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◆朱文印的线形线质和书写性线条要求最为接近。这是建筑的基本材料，但建筑不是房子。所以你要体现出你的审美喜好，让这个根本的东西要通过文字（篆法）组合表现出来。对比、强化是最常用的协调手段了。
◆朱文印和白文印的章法不尽相同的。主要是对边框的认识和处理。有边白文印其实是复边，它的团聚力量比朱文印的单边要强很多。所以，有边白文印的章法尽可以大胆活泼些。无边白文印的情况刚好相反，因为没有边框的压缩和团聚，它的章法要求是先求稳定，再求变化，而且是稳定大于变化。朱文印的章法是考虑如何改变单边形状来丰富、统一篆法变化，提供一个里外互通，溢出印面的真气流动的效果。当然，朱文印和白文印的最终风格是要统一的，譬如孪生的龙风胎。
◆吴让之的强项当然是刀法，神游太古，若无其事的味道，让人很陶醉的。技法分析，他主要用的披削刀法。我们要研究刀刃入石的角度，和刀刃磨荡线条边缘的长度。长度问题是很容易被忽视的细节。短了，线条容易琐碎，长了，又会削减线条娴雅从容的味道。解决的方法是可以参照书篆的节奏，使刀如笔，绞锋、使转、停顿全在刀刃间表现出来。
◆劲挺的朱文线条很难在行刀过程中一步就能得到的。先在行刀过程中控制好刀刃入石的角度和力量，做好线陇，留有余地，然后再采取做印方法来处理。这是秘笈啊！
◆我也是从浙派入手学习篆刻的。它的程式化很让人陶醉并沉醉，以为那就是篆刻的全部了。篆刻既为艺术，那么，我在哪儿？我的篆刻艺术又在哪儿？作这样的价值判断，并不是否定浙派篆刻，而是警醒自己。一个现代艺术家必需时刻保持清醒啊！篆刻家也应如此！
◆我以前曾写过篇《价值判断的判断》，就是想说明这个道理。传到上海那儿，高人发话，赵明很狂啊！当下我们既然投身艺术投身篆刻，我们当然应该有雄心有野心。没这点底气，我们可以完全做其它的营生去了。我们毕竟还得活着啊！在这个修炼的过程当中，我们也应该注意“度”的把握。并且这个“度”的把握的把手还得自己掌握着。譬如，为了上展，为了加入中国书协，咱投稿的时候就不要把有太多个人面貌的作品递上去，而是选择些评委能看得懂的作品，可能还是自己不太满意的作品送上去；再譬如，为了赚些银子，咱也只能委曲些刻些弊词俗语，往“死”里刻，印底子再深一点啊，边款字再多一点啊！当为自己刻的时候则完全是“我的地盘我做主”。请相信，这部分作品才是你将来可能在篆刻史上留下的作品！   
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