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你眼前的景象并非来自相机的镜头，如果说有一种绘画让你看不清笔墨油脂，让你的灵魂就会跑到画里去，那一定是超级现实主义。在华夏收藏网的藏友中，喜欢绘画或对绘画感兴趣的一定不少，但这个在70年代于西方形成的绘画流派，对很多藏友来说还是比较模糊的概念。也许当你看到标题图的时候会被认为是摄影美图而点击进来，但是你看完这篇文章一定会对超级现实主义产生浓厚的兴趣。 1973年，超级写实主义，法语术语“Hyperréalisme”由IsyBrachot创建。这是当年在他位于比利时布鲁塞尔的画廊的一个主要的展览的标题。该展览主要是由美国照相写实主义画家组成，它还包括一些有影响力的欧洲艺术家。在这基础上，超级写实主义得以出现。在大约七、八年后，中国初开国门的80年代，这个流派终于进入中国，其中的代表作就是当时四川美院学生罗中立的作品《父亲》。 超级写实主义，胜过摄影作品的穿透力 超级写实主义，是绘画和雕塑的一个流派，其风格类似高分辨率的照片。超级写实主义可以看作是照相写实主义的发展。超级写实主义作品更多地关注细节和对象。超级写实主义绘画和雕塑作品并不是照片的严格诠释，也不是某一个场景或主题的文字插图。相反，它们利用其他的，往往是微妙的绘画元素来创造实际上不存在或者人的眼睛不能看到的现实幻觉。此外，它们可能包括情感、社会、文化和政治主题要素作为视觉错觉的扩展，与照相写实主义有所不同。 超级写实主义的绘画和雕塑通过微妙的灯光和阴影效果，创造出有形固态和实际存在感觉。超级写实主义的绘画作品往往是原始参考照片的10倍或者20倍，但保留了极高的色彩分辨率，精确度和细节。许多作品通过喷笔实现，用丙烯酸树脂、油或两者兼而有之。 超级写实主义绘画的巨幅震撼 画家通过用幻灯机等技术手段，将照片放大几十倍后进行精确的描摹。对于照片上不够精确的地方，画家会进行长达数月甚至数年的精细刻画和表现。由于正常人在观察事物时不可能如此细致，所以当看到这些超写实作品时甚至会感觉到自己的观察方式受到了挑衅，其带来的视觉冲击力不言而喻。 尺幅巨大，头像顶天立地，满幅一个大头像，整个画面充满张力。给人一种逼人的真实，强烈的视觉冲击力，巨大的张力和极强的吸引力，只要眼睛一望就很吸引你的眼球，让人过目难忘 。当我们亲身去看这样副巨大的写实作品，当他充满你的双眼，我们甚至会开始怀疑，这是否是真实的。太过逼真的描绘反而让人觉得不真实。画中的人物经过如此逼真的表达与描绘后，他是否还是他自己呢？特别微小的细节在这里也变得极为显著和醒目。凸显出了现在看似无比繁华的社会中，我们每个人对生活细节的不在乎与内心的空虚感。
超级写实主义的文学遐想 超级写实主义作品的描述对象包括人像、风景和叙事场面。自21世纪以来，很多画家开始近期由于对社会、文化或者政治主题予以重视，超级写实主义风格比照相写实主义更加文学性。新的照相写实主义延续避免照片异常，因此两者形成鲜明对比。超级写实主义画家模拟并提高精确的摄影照片，在社会和文化的背景下，使之产生有光学说服力的现实幻象。 在当今的中国美术界中，对此种创作手法感兴趣或完全以此流派为圭臬的画家不少，自从中央工艺美院聘请美籍华裔第二代超级写实主义画家姚庆章为客座教授及在90年代鲁迅美院举办法国当代幻觉主义画家克劳德.伊维尔画展及在中国举办讲习班，中国出现了许多起级写实主义画家，早期有罗中立、广庭渤、邵立晨、张培力、张仲达等等，接着又出现王浩、韦容、冷军、石冲、姜向东。但从表现力及社会影响等各方面都无法超越罗中立的《父亲》，因此许多超级写实主义画家都改变了画风，也包括罗中立本人。总之，超级写实主义是一个在中国美术界很有影响力的流派。 |
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