|
今天的讲座主要内容是七律点评。从七律作品的赏析中，我们与作者分享诗趣，同堂论诗，学习精彩之处，以借鉴之需，看到不足之处，以警戒自己。全方位的赏析作品，也是一大乐趣。这里选取的一些作品，主要来自群内竞赛作品，所以视作已经作者同意公开，不再另行征求作者本人意见的，后两期做词及对联的赏析，同样如此，不再另行说明。 闲话少说，我们先看第一个作品： 七律-远足 作者:影子 四十年来空自忙，风尘日渐老行囊。 读格律诗，我们当然首先要看格律。符合格律是格律诗写作的第一要求，合律的往下看，不合律的，先把律正了拿来再看。体裁要求是基本的必备要求，这是我们一贯坚持的原则。从格律角度看，尾联的上句“浮生信有八千里”属于犯了“孤平”之拗病了，“千”字前后皆仄，属于孤平。但是我们依然可以把这首诗看做是合律的作品，为什么？因为作者用下句，将此句的“拗”给救了回来。这就是我们在讲格律时说的“拗救”---对句救。 说起“对句救”，有时感觉挺有意思，经常看到的是，它救的不仅是上句，还经常自救。试看这里的结句“且趁满天明月光”，“明”这个位置，本来应该是仄声字，如果严格按仄声字写在这里，那么，上句的孤平（千）那就真的落实了，属于出律了。而且，结句本身也构成了孤平（天），也是出律了。但是，将它换成个平声字“明”，不仅救了上句，还救了他自己，利人又利己，呵，好。声韵协调性的合理安排，是格律诗格律的基础，寻常折腾折腾这格律的规律规则，就当咱是在摆弄五线谱了，在做曲呢，这其实也是一个乐趣，并不象有人说的那么枯燥可怕。 好，咱看这个七律。题目是《远足》，属于命题诗。这个题目是我布置的，呵。命题诗最需要注意的是要切题，千万别跑了题。那么，面对《远足》这样的命题，我们至少要知道“远足”是什么意思。这样，我们写的作品就是以它为主题来写了。所谓“足”其实就是“行”，远足者，远行也，所以首先要写出这个“行”的意思来，而且不是在自己家院里散步，是要在远方而行。“四十年来空自忙，风尘日渐老行囊”是这诗的起联。 我们可以把这联看做的“兴叹起”，本联看来就是一个感叹句。四十年来的岁月，转眼而逝，留下什么了？晃若一梦而已。比较耐人寻味的是下句的这个“老”字，老，是催老了的意思，在这里应该做动词解。“行囊”和“风尘”写出了人在旅途的境况。看是写物，其实是在写人。构思很新颖，“老”字炼的也好，是一亮点。但不足的是，“日渐”二字可再斟酌一下。日渐，是个时间上的过程，而品味这个“老”字，也有这个意思。催老了，不就是日渐而老的吗？所以，二者有相同含义，故略有重复之嫌，也显得罗嗦了。用“老”字，则不适合用“日渐”。上下句联系起来，那么就看出了，这里要写的不是什么一般意义上的“远足”，而是把人生当做一次旅途。风尘，有红尘，有岁月的含义，行囊，只是代言物，其实指的还是作者自己。这里的“老”字，也呼应了前面的“四十年”，上下句接续可见。 近体诗的起法有多种，“感叹起”也算其中一种比较常见的形式。这不同于一般的写景物的铺垫而起句的。感叹而起，承接之句就比较重要了，有所感，必有所因，谁也不会无缘无故的那在瞎感叹的。所以，接下来的承联，多是多其感叹的一种解释或细化的描述。这篇七律，就是按照这个思路写开来的---“青山历历儿时梦，人事萧萧两鬓霜”。感叹岁月，很自然的就会有所回顾，那么，从“儿时梦”想起，再联系到当前的“两鬓霜”，体现的是一种反差，一种失落。 儿时天真无忧的快乐，用青山之翠绿来表现很好，那种青山之色彩，是生命的颜色，是希望的颜色。