然而令人遗憾的是，《山水情》成了中国水墨动画片的绝唱，也成了中国动画彻底商业化之前的最后一部艺术精品。从此，中国动画在低龄化继而商业化的定位道路上越走越远。
为什么《黑猫警长》和《西岳奇童》烂尾了？为什么曾拍出《大闹天宫》和《山水情》的美影厂日渐式微？又是为什么，我们开始无比怀念国产老动画？
文/关中阿福
90年代的盛极而衰：天灾还是人祸？
缺乏资金似乎是一个最直白不过的理由，但深层次的问题则是落后的计划经济体制和僵化的国企经营机制。从1957年上海美术电影制片厂成立起的三十多年间，在计划经济体制下，美影厂一直吃的是皇粮，享受财政拨款，国家定价收购、限量生产，而到了上世纪90年代初，这一统购统销制取消了。被“断奶”后要自己找出路，这对于多少年来从未真正参与过市场竞争的美影厂来说，处境之艰难可想而知。
特别需要指出的是，长期以来蜚声国际的“中国动画学派”，其实是以宽松的创作环境、一流的美术大师、不计成本的精雕细琢为前提和后盾的。以《大闹天宫》为例，仅人工画稿就超过了7万张，投资成本保守估计也在100万以上，这在上世纪60年代不啻为天文数字。其他的几部“国宝级”佳作，如由齐白石名作改编的《小蝌蚪找妈妈》源自齐白石的名作，集中国绘画、诗歌、音乐于一体的《山水情》等，无不是投入了巨大的人力、财力与时间，但与市场接轨后，这些以剪纸、皮影、折纸、水墨画等中国传统美术工艺为手段的“工坊式”制作模式，显然很难抵得过日本、美国“多快好省”的大分工协作。
与之相比，人才的流失则是更致命的。据不完全统计，从1984年起到90年代初，美影厂的原画设计人员走了近四分之三。相关的经济帐很好算——当时美影厂员工的月工资只有一二百元，而东南沿海以及中外合资的动画公司，动辄就开出数千甚至上万元的薪酬，诱惑不言而喻。一个鲜活的例子可以说明“市场的魔力”——1991年，中日合资的兹普拉亚动画公司成立，当时在上海招聘30名原画员、80名动画员和100名着色员，结果前来报考的人数超过了一万五千人。以美影厂为代表的中国本土动画工厂一度被逼到“人去楼空”的窘境。
将美影厂的衰败归于体制与机制的弊端，这几乎是业界给出的标准答案。一切皆属实，无需再赘述。但如果我们再从当年人们的心理层面和精神状态做些解读。也许能更好地厘清这一逻辑的怪圈——1991年之前，我国动画片共获得46个国际大奖，被国际评论界认为“达到世界第一流水平，在艺术风格上形成独树一帜的中国学派”。然而也正是从这一年起，我国动画片竟然10多年与国际奖项无缘。同样是计划经济实行时期，上世纪的八十年代前期，为什么国产动画精品层出不穷？而到了九十年代初却又几乎是在一间之间盛极而衰，从此一蹶不振？显然，一切不能都归咎于“市场经济惹的祸”。
始于1978年的改革开放，等于是把一个封存已久的人才库重新打开了。艺术工作者迎来了前所未有的春天。“夺回逝去的青春”“莫让年华付水流”真正成了老中青三代艺术工作者迸发艺术创作热情的源动力。因为赶上了“前所未有的好时代”。人才济济加干劲十足，成了八十年代初期动画创作空前繁荣、佳作纷呈的一个重要原因--曾是上译厂第一代配音演员的杨文元先生，在下放青海劳动20多年后，终因拨乱反正，在上世纪70年代末，回到他熟悉的话筒前。他正是《黑猫警长》的配音演员之一。这批建国以来便聚集起来的“老人”直到改革开放初才真正焕发出艺术的青春，而到了九十年代初，他们开始陆续退休淡出。可见，八十年代曾经的“群英荟萃”其实早就是一种人才的透支。
改革开放的另一个务实成果，就是电视机开始走入千家万户。这一新鲜玩意在极短的时间内，几乎成了当时中国老百姓茶余饭后最主要的娱乐道具，电视动画片更是成了许多孩子们的开心果。与电视走俏形成鲜明对比的，是当时的电影院门可罗雀。这让上至主管部门下至制作公司在动画片制作的方向上有了明显的偏好——制作电视动画片、面向电视台供片成了一种共识。（见下图，原载于1989年《中国电视报》）这种认知上的偏差为日后国产动画的发展埋下了诸多隐患：包括面向电视观众而非影院观众制作的动画片过于低幼；仅仅指望着电视台购片以收回成本乃至盈利的单一模式，却未曾料到海外动画可以以免费赠送的形式全面来袭。
