庄华岳1919年生于广东潮州，考入杭州国立艺专后，与赵无极一起成为吴大羽门下最得意的两个弟子，作品经常受到老师和同学的激赏。
庄华岳1919年生于广东潮州，考入杭州国立艺专后，与赵无极一起成为吴大羽门下最得意的两个弟子，作品经常受到老师和同学的激赏。吴大羽曾题词赠别庄华岳：“怀有同样洁愿的人，无别离。”
庄华岳水彩作品两幅
1985年，庄华岳（左）和老师吴大羽（右）。
大约上世纪40年代，吴大羽在学生庄华岳的纪念册上题词赠别：“怀有同样洁愿的人，无别离。”
2005年，笔者写完吴冠中，有更上层楼、一览杭州国立艺专全貌的愿望。先后拜识郑为、张功慤、丁天缺、王辰等当年艺专的莘莘学子，深深领略了他们内心的坚守。然由于种种原因，终与南国的庄华岳缘悭一面，失之交臂。
2009年岁末，承庄先生女儿女婿雅意，寄来一包资料。晴窗无事，我将一大叠画作照片细细粘贴，整理成册，静静品读其笔下的缤纷画意。前年夏天，我终难掩一睹真迹的冲动，只身飞到潮州。当晚住在他女儿女婿家里，细看原作，心潮起伏。
庄华岳1919年生于广东潮州，父亲是当地的名士兼知名书法家，一手张黑女魏碑闻名乡里。庄华岳幼承家学，同样写得一手好字，早年还曾为父亲代笔应酬。他少年时代即灵心慧质，聪颖过人，唐诗宋词过目成诵。
1935年，他考入杭州国立艺专，与赵无极一起成为吴大羽门下最得意的两个弟子，作品经常受到老师和同学的激赏。庄华岳与赵无极，可谓终生莫逆，友情甚笃。当年学校军训，赵无极因为受不了军事训练的单调刻板，偷偷拖着庄华岳溜回上海家里游玩。要不是赵无极的父亲发觉得早，亲自把他们送回军训总队，两人恐怕早被学校开除。
当年，庄华岳的艺术天分令艺专的多数学生倾倒。他每每写生作画，总有同学围观请教。低班的郑为回忆，“我至今还记得庄华岳他经常提了一只小画箱到处写生的情景，那时他用点彩手法，很单纯、迅速地去捕捉村里的各种景物。他的笔触与颜色，是那么单纯、正确、抽象，使我心悦诚服，我非常喜欢看他作画。”我不知道他的水彩作品《村舍》，是否即其早年所作，和后来上世纪80年代初的《母亲》和《周总理》为我们约略呈示了娴熟的点彩手法，受修拉的影响明显，但更细腻、敏感，温润含蓄。
曾经在吴大羽师的推荐下，庄华岳有两次机会出国留学。然而造化弄人，此时的中国已为战争的阴霾笼罩，机会均化为泡影。他毕业的时候，正逢抗战岁月，国难方殷，学校辗转内迁至云南昆明。经朋友介绍，庄华岳到大理一所中学教书。师生情同手足，当他要辞别学生去重庆谋事时，学生们依依惜别，程程相送。一路穿过下关，已经走得很远很远了，庄华岳又被一大群学生拦下来。学生们带着鲜鱼、活鸡和其他食物，在一个公园里为敬爱的老师饯行。这一经历让他刻骨铭心，自此春泥护花，甘愿当一辈子老师。1947年，庄华岳回到潮州，搁下画笔，在当地金山中学教书。他为学生上英语和音乐课，默默无闻，终老故乡，女儿们甚至不知道父亲还会画画。几十年的风风雨雨，一个从旧时代过来的知识分子，所经历的新社会的运动磨难和身心煎熬，似乎可以想象，其实无法想象。
