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12月28日，香港著名编剧张炭受邀来连，参加了在春田·城志书屋举行的“城市·电影·武侠梦”主题艺术沙龙，并与不少影迷进行了互动。本报记者在沙龙开始之前，于张炭下榻的酒店专访了张炭，他夸奖大连有山有海，建筑也很美，明年有计划来此拍一部公安题材的警匪剧。采访中，他不仅对香港电影的前途和武侠片的未来发表看法，还曝出不少当年经典港片的幕后趣闻轶事。
张炭其人
1966年8月24日生于香港，香港著名电影编剧。1995年之后，他的工作重心转移到内陆，现居北京。香港浸会大学历史系毕业，长期活跃在香港主流电影创作的第一线，主要电影编剧作品有：《正红旗下》、《一刀倾城》、《黄飞鸿2男儿当自强》、《黄飞鸿3狮王争霸》、《龙跨四海之致命情人》、《东方不败之风云再起》、《新龙门客栈》、《铁猴子》、《圣战风云》、《白蛇传说》、 《不二神探》等。 张炭为人豪爽，跟著名武侠小说家温瑞安是拜把子兄弟，他排行老五。温瑞安《江湖闲话》中的人物张炭名字就是来自于他。 港片已死？NO！华语电影是未来趋势 期待新一代导演崛起 21世纪以来合拍片渐成主流，许多香港导演北上发展。由于审查制度的限制，文化背景的不同，令这番磨合经历了相当长的时期，包括陈可辛在内的不少导演早就发出了“港片已死”的感叹。 自1998年开始定居内陆的张炭，早先不懂普通话，来到内陆参与拍剧令他的普通话很有长进，后与陈凯歌等导演合作时沟通已不成问题。虽然如今他说的还是一口“港普”，但如同语言的融汇一样，他认为电影也需要融合，“以后将不分香港电影、台湾电影，我们都变成一个名词——华语电影。” 张炭说，自从经历了上个世纪八九十年代的黄金时期后，香港电影已完成了自己的历史使命。“我们曾制作了一些很出色的电影，因为工业的发达和繁荣，聚集了台前幕后的很多精英。后来我们进入内陆，带着之前成功和失败的经验，开始了双方人与资源的结合。从大一点的角度来说，如今我们都是华语电影。不要太悲观地看这件事情，港片没有死，但不可能重现那个黄金时代，因为整个制作环境生态已经改变了。”对于港片近年力求回归“港味”，张炭笑称：“没有什么才会提倡什么，因为失去了，所以大家才努力寻找这种回忆。我认为地道港片仍有它的生存空间，但不会成为主流。” 在张炭看来，华语电影的未来要靠新导演，因为老一代的导演没法放下自己以前的技巧，“一个习惯持续了几十年，叫他忽然改变，也是强人所难。比如陈木胜的《扫毒》，他是试图往前走一点，但最后又回到了《英雄本色》，我能理解这种状态，包括徐克也是，虽然从《龙门飞甲》到《狄仁杰》看得出他技术的进步，但创作上总难以重现当年的兴奋感。”他说，现今华语电影从票房上看很繁荣，但创意上却没有前进，这是一个阵痛阶段，未来要看新人的努力。“香港有《寒战》两位导演梁乐民和陆剑青、《风暴》导演袁锦麟等，而内陆的曹保平、丁晟、杨庆等都是不错的导演，很期待他们未来的作品。” 武侠长存？YES！武侠梦在每个人的心中 本次张炭参与的活动主题是“城市·电影·武侠梦”，而他算了算，自己写过的现代戏居然不超过五部，几乎清一色是古装武侠。而他留了一部大胡子，也是为了有机会扮古人，“新版《鹿鼎记》今年拍，邀请我去演一个角色，从7月份才开始留起来，结果又不找我了，后来又有一部戏说明年找我演，也需要胡子，就没剪。哎，其实还是不甘寂寞，总想从幕后到幕前玩玩！” “武侠离我们从来不遥远，它一直存在于每个人的心中。”张炭说，之所以那些年的港式武侠片倍受欢迎，只因武侠是一种极具浪漫情怀的东西，而经典如《新龙门客栈》、《黄飞鸿》之所以历经20年仍百看不厌，就是因为虽然技术在变时代在变，但人性不变，无论什么年代，你都能在那些侠客的内心世界找到共鸣，因此武侠不仅会长存下去，而且能做到历久常新。 提及港产武侠的辉煌，张炭认为主要因素是商业，“以商业为第一，必须取悦观众才能赚到钱，所以导演和编剧首先想的是好看和好玩。