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将德国画家卡斯帕·大卫·弗里德里希归入浪漫主义画派，似乎有些不对劲，看他的画，会让人感觉压抑和忧郁，与浪漫主义迸发的激情、跳跃的色彩似乎不大相干。在他的画中，是陡峭的悬崖、嶙峋的岩石、枯死的树木、尖利的冰块、高耸的十字架、甚至猫头鹰、坟冢和棺材，强烈的颜色对比，高反差的光影，从构图到色彩的运用，完全背离了传统意义的和谐美感，即便是一幅描绘风景的画作，也被赋予了某种精神含义，给人以强烈的视觉冲击。细想想，这种具有强烈主观意念的表达方式，不是浪漫主义又是什么呢？
或许，浪漫主义可以这样理解，它可以像戈雅那样随心所欲地宣泄快感，可以像席里柯那样迸发火热的激情，可以像德拉克罗瓦那样表达强烈的爱欲情感，也可以像弗里德里希这样，渲染内心的悲情，以冷峻超脱的目光看待自然与人生。“在无边的孤独之中，在阴沉的天空下面，在海边眺望无边无际的水面，那真是太美了。”这样的浪漫感觉，你会有吗？
卡斯帕·大卫·弗里德里希（Caspar David Friedrich
1774-1840），德国伟大的浪漫主义画家，1774年9月5日出生于德国格雷夫斯瓦德港市，早年在哥本哈根美术学院学习，后来定居德累斯顿。过着平静的生活，有时会去波西米亚的山区和湖泊旅行。
弗里德里希性格忧伤而内省，喜欢依靠自己的沉思来唤起创作的灵感。他曾说：“当你闭上肉体的眼睛，你就第一次能够用心灵眼睛观察你的绘画”。他认为，关键不要机械地模写,
而是自由地创作,
通过“颜色和造型表达出言语所不能表达的东西”。他的题材开辟了风景绘画新的领域，发现了人们从未发现的新的自然：无穷无尽的海洋或山脉、大雪覆盖的山地，以及照在上面的阳光或月光。他的风景画传达了崇高的精神力量。在他死后百年,
他的风景画才获得广泛的认同。19世纪晚期，随着象征主义的兴起，他的艺术受到人们高度评价。
弗里德里希早年衣食无忧,在他求学从艺期间，完全没有生活窘迫的干扰，在他的画中，本该表现出欢娱的情绪，然而，事实是，早在他7岁时母亲去世开始，他的人生就接二连三地遭受不幸。母亲去世一年多，姐姐伊丽莎白也随之去世，五年后，哥哥克里斯多夫在一次滑雪中丧生，并且哥哥是为了救助即将淹死的弗里德里希而送命的。1791年，他的另一个姐姐又不幸去世，这一系列的生活悲剧，在他的心灵中烙下浓重阴影，并对他后来的艺术创作产生了深刻影响，以至在他的作品中，表现出对大自然的敬畏与崇拜，以及人在自然面前渺小而无奈的悲观情绪。
弗里德里希居住的德雷斯顿，当年并不繁华，但易北河流域优美的风景，艺术学院浓重的艺术气氛，使这里被称为“浪漫主义的郊区”。在这里，弗里德里希形成了自己的绘画风格。1801年展出的油画《山上的十字架》标志着他艺术风格的成熟。
弗里德里希的家庭信仰新教，是虔诚派信徒，讲求自我内视，这种影响也体现在他的画中，那股神秘的宗教气息，在他1810年创作的《海边修士》中尤为突出。这一年，他在柏林美术学院展出了《海边修士》和《橡树林的修道院》，画面浓重的阴沉忧郁气息震动了观众。从1810年至1834年，弗里德里希进入了创作的黄金时期。
1816年，德雷斯顿艺术学院把他选为学院院士，标志着他的艺术得到了承认，他多年悬浮不定的心终于稳定下来，也开始卖出画作了。1818年，他与克里斯蒂安·卡洛琳·邦梅尔结婚，从此，他的画中多了一分温馨。这个时期的代表作是《在帆船上》。
弗里德里希常利用自己对自然景物勾画的素描，进行高度个人化的演绎。他的画粗看上去似乎平常无奇，但仔细审视就会发现极丰富的奇特内涵。他的艺术思想是与德国的民族情感和宗教相连的。他自己也认为，地理环境对某个民族性格的形成非常重要，自然条件也会影响人的文化特质，每个地区自然环境不同，人们的气息也不会相同，每个民族只适合在自己的土地上生存。因此，他一生不间断地在德国旅行写生，尤其是中部和北部，因为他的故乡在这里。自我的唯心思想、浓厚的民族情感、以及人道精神，是他作品的精髓所在。
1835年，他中风瘫痪，再也没有画油画，而是一些小幅的墨水壁画。这些画的内容更直接描绘死亡与永恒的话题，如乌鸦、猫头鹰、坟场、棺材、十字架等。1840年5月，弗里德里希在德雷斯顿去世。作为一个艺术家，他的主要兴趣是寄情自然，并通过象征性的表达，阐述个人对自然世界的主观情感。20世纪20年代，他的画被表现主义画家重新发掘。20世纪30-40年代，超现实主义和存在主义画家也从他的画中汲取灵感。
弗里德里希的代表作还有，1815年完成的《云海中的旅行者》，1821－1822年的《海边看月出》，他表现永恒精神最有代表性的是1824年的《北极冰海遇难船》。
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