就在《黑猫警长》断尾的1987年，玩具大亨孩之宝的《变形金刚》登陆计划已在悄然酝酿之中了。最终，就在美影厂的所在地，这部95集的动画片以免费赠送的形式花落上海电视台。此后开始在上海、广东、北京的全国热播。不久，对于中央台提出的免费重播《米老鼠和唐老鸭》的请求，动画巨头迪士尼也慨然应允。令人遗憾的是，在孩子们津津有味的欣赏这些令人眼花缭乱的商业之作时，整个主流社会在或泰然接受或颇有微词的应对中，仍然是从艺术性和思想性等方面来评判这些舶来品的优劣。至于这些国际大鳄是如何以旗下动画片为线团，暗暗织起整张产业链大网的，却无人能看清这背后的玄机。不久，当变形金刚玩具横扫中国大陆之时，当年负责本片译制的某负责人方才惊呼上当：“我们这是免费给人家的玩具做广告啊。”
与此同时，在经历了“飞船大炮外星人金刚圣衣美少女”的进口动画片潮水般的“洗刷刷”后，中国观众的眼光的眼光也变得挑剔起来。曾经在八十年代初期显得高大上的经典国产之作，此时也已是“泯然众人矣”。包括《黑猫警长》，在某些人的眼中也变得浑身都是“毛刺”了。（下图是当年某位专家对《黑猫警长》的指责之词，原载于1987年《北京广播电视报》）
八零后的怀旧心绪：从耿耿于怀到喋喋不休
八零后是中国的第一代动画观众，是与动画渊源最深的一代。上世纪80年代初，八零后不仅伴随着《哪吒闹海》、《阿凡提》、《天书奇谭》、《黑猫警长》、《葫芦兄弟》等一些80年代动画作品度过了美好的童年，同样因为文化解禁和电视兴起，而将那些尘封已久的上世纪五十年代至七十年代的经典动画尽收眼底，《神笔》、《猪八戒吃西瓜》、《济公斗蟋蟀》这些新中国建立初期的动画精品都是在这一时期才重见天日的。
在电视机频道在相当长的一段时间只有央视、省台、市台的情况下，在没有网络、光盘、电脑的岁月里，搬个小板凳看动画片之于当时已经开始睁眼看世界的八零后的重要意义，无论是他们的父母，还是如今的孩子，都是无法体会的。当年，看动画片的状态只有两种：“赶上了”和“错过了”；看动画片的选择也只有两种：“看”和“不看”。单一的观看渠道，稀缺的动画作品，是那个年代单调的娱乐生活的特征。在近三十年后，这种只属于一代人、一群人的共同记忆已经成为一种集体共鸣。
相同的信息接受源、相同的童年成长轨迹，使得八零后在八十年代经典老动画这个话题上最易牵动心弦，最易找到情感共通的交流基础，这是之前身处动荡年月的父辈和成长于新世纪多元时代的学弟学妹们都不具有的特质。也因此，每每当作为意见领袖的八零后谈到怀旧动画或者八十年代老动画时，作为同龄人的八零后听众总是会积极响应。
爱之深，责之切。作为八十年代中国动画市场上促成万紫千红繁荣状态的另一支重要力量，外国经典动画同样是八零后童年美好回忆的重要组成部分。三十年来，这些优秀的海外作品始终没有淡出人们的视野，一直在与时俱进，推陈出新。与之形成鲜明对比的是，黑猫警长葫芦娃们已经渐行渐远。如今，当80后早已为人父母，电影院竟然还在放《黑猫警长》和《葫芦兄弟》（虽然经过了重新修复），游乐场的喇叭里居然还在播《黑猫警长》和《葫芦兄弟》的主题歌，这让曾经经历国产动画巅峰时期的一代人难以接受。
三十年过去，中国动画的进步不可谓不大。但当低幼动画片长期保持着影院票房亿元俱乐部的冠军头衔时，当原创国产动画片的新生代《魁拔》和《81号农场》等黯然收场时，80后面对正在经历童年的自己的孩子时，心情是微妙的。
80后，作为一个拥有最为广泛的共通情感基础的群体，他们对于国产动画爱恨交织的复杂情绪，在网络上得以放大，甚至成了精明商家的重要商机。这是怀旧动画总会被耿耿于怀，总会被喋喋不休地吐槽的一个重要原因。
