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白欢龙 当今的歌曲写作，大都是先有歌词后有旋律的。先有旋律后填歌词的情况比较少。不过，这后一种方法也曾写出过一些好歌。比如：《长江之歌》、《亚洲雄风》、《我和我的祖国》以及词作家阎肃依照小提琴协奏曲《梁祝》的主题旋律填词而成的《化蝶》等。近几年，不少歌词作家为一些流行的民乐曲填写了歌词，如此一来，我们非常熟悉的乐曲《花好月圆》、《步步高》、《彩云追月》等，当初只能作为乐曲欣赏，如今也可以作为歌曲演唱了，甚至二胡曲《江河水》也配上歌词，成为一首如泣如诉的悲歌。 从中国的文学史和音乐史看，依曲填词曾经非常普遍。流传久远的民歌大都是依曲填词，所以，同一首民歌的旋律，常常因时代不同、地区不同，所填的歌词也各不相同。曾经有过深远影响的歌曲《东方红》就是旧民歌《骑白马调》上填新词而成的。而在唐宋时期，正是因为众多著名诗人加入了为曲填词的行列，才出现了唐宋词的繁荣。 若依曲填词，词人必须要熟悉各种曲牌音乐。曲牌音乐，有的激昂、悲壮，如《满江红》、《念奴娇》等，而更多是的委婉、柔美，或沉思、凄凉，如《钗头凤》、《昭君怨》、《一剪梅》等。与古诗相比，词的格式有一种特殊的美，但对于不喜欢被约束的词人来说，就难免会成为束缚。苏轼是一位革新者，他的词“豪放，不喜剪裁以就声律”，他勇于冲破音乐风格的限制，词风独具一格，才有了“大江东去”那样的千古名篇，成为豪放派词人的代表。 苏轼自言“平生不善歌”，然而，他却作过一次尝试，为当时的一首著名的古琴曲《醉翁吟》填写了歌词，使这首琴曲成为一首供人演唱的歌曲。 《醉翁吟》是一首非常动听的古琴曲。曲作者是同处于宋代的古琴家沈遵，他的作曲灵感来自欧阳修的著名散文《醉翁亭记》。此名篇一经问世，“远近争传”，一时洛阳纸贵。当时，身任太学博士的沈遵拜读了这篇散文之后激动不已，他专程去滁州郊外的醉翁亭游览了一番，回来后创作了古琴曲《醉翁吟》。这首琴曲写得非常成功，连欧阳修听了之后也感叹道：“《醉翁吟》以我名，我初闻之喜且惊。”认为琴曲非常真切地表达了自己的情感。 三十年后，欧阳修与沈遵相继去世。沈遵的琴友崔闲非常喜欢琴曲《醉翁吟》，却因为这首琴曲没有歌词而感到遗憾。于是，他把琴谱记录下来，抱着琴，带上琴谱，向当时的大词人苏轼登门请教。坐定之后，崔闲弹着琴曲，苏轼依照琴谱上的节拍即兴填写歌词，“顷刻而就，无所点窜”，转瞬之间，为琴曲填好了歌词，而且初稿就是定稿，一字未改。歌词如下： “琅然清园，谁弹，响空山？无言，惟翁醉中知其天。月明风露涓涓，人未眠。荷蒉过山前，有心也哉此贤。醉翁啸咏，声和流泉；醉翁去后，空有朝禽夜猿。山有时而童巅，水有时而回川。思翁无岁年，翁兮为飞仙。此意在人间，请听徵外三两弦。” 歌词不同凡响。意境悠远而深邃，音乐里融着诗意，诗意里融着风景，风景里融着醉翁，情、景、人交相呼应，表达了词作者对醉翁的敬仰与怀念。歌词的句子长短有序，优美、生动而活泼，读来朗朗上口，唱来舒展流畅，实在是一首难得的好歌词。 这段苏轼填词《醉翁吟》的故事当时曾传为佳话。苏轼本人对这首歌词也很满意。他在写给沈遵的儿子的信里说：“二水同器，有不相入；二琴同声，有不相应。沈君信手弹琴，而与泉合，居士纵笔，而与琴会，此必有真同者矣。”这里的“真同者”，指的正是两位艺术家那共同的艺术境界。相比之下，今天我们的词曲作家之间，却未见有多少“真同者”，这或许是当今歌曲创作精品太少的原因之一吧。- |
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