他们家玩，一踏进他家的居室，即被一幅幅油画所吸引，这大概是我第一次近距离观赏真实的油画作品；其中几幅挂在床边的裸体女子油画，更是让我这个情窦未开的懵懂少年羞赧满面，漓风见状尴尬地莞尔一笑。
这就是中国第二代油画家万昊教授的家，满屋子装挂的就是他亲手创作的油画。
海景
水乡
人体
万昊上世纪初出生于江西都昌一个显赫家族，18岁插班进入苏州美专学习，在校期间其绘画才能即令老师刮目相看，美专校长、中国第一代油画大师颜文梁在全校大会上尝言：“在你们身边就有很好的学习榜样，他的前途不可限量，他就是万昊！”抗战初期，万昊辗转来到云南就读于昆明国立艺专，由于其油画作品受到的极大关注，毕业后被聘为广西省立艺术馆馆员，年轻的万昊从此跻身国内艺术界名流，其油画创作进入旺盛时期。
抗战胜利后万昊曾执教于苏州美专，后因执着于自己创办“白鹿洞艺术学校”的理想，1948年辞职回到家乡，落脚于名不见经传的江西省立陶业专科学校，开始艰难的筹划。
万昊淡泊名利，不事张扬，不追逐潮流，远离市场，终其一生全身心投入油画的创作和教学当中，凭借自身深厚的传统文化底蕴，不断探索新的艺术语言和表现方式，开拓出不同于西方印象派的具中国特色的油画流派。“在对自然的写照中融入中国文人画特有的诗词意境，将民族的审美心理与趣味渗透到油画作品中，使画面散发着浓郁的东方情韵。”
行文至此，不禁想起1984年，笔者偶然涉足一场讨论油画是西洋画还是中国画的论争（参见拙文《洋的就是洋的》）。万昊教授将“浓郁的东方情韵”和“中国文人特有的诗词意境，将民族的审美心理与趣味”融入、渗透进西洋油画的创作，创造出“东方印象主义”油画流派，就是中国人画的有别于西方传统“印象派”的油画！尽管充满“东方情韵”，尽管出自中国画家之手，它仍然是道地的精美油画！
万昊老是一个坚持己见固执到有点偏执的人，当市场需要他对自己的艺术表现手法稍稍改变时，他是不容许任何些微的讨价还价的，他自己认定的东西根本不屑于改变！在谈到陈逸飞适应市场而转画清装仕女时，万昊老总是摇头叹息说：“那是行画”，“陈逸飞是人才，他画那种东西实在是太可惜啰！”
同时，万昊老又是个骨子里充满非凡自信的人，尝对人言：“凡高活着的时候只卖出一张画，而且只买了四英镑。我的画今后有人看懂了，就不得了了。”
说起来还真的是DNA遗传不走样，我的同学漓风得其父亲固执和自信的“真传”，甚至有过之而无不及。他常常是特立独行，不苟言笑，开口就是大实话，直捅捅，不计风评，不畏人言，我行我素的一个“古怪家伙”！高中毕业时，他被录取到江西共产主义劳动大学，他嗤之以鼻，不屑于顾，宁愿成为无业的社会青年，哪怕生活无继，哪怕下乡去插队，也不甘屈尊进入这所大学。自此，他“混迹江湖”，“浪迹天涯”，为生计画过瓷板像，又耽于幻想钟爱搞发明，左一榔头，右一棒子，艰难地行走于人生旅途。
每次回到家乡，我总是邀约几位儿时好友、同学相聚，喝酒聊天，回忆过往人生，共话别后情谊。每次漓风一定到场，有时甚至意犹未尽，一定要另约时间单独与我畅谈，也一定是谈他的创意发明，踌躇满志，话语间大有“自信人生二百年，会当击水三千里”的味道，而且终生不渝，此生不悔！
一个“小人物”，对跌宕人生能有如此坚持，对艰难生活能有如此乐观，不懈地与社会周旋，与生活抗争，实在是难得！
万昊，又名隆惠，字秋寒，号缶日子，1915年3月生于江西都昌。中国美术家协会会员,
中国美术家协会江西省分会副主席、顾问，江西油画学会首届会长，省第三、四、五届政协委员。1939年国立艺专毕业。1942年任桂林美专教授，历任苏州美专、江西省立陶专、南昌大学、华中师范学院、武汉艺术师范学院、湖北艺术学院、江西文化艺术学院、景德镇陶瓷学院教授。
万昊晚年的油画作品集中地表现在诗意词境的渗透，读万昊的画犹如吟唱纳兰性德（容若）的词，幽远、凄艳、宛约又不失率真，每读一遍均有一层体会，每揭去一层朦胧又多了一份淡泊，抹去淡泊却又见到幽远的空旷，直达你的四肢百骸。这在西方油画中是无法体验到的，这正是万昊区别于法国外光派大师们的地方。
2008年7月23日万昊老在江西景德镇陶瓷学院逝世，享年94岁。
附：《洋的就是洋的》
——发表于1984.11.3.《北京晚报－百家言》
读晚报十月二十一日所载，《画种分类要科学》一文，令人哑然失笑。我对画种分类科学一窍不通，不敢对文章立论妄加评判。但是，文中所持推理却令人实难苟同。且看文中的一段话：
「中国人，以文学、美术、音乐、戏剧、舞蹈等不同的艺术手段，表现中华民族的观念和情感，当然是中国文学，中国美术。。。。。。就绘画而言，一切中国人所画，表现中国人情感的画，当然都是中国画。硬说生长在神州大地上的数以千计的油画家每日竟在画“西洋画”，岂非咄咄怪事！」
本人对油画是中国画还是西洋画的争论毫无兴趣。因为这也要争论的话，那该争论的东西也太多了。你可以争论芭蕾舞是“西洋的芭蕾”还是“中国的舞蹈”，也可以争论小提琴是“西洋的弦乐器”还是“中国的丝弦”。植物学家不妨也讨论一下樱花是中国樱花还是日本樱花。因为樱虽然从日本引进，但毕竟有许多樱花已长在中国多年，供中国人观赏。甚或还可以讨论一下“洋为中用”这个词对不对，因为按该文的论点，凡为“中用”了的就是中国的，当然就无所谓“洋”了，没有“洋”又谈什麽“洋为中用”呢？！
我以为关于油画的呼吁，无非是希望油画作为一种艺术形式应与中国画同样受到重视。正如管弦乐和民乐、芭蕾舞和民族舞应受到同样的重视一样。这种呼吁无可厚非。但为了表示对这种呼吁的慷慨大助，竟不惜违反逻辑发此宏论，只能是帮倒忙，弄巧成拙。
世上一切东西总有个来龙去脉。不问历史，不问渊源，实用主义地对待，总不是科学。何况世间一切事物都有其特征，依据这些特征的差异，人们去区别它们，认识它们，应用它们。无论是科学还是艺术形式，各自的特征是千差万别的，因而出现了学科庞杂，分类繁多的现状。面对这大千世界，科学的态度不是去抹煞其中的差别，而是善于区分它，应用它。对于艺术形式，用内容去抹煞形式的差别，对艺术的繁荣发展能有好处吗？还谈得上科学吗？
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