看到青山，自然会使人有种生机勃勃的印象，用来比衬儿时梦，非常得当。“两鬓霜”是与“儿时梦”比较鲜明的对比，这种对比，也说明了前面之感叹的原由所在。诗脉到此，连绵不断，层层深化，很好。这里感到不足的是“人事”二字。其实，这二字是不必说出来的，“人事”，与前面的“风尘”是等同意思的。不就是红尘中的纷扰喧嚣吗？ “儿时梦”和“两鬓霜”都是人的形态活动之写照，而前面的青山，是物化的比照体，所以，从对仗的角度看，也该用景物、风物或具体一点的事物来对称上。所谓的“人事萧萧”，不需要直言写出的，其实它在这种对比和形容中已经表现出来了。不如继续借景物来说话，当更句有含蓄性，比如写成“秋意萧萧两鬓霜”（参考例句）。前两联在结构上很不错，构思也不落俗套，值得欣赏。 转联这里是个流水对“欲向石阶酬世昧，拼将藜杖试秋凉”。这里比较有诗味的是“试秋凉”三字，所谓秋凉，有季节之秋天，也有人生晚景之含义。藜杖者，拐杖也。用“石阶”和“藜杖”这样的意象，有攀爬之意，也有年暮之心态。值得商榷的是，这样的表现有些晦涩。“向石阶酬世昧”有些令人觉的怪异，不是“石阶”与“世味”不能联用，而是怎么用的问题。其实我们看出，作者在这里还是试图往题上扣，想贴近主题《远足》，但是石阶和藜杖不是远足代表的象征性的意象，更象是在说爬山。那么，“酬世昧”就比较牵强了。注意这里的“向……酬……”句型，使用目标不合理。如何想说石阶历经时代变迁，见证历史沧桑，那么可以向石阶“寻”世味而是“酬”，二者意味是不一样的。 从诗的结构上看，这里转的也显得比较突兀。前两联主要写的不是具体的远行，而主要是感叹人生之旅途的艰难和回味，那么，下面要借具体的意象来表现，就可以宽泛的选取一些代表性的经历事件或景物来表述。要注意的是，既然写的不是具体的行路，而是虚拟的意上的远行，那么，就要避开现实的远行的意象，不然会产生干扰的。用石阶和藜杖这样的景物，就对诗意主体产生了干扰。转联的下句“拼将藜杖试秋凉”是个好句子，味道也好，但是，要整体的看，这一联则显得与全篇的诗境有些不合拍了。 接下联系尾联看看“浮生信有八千里，且趁满天明月光”，句子写的也是挺好的，但是，由于尾联多是跟着转联走的，那么，这尾联则显不出多好了。也就是说，诗脉在转联处断了，那种意境上的连贯流畅性，那种一体感没了。虽然尾联又回到了“意”的层面上来，但已然有破碎离散的痕迹了。尾联，是借用了岳飞满江红里的词句“八前里路云和月”，表现的是比较积极向上的人生态度。和前面起联那种沧桑感慨形成一定的反差。先抑后扬的这种思路是不错的，关键是其间的过渡没处理好。重点是转联没把握住。转联的弱点，是其意象目标的选取不很合适，建议作者在这里再斟酌一下。 还有一点要提醒一下，那种“大貌”的词汇不可以使用过于频繁，比如诗中出现的“风尘”“人事”“世味”“浮生”等等，再加上那“四十年来”。其实，这些词意思都差不多，反复出现，则使人感到很空虚。不是不能用，而是要慎重的用，这种概括性的反应全貌的有总的代表性的意象，往往相当于点睛之笔，要使用在诗的关节点处才能起到画龙点睛的作用。 写近体诗，真的象是在雕刻一幅精美的作品，首先要立意，知道自己要写什么，然后再根据立意，进行整体的构思。接下来，根据构思的布局来安排每一联每一句每一字。每个细小的环节，都要服从这整体的构思和规划，也就是所谓的谋篇。诗意的表现，就在于这起承转合的脉动之中。意象的组合，是构成诗之意境的重要元素，要选取贴合自己情感氛围的意象才好，比如一些景物和事件或形态行为等，因此，要注意这些意象间的协调搭配。