上世纪九十年代初我跟着徐克导演，他对编剧非常有要求，我除了关在房间里写剧本，也要到现场去跟演员和摄影师沟通，包括美术造型、动作设计等，必须全方位接触电影的制作。”剧本写完之后，在拍摄过程中不断修改，天马行空的徐克甚至到了配音阶段还在不断改对白，导致演员口型都对不上，令制作人员大为头疼。 同道中人谁最赞？王家卫！《一代宗师》高度前无古人 在香港，张炭只有一个导演没合作过，就是王家卫。“如果跟他三五年搞一个剧本，我就饿死了。”他开玩笑说。实际上，张炭一直非常欣赏王家卫，“王家卫自己也是编剧，他的电影我都要看好多遍，买完DVD再买蓝光碟来收藏。王家卫不是在用电影讲故事，他根本是用电影在写诗，他是个诗人，那些佳句就足以影响你。他的电影赢的不是票房，是时间。时间越久，会得到越多的肯定。” 身为擅长写武侠的编剧，张炭尤为赞赏《一代宗师》。“看片兴奋到不得了！《一代宗师》已经不是‘武侠’，而是‘武道’。这是第一部电影真正意义上将武术进入到‘道’的层面，描绘武林中的世界观，之前没人做过，以后一段时间也很难有人达到这种高度。” “武侠文化是华人文化中的特色，我们所要做的不是去改变什么，而是去不断丰富它。当年《新龙门客栈》拍的是家国情怀，如今《叶问》讲述一个人的生平。小有小的玩法，大有大的做法。同样拍叶问，王家卫可以还原一个时代，而叶伟信则用一个镜头来表现，当叶问打完十个日本人走在回家路上，日本军车呼啸而过，他让到路边，茫然甚至有些卑微。别说你不能改变一个时代，你连改变自己的命运都不可能，这也很赞。所以你说两部电影谁比谁厉害？其实没有可比性，只是各有特色，对功夫武侠电影来说，这是多了两部佳作。” 写剧本曾得罪谁？金庸！《东方不败》导致《神雕侠侣》没拍成 虽然力赞王家卫的电影风格，但张炭始终认为，香港导演中最有武侠情怀的还是徐克。“徐克最看重的是‘好玩’，非常在意观众看电影的情绪，他会在后期制作时观察剪辑师和配音员的反应，因为他们相当于第一批观众。” 正因徐克热爱“旧瓶装新酒”，才有了《倩女幽魂》、《青蛇》、《新龙门客栈》等佳作。但是，1992年的《笑傲江湖之东方不败》因为过于颠覆，让金庸对徐克和张炭的改编大为不满，“如果这部电影失败了，证明我们乱改不成功，金庸先生还不会那么生气，可这部电影居然大卖，金庸先生更加恼火了。” 次年，徐克计划将《神雕侠侣》改编成电影，且打算拍摄三部，“我们剧本都写好了，仍然邀请刘德华出演杨过。结果呢，金庸坚决不见徐克，也不肯卖《神雕》改编权，后来徐克太太施南生约了金庸，还是谈不下来。”张炭回忆说，其实徐克非常喜爱《神雕侠侣》，认定它是一部武侠爱情小说，应该拍成非常浪漫的古装爱情电影。“其实我原来在香港也写武侠小说的，后来经由温瑞安介绍认识了金庸先生，不过《东方不败》之后就再没见过了。” 自曝趣事（栏头） 徐克为《齐天大圣》养猴子 上世纪90年代，徐克特别想拍《齐天大圣》，剧本改了十多稿。最疯狂的是，徐老怪在非洲竟然为此养了几只猴子，甚至一度想以真正的猴子来代替人演部分戏份。“后来猴子都养死了，戏也没拍成，他为此很内疚。”张炭说，由于投资和技术等种种原因，《齐天大圣》一直都没有拍，但这终究是徐克的一个很大的心结。 写剧本太投入爱上张曼玉 《新龙门客栈》在剧本创作时期，徐克告诫张炭，要想写好必须要投入，要爱上自己写的女主角才行。于是张炭照做，结果真爱上了“金镶玉”，后来张曼玉在台湾拿了影后，张炭却一直处在痛苦的单恋之中。徐克问他这么做是否效果很好，张炭哭诉：“效果是好了，可后果很严重！为什么你只管效果，不管后果？”他足足花了半年时间才从单恋中抽身，从此尽量不写女主角，只写男主角，“我没有喜欢同性的倾向，写男主角总没问题吧。” 当日沙龙现场布置有《新龙门客栈》的海报，张炭开玩笑说：“你看，刚才又让我看到张曼玉，一想起都心疼啊……” |
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