多少年了，庄华岳归隐家乡，失却音讯，让同学师友们不胜系念。其间也颇有误传，1948年闵希文写信告诉远在法国的吴冠中，说庄华岳已经病逝。吴冠中“半日惊疑”，特地写信向老师吴大羽求证……1956年，在法国画坛崭露头角的赵无极又听悉他的死讯，伤痛之余完成作品《友人之碑》，模拟古代碑碣大小，寄托深情。“对死者的怀念是我内心的一种仪式”，赵无极希望童年时期的好友“在我的画中永生”。此画标志了赵无极画风的重要转折，如今辗转入藏德国斯图加特美术博物馆。日后两人重逢，提及此事，庄华岳哈哈大笑，彼此眼角闪着泪花。
暌违四十多年后，赵无极终于1985年回到杭州母校讲学，特别邀请庄华岳前来相聚。庄华岳被赵无极隆重介绍给讲习班的学生，还让他为学生们评点了一堂素描课。赵更向院长肖峰热情推荐，希望他能回母校任教，庄华岳婉拒了邀请。赵又在多种场合称赞庄的才能，“如他有我同样的机会来法国创作，他一定会成为非常重要的画家。”杭州之行，庄华岳更与老师林文铮，同学丁天缺、吴季鑫、张功慤等故旧晤面，相谈甚欢。送别赵无极，庄华岳专程去沪上看望吴大羽，重聆恩师教诲。
众多师友像粉丝一样盼望着庄华岳的重新亮相，赵无极从法国寄来画材和画册，鼓励他重拾画笔。回到家里，庄华岳心境通明，抖落积久的尘灰，清理桌砚，“从头拾起秃笔，甘为老童之涂鸦，盖用之作为个人生活方式的一个方面……且每于偶得理想色线之际，反而舞手蹈足，无穷其乐也。”（庄华岳《致林文铮书》）他重回四十年前的艺术梦境，由此而一发不可收拾。
试看他1986年前后的“涂鸦”作品，以中国水墨的线条勾勒为主，信手为身边的猫咪孩童、花鸟树木作描画，寥寥数笔，意态十足。既有八大山人的洗练冷峻，又有漫画式的随兴散淡，偶尔还有受赵无极抽象绘画启发的试笔之作。总的来说，似乎那时还处在练笔热身。
但进入1990年代的作品，则充分唤醒了蛰伏在其心灵深处的艺术天分和喷薄情感，从此摒弃墨色线条的拘束，转而让色彩领唱主角。色彩冲破形的羁绊，铺陈出一片全新的视觉意象，温暖热烈，明丽灿烂中斯文蕴藉，深情款款。不管是《争妍系列》、《奏鸣系列》，还是《京剧系列》或《形色系列》，毫不夸张地说，他的这些作品正好与乃师吴大羽的晚年创制遥相唱和，异曲同工。据他的女儿说，庄华岳画画时特别敏感，不容许一星半点的干扰。他不但要房间内寂静无人，而且必须家里人全部出去了才能进入状态。而且他的作品大多只有巴掌大小，最大的不过四十公分见方，他自诩为“火柴匣主人”，但咫尺方寸之间状尽万千气象，更胜于别人的寻丈巨制。
那一年，当庄华岳来到沪上，看望阔别四十多年的老师吴大羽时，老师凝视着他的脸说：“啊，都老了，可你的结构还在！”师生俩明白，除了色彩，只有它——结构——是支撑生命的骨架！他们更有共同的心声：“绘画作品并不是仅仅依靠着纸、墨、笔、画布、颜料等等来完成的。绘画更本质、更本源、更广大的载体是生活，是人生，是生命本身！”
艺术这个纯洁的缪斯，往往被世俗名利狎玩。吴大羽早年留学法国，师从罗丹弟子，雕塑家布尔德尔（Bourdelle）。布尔德尔睥睨世俗，画艺超群。曾有画商找他，说只要愿意配合，保证财源滚滚。布尔德尔冷冷地看那画商一眼，扔下一句话，扭头就走。
“雨，幸好没有打湿我高飞的翅膀！”
“怀有同样洁愿的人，无别离。”——从布尔德尔到吴大羽再到庄华岳，师生三代血性相通，共同用生命坚守着艺术的独立和纯美。
石建邦
发表于2012-07-16 01:07
