取常见之态造不常见之美——吴青霞笔下之芦雁

　　芦雁是中国画家钟爱的主题。其精神性的内涵远远超越了芦雁所具有的形式之美，所以在花鸟画题材里占有重要地位。自古以来画史上就不缺表现芦雁的能手，比如唐代韦銮的芦雁，工整严谨；明汪肇的芦雁，虽不失严谨，但风格已趋随性随意；清代边寿民的芦雁，笔墨疏简、以形写神、写意传神。而到了现代，上海中国画院画师吴青霞笔下之芦雁亦可圈可点。

　　芦雁 吴青霞 90×49cm 1982年 上海中国画院藏

　　吴青霞（1910—2008年），学名吴德舒，号龙城女史，别署篆香阁主。江苏常州人。1934年与李秋君、周錬霞、陆小曼等组成中国女子书画会。1956年受聘为首批上海中国画院画师之一。吴先生早年师法边寿民，后又得张大千、汪亚尘等先生指点，善画鲤鱼及芦雁。院藏藏品《芦雁》堪称佳作。

　　题跋

　　作品《芦雁》为吴青霞先生1982年所作，设色纸本；题跋：“壬戌夏五月中浣，吴青霞写于沪上”；钤印：“吴青霞印”（朱文）、“篆香阁”（白文），右下角有上海中国画院收藏印。

　　芦雁 局部

　　画作左下右上皆为芦苇，摇曳生姿、俯仰有致、天真自然，毫无造作之感。芦苇杆用笔挺而有力，有“锥画沙”之感。芦苇叶则轻松洒脱，起笔虽有停顿，但却停而不滞，一气呵成。整体看之，长枝疏密，短杆错密，聚散得当，照应有序。这就是所谓的“疏可走马、密不容针”。前方荷叶以花青、石绿写之。洒脱的笔触以及惟妙惟肖的变化极大地增强了画面的笔墨趣味性。再看画中点睛之笔，三只雁在水面上嬉戏，使画面极具生命动感。有动有静，自然生趣盎然。生趣源于瞬间的捕捉，取人常见之态，造人不常见之美。

　　吴青霞先生的绘画可看出其心灵之写照，让人感到一种“气息”——这是一种生气、静心之气、书卷气、浩然正气、是生生不息的永恒之气。