敲打字句，诗的术语那叫“炼字”，意象或炼字，注意避免单调和重复。比如前面这诗里的一些意象，虽然词儿不同，但说的还是一个意思，这类的现象要尽量避开。 下面再看另外一首诗。通过赏析，提高我们写作的技巧和能力，打通我们的诗思。多交流，多“拍砖”，也能多获益。 七律-荷 作者：蕉下客 振翼蜻蜓立粉妆，圆盘挹露遍横塘。 点评这个之前，在这里还是先罗嗦几句吧。这篇七律也是赛帖之一，题目仍然是俺布置的，呵。自古来，咏荷之诗数不胜数，名句名篇琳琅满目，所以，这是个老题目了，也就是所谓很“俗套”的题目。被人写滥了的题目我们还值得写吗？当然值得写！比如写明月，从李白的“举头望明月”，到张若虚的“春江花月夜”再到苏轼的“明月几时有”，几乎好词好句好的形容技巧都被他们用完了，我们还怎么写啊？但是我说，我们依然可以写！为什么呢？ 写诗，不是比句子，而是写心写感写情写志。我们要认识到，每个人都是一个独立的个体，都是唯一无二的自己，我们写诗，只要把属于自己的这份情感，这份心思写出来，那就是独一无二的，那就是新的，就是前无古人的。我们应该这样看，前人的相关的题材的作品越多，越对我们的写作有利。我们要借鉴的是那种通感之美，表达的是自己的个性之思。所以，那些所谓的“好句都被前人写完了，我们无法再写出超越前人的好诗了”这样的论调，其实是不足取的。唐朝前好句名篇多不？有的是。可是大唐的诗人们依然灿烂辉煌。到了宋代，词人们的精妙之语依然是层出不穷。到后来，虽然时代不同了，但是，我们依然可以欣赏到大量精妙绝伦的精警名篇名句。我们要坚信的是，我们依托的是中国文化这片肥沃的土壤，文字再多也是的有限的，我们的情感思路却是不可以以数量来论的。 李白就是李白，不论他用什么句子什么文辞，他表现的诗意就是属于李白的格调。杜甫白居易李商隐苏东坡李清照……他们的诗词，也都表现的是他们自己，我们，也一样可以表现我们自己。重要的一点是，表现自己的个性和独到的视角。语言技巧可以模仿学习的，但是个性是无法复制的。 这篇咏《荷》七律，整体看我的感觉是挺不错的，尤其后两联，诗味很浓，有意境上的美感。虽然常言说“瑕不掩玉”，但是我们依然要找出这里的瑕疵来，目的不是破坏这种美，而是完善这种美，给同学之友以提醒。对于文学作品上的互相交流评析，互相指出不足，寻常我们网络上的语言叫“拍砖”，我认为应该叫做“铺砖”，为作者的更佳的创作铺砖垫瓦。好，我们现在就开始为这篇七律来“铺砖”吧 我们看到起联“振翼蜻蜓立粉妆，圆盘挹露遍横塘”会想到什么？很自然就想起宋时杨万里的那首《小池》“泉眼无声惜细流， 树阴照水爱晴柔。 小荷才露尖尖角， 早有蜻蜓立上头”。其实，作者可能也是借这句“早有蜻蜓立上头”来写荷的。说是引典也不算，是借用手法吧。我们写作近体诗，在诗意上可以表现的挥洒自如，但是动起笔来，讲究的还是精雕细琢。贾岛那句“二句三年得，一吟双泪流”说的就是这意思，换句戏曲界的话说是“台上一分钟，台下十年功”。那么我们开始讲究了，试问，蜻蜓立在荷上时，会振翼吗？当然不会！ 蜻蜓的振翼是为了飞翔，所以，这句“振翼蜻蜓立粉妆”就不合适了，这是炼字不细琢的原因。把这“立”字炼一下，换成“觅”“惹”“戏”这类的字，是不是更合理一些？“立”字属于静态描写，与“振翼”在义上不谐。下句“圆盘挹露遍横塘”写的也过于随意了，没有注意意象间的协调性。“挹”这个字算比较生的字了，动词，就是舀或盛的意思，这里的圆盘大概是指荷叶而言的。