乔本文 ☆ 铜版画的渐渐式微

乔本文 ☆ 铜版画的渐渐式微

 

宗教的胜利 鲁本斯Peter Paul Rubens 19世纪原版版画 19x25cm（画面）23x27.5（压痕） 油画原作藏于卢浮宫

铜版画的渐渐式微

乔本文

作为重要的绘画表现手段，版画一直是所有专业院校所独立设置的专业；虽然时至今日，很多版画系的教师出名获利都不得不依靠油画和国画作品。版画专业在一定程度上已经沦落油画和国画系的第二团队或者杂牌军，也有很多人认为这个专业在今天的市场经济环境下可以取消了，事实上这是错误的理解。
 
 

劳特逃离 鲁本斯Peter Paul Rubens 19世纪原版版画 18x28.5cm（画面）22x32cm（压痕）油画原作藏于卢浮宫


版画作品的评价被误导了，这个以“再创作为主要价值”的专业被当成了和油画国画一样靠创新和思想理论为第一目的的艺术表现方式，完全忽略了版画作为特殊创作程序、难度、理解力、工艺、和成本的不同。包括不少版画系的老教授都公开评价：版画必须是画家本人创作的才有价值，其他的都是工匠，这样的观点是不全面的、偏颇的。 

 
        防御城堡附近的竞技赛 鲁本斯Peter Paul Rubens 19世纪原版版画 24x34.5cm（画面） 29.5x38cm（压痕） 油画原作藏于卢浮宫

 
 

       我们经常把会做一些版画的画家和专业的版画家混为一谈，同样把以创新为第一要素的画家做的版画的评判标准强加到专业的版画家身上，其实这是两个不相交的标准，不能混为一谈。 

 

       智者肖像 鲁本斯Peter Paul Rubens 19世纪原版版画 23.4x19.2cm（画面）27.5x22.5（压痕）原作藏于德国慕尼黑美术馆

 
 

       举几个简单的例子：卢浮宫铜版雕刻收藏馆一直对馆藏的大师作品的版画版本不满意，直到1926年才完成了著名画作蒙娜丽莎的版画创作工作，大量的文艺复兴时期作品的版画创作直至上世纪50年代仍在进行，时至今日仍在不断的修改和创作中。据介绍：蒙娜丽莎铜版画即是去掉了原作色彩和色块的、只有黑白灰和线条关系的铜版画作品，卢浮宫为了制作这个铜版画作品，二百年来曾多次邀请大师操刀，于1926年完美收官。卢浮宫铜版雕刻收藏馆所藏1.3万幅铜版画多来自法国历代君王贵族的收藏，是卢浮宫的四大馆藏项目之一。 

 

       圣家族 鲁本斯Peter Paul Rubens19世纪原版版画 16x13cm（画面） 24x19（压痕）油画原作藏于科隆瓦尔拉夫-里夏茨博物馆

 

 

       对于铜版画的创作要求是：严格遵循大师原作不得有丝毫的走样、理解原创作的艺术特点和画家的审美取向；这是最重要的两个原则之一，也是版画专业存在的最基础的原因。当然不能说版画家就不应该有自己的独立创作；这是两个问题，不能同语。 

 



舞会归来 亨利·热维克斯H.Gervex 1879年原版版画 20.2x26.8cm（画面）25x30cm (压痕)


 

可以说像版画家这样相近的专业有很多：翻译家，严格的遵循和理解原作，用最准确的最贴切的词汇来重新创作；表演艺术家，理解剧本的历史背景后用最贴切的身体语言来重现历史上的英雄事件和伟人，而不是按照时下的穿越来创作伟人和历史；导演和编剧亦是如此。包括众多的大学中文系毕业的优秀的文学编辑们，他们的价值也在于对于作家文字的修缮而不是文学作品内容的篡改。 

 

       玛丽·德·美第奇 小弗朗斯·布赫比斯Pourbus le geune 19世纪初铜版版画27x16.5cm（画面）油画原作藏于西班牙毕尔巴鄂美术馆

 

 

当然，由于铜版画的对于版画家的素质要求极高，成本亦贵，相对于其他的版画品类来说虽然表现力最强，艺术价值最高，但是较高的从艺水平、甬长的程序、漫长的创作时长，让很多人望而却步，不愿提及，甚至成了吃不到的“酸葡萄”。 

 



插曲 让贝侯Jean Beraud 1890年之前铜版画 23 x 30cm（画面） 28 x36 cm（压痕）

蓬皮杜夫人在路易十五和大臣面前扮演 查尔斯·尼古拉·高山（小）Charles Nicolas Cochin fils 9世纪原版版画 14x38cm（画面）19x43cm (压痕)

 


音乐派对 路易斯·瓦尔戴斯L.Volders 1882年原版版画 26x21cm（画面） 31x24.5cm (压痕)



瑞米耶的无力者 艾瓦利斯特·维塔·吕密奈Evariste-Vital Luminais 法国19世纪原版版画 8x24.5cm（画面） 22x26.5cm (压痕) 原作藏于鲁昂美术馆



巴黎街景：六区老城区医学院街 让·查尔斯·米勒Jean charles Millet 20世纪初干点铜版版画 29.5 x 20cm

但铜版画艺术因典雅、庄重和固有的品质特征被推崇为名贵的艺术种类，间接性和条理性的刀法传达的独特语言被世人所痴迷和热爱。这种在金属手工艺作坊里诞生的技术一经出现，以其细腻、柔和的画面表现形式和灵活、自由的制版方式被社会所接受。而木版术则因铜版术精细，而受冷落。

事实上，铜版画在乾隆时代就已传入中国。乾隆皇帝就曾经下令为征战有功的将领和有名的战役制作铜版画。

我国解放以后，各美术学院的版画系大都设有铜版画专业。然而，铜版画制作需要有一个作坊式的场地，多数学生毕业后都不具备这样的工作条件，久而久之，铜版画这个画种渐渐式微。

但是新中国成立以来受困于经济和国力等原因铜版画没有发展，取而代之的是取材方便、经济的木版画；但缺点是木版画由于材质的限制使画面缺乏感染力。这使得社会对于版画的艺术理解不客观、缺少感动。

久而久之使得版画家不得不减少版画创作时间转向国画和油画创作。形成了今天这种版画系老师和学生极少有铜版画的成名作品问世的现状，只能是“在其位不谋其政”靠国画和油画来打拼自己的“江湖地位”。因此只有脚踏实地的开展铜版画的研究，重拾对版画的艺术判断标准，才会让我们的版画系从业人员以自己的版画作品为自豪。  

 老猫*爱画家园