这句大致意思是，圆圆的荷叶象盘子一样盛着露水，这样的景致遍及横塘。 我们可以看出，1，圆盘形容的并不美，尚不及荷叶的原义来的自然。2，“挹”字声涩且不贴切。前面说了，“挹”就是盛或舀的意思，咱可别真的把荷叶当做盘子盆子或大勺来用了。如果用“荷叶沾露”这样的形容，来取代那个挹字，是不是更自然贴切一点？遍横塘的是荷的广貌，而不是荷叶“挹露”这样的具体的细节。所以，在意象的处理上，小和大间的互动协调性要理清。如此看，前两句写的都不算成功，弱在对诗的意象的把握上不够准确。想到哪就写到哪了，过于随意了。 看承联“凌波舞尽千茎绿，隔岸呈来一脉香”，和起联一样，也是这毛病，描写不贴切，只属于想象而脱离现实。“凌波舞”是属于什么样子的舞呢？可以形容燕子掠波而过，可以形容蜻蜓点水，却不可以形容荷的动作。荷乃有根植物，它只可以随风摇摆，而不可以“凌波起舞”，也就是说，荷只能跳“摇摆舞”，而不能跳“霹雳舞”。一个“凌”字，其实就把这荷给连根拔起了，呵呵。“凌波舞尽”这词本身是挺美的，但是如果不贴切自己所要描写的对象，那么就会闹笑话的。 所以，写诗，是要用心的。看下句“隔岸呈来一脉香”，还是不合适哦。差在哪呢？“隔岸”一词，一般着是指着江或河的对岸，而这里描写的背景是荷塘哦，隔什么岸呢？再看这“一脉香”，多细弱啊！如果是满塘荷花，那将是一片香，满塘香，到处香。“一脉”相当与一缕若隐若现的暗淡的香气，于所描写景物不合。 说到这里，我们可以分析一下。现在找出来的毛病，其实都不是所谓诗学技法上的错误，而是作者的思路及视角的问题。上面这些道理，要是说起来作者也一定会明白的，但是为何还要这样写呢？这不是特殊的现象，是初学者的一个普遍的问题，具有典型特点。把诗写成---荷叶上停立着扑动翅膀的蜻蜓，作者看到了自己也会笑，但还是这么写了。为什么会出现这类现象？原因就是只为了“凑词”，而忘几了“谋篇”。写诗，其实就是在作文哦，也就是在说话哦，首先要语义通顺。 如果这拘泥于华丽辞藻的堆砌，只注重那种文辞上的华丽表现，就很容易“谨毛失貌”，破坏了整体的和谐性，影响了自己对客观存在的客观观察，也就是为了用辞对那些自然现象可以视而不见。通观本律，好词儿是不少，也就是所谓的文辞华美，但是，没注意照应协调。谋篇和炼字，是永远的课题---这是舍得常说的一句话。 转联的描写，是采用修辞手法了，以物拟人，寓情于物---“玉貌妍时心亦淡，清姿独处梦还扬”。对仗有些宽了，不够工整。“妍时”与“独处”词性不对，“处”在这里有“立”的含义，此处应做动词用的。淡，形容词，扬，动词。上下句分开看都还不错，挺好的，合起来，却不甚协调。“玉貌”可特指荷花了，当得。“独处”则无来由了，这个荷塘哦，是满塘的荷花，哪来的“独处”可言呢？心淡是静，梦扬是动，这动和静之间通过什么对比呢？ 刚说了，“独处”不合理，那么，就失去了对比的前提。尾联还是比较自然的，只是“哪管”二字，不是诗家语，过于直白了。整体结构，作者还是有意识按章法而走的。但我们说过了，谋篇布局，是要由每一句，每个词，每个诗中表现的意象来完成的。盖一座房子，这少个梁，那少几个钉，也影响整体结构的稳定不是？描写诗境，可以不必具体细化的真实写来，也就是不必太实，但是，首先要合理。可以表现的“意料之外”，却不可以跑出“情理之中”。 好，今天就以这两篇为例，做一赏析吧。点评皆是舍得的个人观点，提供的是参考意见，望作者理解，也希望和作者及各位诗友交换意见，谢谢！ |
|
|
